孫德生：“拆”就是幸福

文/解智偉

關注民生，拆的現實思考

畫家孫德生在他創作手記里寫道：一次偶然，我穿行在武漢漢陽大道鐘家村路段，一頭石獅背后的重器正在推倒一堵墻，那個強烈摧枯拉朽和瞪著雙眼無語的石獅疊影的畫面，一下讓我駐足了一陣子；然后我順著寫有“拆”字的“指引”，進入了平生第一次見到的“拆”的世界。

于是，孫德生有了用筆墨表現這一獨特景象的沖動，他畫下了作品《拆除》。

德國藝術家伊門多夫說，“我贊成這樣一種藝術形式，它能夠成為改變人類社會的眾多途徑中的一種。”

孫德生用中國畫拆系列作品，直接表達了一個藝術家對當代社會的現實訴求。

拆是當代中國人面臨的尷尬的生存處境，失去什么，又能得到什么？繪畫有很多功能，有審美功能，有反思功能，有現實的批判功能，“拆”系列用它獨特的話語結構表達了藝術的全部功能。孫德生在現實沖突大背景中，用中國畫樣式進行水墨思考更能凸顯出一個畫家的文化身份。

文明步履，拆的歷史思考

一個城市的古老磚墻和舊式建筑總是夢縈魂繞的記憶，讓人感傷和著迷，畫家孫德生的老屋爬滿記憶的藤蔓，他試圖用水墨來解讀老房子背后城市之謎和歷史之謎。

廢墟的里面，曾是人生存的場景。孫德生用酣暢的水墨，記錄著一代人的生存際遇。

一個水龍頭洗幾家人汗水，大家共用一個廚房，你借我家的油，我用你家的鹽，煨湯的香味串門在你家我家，遇到好吃的是你家一碗，我家一勺，小家如同大家，不分彼此。空間雖小，大家擠在一起卻很親熱。

現在的公寓，空間大了，老死不相往來，門對門的陌生，喊不出對方的名字。疏遠的陌生多了彼此的冷漠和防范。

孫德生一直在思考，個人的獨立性增強、自由空間的拓展與人的疏遠是怎樣的交集。

空間的疏遠是一種文明，也是一種歷史的進步，從原始人類的群居到封建的大家族，從四世同堂到父母與子女各居其所，現代人的孤獨越來越強，家庭意識越來越淡漠，碎片化的現狀讓人越來越自我。

人們如何一面享受歷史的文明帶來的舒適與便利的進步，又能堅守和維系傳統的情感，孫德生獨自一人用畫家的視角在觀察，在思索。

留住鄉愁，拆的人文思考

當代社會，鄉愁云織。

“鄉愁”不只是熱詞，也不是輿情工具，而是現實境遇的焦慮與惆悵，拆可能就是一處一輩子再也回不去的地方。

現代的鄉愁是時間的產物，掉頭一去是風吹黑發，回首再來已雪滿白頭。

人生苦短，人生的鄉愁就是時間。光景不待人，須臾發成絲。美好的事物，或多或少帶有哀愁的特質，鄉愁是對生命的依戀，勿忘初心，可以是對美好事物的內心堅守，但守不住的還是時間。

拆，是一筆帶過曾經的過往，更多的卻是生命的期許，孫德生忠實地傳達了底層人的精神品性，孫德生的畫中有慈悲，畫面充滿著質樸的美感，有一種理解和愛的溫度。

孫德生說，真是應了那句話“世上本沒有故鄉的，只是因為有了他鄉。世上本沒有思念的，只是因為有了離別。”

來去如塵，拆的哲學思考

以前，我們是推開小窗，滿足于兒時對世界的認知，如今，拆讓四周的墻壁轟然倒塌，我們竟然和世界站在了一起。

生存與毀滅是人類永恒的話題，生存還是毀滅？究竟哪樣更高貴？這是哈姆雷特的生死獨白。

人類歷史每前進一步，都是犧牲過往的美好為代價的，孫德生用“拆”表達的情懷，更是一種毀滅后的人文思考。繪畫作品是畫家個體的精神解讀，同時也喚起所有人的普遍思考。

干預現實，拆的水墨思考

兩千多年來，中國畫家一直用花鳥山水賞玩自己的逸趣，真正關注現實生活的作品更是鳳毛麟角。孫德生把批判現實主義帶給了自己的中國水墨畫創作，批判現實主義是指一種創作方法，更是一個畫家的創作態度。

“拆”的真正價值還是作品的關注現實的價值取向，中國國畫中的黑白有一種極簡主義的藝術魅力；黑白構成有一種視覺張力，黑與白之間有一種自然的沖突，黑的收縮與白的擴張，構成了強烈的明暗對比。

黑是歷史堆積的顏色，歲月的暗沉、時間的黑洞，吞噬了曙色微茫的白，而白仍然是投射在時代背景中的一道強光，孫德生用這道光肯定了底層人的生存價值，同時也用這道光象征了社會的未來希望。

老房子曾是一代又一代人的靈魂住所，一個畫家能想到這些古老的建筑曾經棲息著怎樣的思想。他的作品就會有曠達的情懷和智性的深度。