基于融媒體視域的關于建立高校粵劇傳承模式的思考

■鄭 敏

（星海音樂學院，廣州，510006）

傳播幾乎是社會交往的基本過程，正是由于我們有著超出物理性接觸水平之上的更高水平的相互交往，才有可能獲得名為“社會”的諸關系。而文化聯系著社會生活和社會運行的各個方面，是考察和理解社會的重要因素。人們總是處于持續不斷的交流與傳播中，與此同時，也在這樣的交流傳播中不斷地推動著媒介的演變：從早期以人類能力的延伸諸如語言為媒介，到基于技術發展而普遍存在的紙質媒介、大眾媒介、網絡媒介，我們從一對一傳播方式向一對多傳播方式轉變。尤其是20世紀90年代以后，信息科學技術發展帶來的數字媒介更是使人類傳播格局跨越“三個不同的維度的媒介平臺”——即“第一，人的身體，它是面對面的交流活動得以實現的物質平臺；第二，大眾傳播的技術性生產手段，它以模擬信號傳輸為特征；第三，數字技術，它催生了一對一、一對多以及多對多的網絡化交流與傳播活動”①［丹］克勞斯·布魯斯·延森著《媒介融合：網絡傳播、大眾傳播和人際傳播的三重維度》，劉君譯，復旦大學出版社2012年版，第4頁。。這三重維度是在當下傳播活動中對媒介關系的重新塑形。三種維度的媒介融合打破了原媒介傳播過程中其受眾不同的割裂情況。所謂媒介融合（Media Convergence）即“可以被理解為一種交流與傳播實踐跨越不同的物質技術和社會機構的開放式遷移（open-ended migration）”②同上書，第17頁。，“它通過將新媒體和傳統媒體相互補充、配合的方式，因此產生了具有多功能的媒體傳播新方式，這種傳播方式促使媒體傳播實現價值最大化，使它的功能和效益在一定程度上取得了很大的提高，這樣在媒體競爭當中，會更具媒體競爭力”③孟祥燕《融媒體時代下如何培養廣播新聞編輯的創新意識》，載《科技傳播》2014年第4期，第17頁。。因此，本文所述融媒體并不是一種獨立的實媒體，它是一種新的媒體一體化的手段，是將傳統大眾媒體以及新媒體的優勢相融合。它兼具了報紙、雜志、廣播、電視等傳統媒體和網絡媒體等新興媒體的特點，具有信息量大、傳播速度快、傳播途徑廣泛、傳播方式多樣化等特性。融媒體突破壁壘，互相配合，統一滲透，增強媒體的功能性，提升其價值，在當代傳播運作過程中起到重要作用。

傳承是傳播的過程，是人類延續文明、承載文化的重要手段，亦是人際互動的方式，粵劇作為嶺南傳統文化中具有代表性的重要劇種，映照的是粵方言區各族群的民風鄉俗、審美趣味以及儀式語境。由于新興媒介的介入，以人際、文本為主的傳統傳播方式顯然已無法適應當代融媒體時代，粵劇傳播傳承模式也在其在當代的發展過程中發生了結構性的變化。同時在社會發展過程中，人們也看到了粵語方言區高等院校的教育職能對粵劇傳承將起著重要作用，而高等院校教育中的傳播傳承同樣深受媒介影響。那么，在融媒體視域下，高等院校是以何種方式傳承粵劇，其傳承意義又體現在何處？本文將就此展開論述。

一、融媒體視域下的粵劇傳承傳播現狀

《中華人民共和國非物質文化遺產法》于2011年6月開始實施，該法在第三條中明確“對體現中華民族優秀傳統文化，具有歷史、文學、藝術、科學價值的非物質文化遺產采取傳承、傳播等措施予以保護”，并將非物質文化遺產的“傳承與傳播”分列為獨立章節，針對有代表性的“非遺”項目，國家鼓勵和支持開展以傳承、傳播為主要手段的保護工作。在國家政策之下，通過管理機制，戲曲傳承傳播的相關配套措施也得以展開，借以提升各地方戲曲的保護傳承水平。而媒介融合的加快建設也使傳承過程中出現了有別于以往的傳播手段，傳承模式發生了結構性的變化。

（一）國家政策的配套推進融媒體在粵劇傳承中的嵌入

2014年，中央全面深化改革領導小組審議通過了《關于推動傳統媒體和新興媒體融合發展的指導意見》；2016年，國家廣電總局發布《關于進一步加快廣播電視媒體與新興媒體融合發展的意見》。兩個“意見”明確反映了國家在頂層設計以及政策實施上對融媒體的全面支持和未來發展目標。由此，筆者以為，正是鑒于此，在傳統文化傳承傳播政策上也凸顯出其相應的條款。2015年7月，國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》（以下簡稱“若干政策”），強調戲曲是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體，并部署加強戲曲保護與傳承，其中著力在人際傳承上“加強學校戲曲通識教育”，“鼓勵學校建設戲曲社團和興趣小組”；在大眾媒介上要求“實施優秀經典戲曲劇目影視創作計劃，鼓勵開設、制作宣傳推廣戲曲作品、傳播普及戲曲知識的欄目節目”、“各級新聞媒體要加大戲曲宣傳力度，報道戲曲創作演出優秀劇目，報道傳承發展戲曲的好經驗、好做法”；在新媒體上“發揮互聯網在戲曲傳承發展中的重要作用，鼓勵通過新媒體普及和宣傳戲曲”。同年9月，國務院辦公廳印發的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》指出，要進一步辦好大中小學生藝術展演活動，抓好中華優秀傳統文化藝術傳承學校與基地建設，正好對應“若干政策”條款中關于對教育傳承的要求的內容。隨即廣東省政府出臺相應政策支持，2016年2月，《廣東省人民政府辦公廳關于促進地方戲曲傳承發展的實施意見》（粵府辦〔2016〕11號）首次提到了實施“雙進”（戲曲進校園、學生進劇場）、“兩個一”（爭取每年讓大中小學生至少欣賞一場戲曲演出、逐步實現每年在每個行政村至少有一場戲曲演出）活動培育青年和農村觀眾等基礎性措施；2017年7月，廣東省人民政府頒布《廣東省粵劇保護傳承規定》（粵〔府令第236號〕）（以下簡稱“規定”）。兩份重要文件中都強調了學校教育傳承的重要性，特別是“規定”第二十四條明確“省和相關市、縣（區）人民政府及其教育主管部門應當支持學校因地制宜開展粵劇普及教育活動、有關藝術院校應當系統開展粵劇藝術的教學研究活動”；并同時提到了利用媒體融合進行傳播——“建好廣東地方戲曲頻道、戲曲專題網站，在互聯網上開設戲曲播出頻道，充分借助電視、互聯網、微信、微博、手機等媒體平臺普及和宣傳戲曲”（“實施意見”），“省和相關市、縣（區）人民政府及其文化主管部門和報刊、廣播電視、互聯網等媒體，應當通過專題專欄等方式普及、宣傳、推廣粵劇藝術”（“規定”）。由此，政府政策層面已將媒介融合與教育傳承并列考慮成為重要的戲曲保護實施措施，這與我國《非物質文化遺產法》中相關條例契合。

（二）廣東粵劇的傳播傳承現狀概覽

粵劇作為嶺南地區重要的戲曲劇種之一，2006年被列為國家級非物質文化遺產，2009年9月被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄。粵劇成于明清年間，興于20世紀20年代并不斷演變發展，為區域音樂文化代表，具有鮮明的地方文化特色，同時具有時代性、包容性和世俗性。粵劇不僅是嶺南粵方言族群中的重要民俗活動，更與宗教信仰及祭禮儀式息息相關，直接反映了該區域民俗習慣、價值取向并在族群遷徙的過程中成為文化認同、身份認同的重要依據。

正如前文所述，當代傳播媒介已由單一性渠道向復合多元的融媒體轉化，信息化的發展，為受眾帶來獲取各類文化信息的便利，而由傳統土壤延伸發展到當代的傳統文化必然受到沖擊。因此，在傳統人際傳播環境下成長起來的粵劇，在世代傳承中其文化血脈逐漸被“同一性”的“全球化”流行文化所影響而出現斷裂，特別是在城市群中。現階段粵劇的傳播形勢不容樂觀，由于粵劇的藝術表演方式和表演內容在青年人當中存在一定的“審美差異性”，喜好粵劇的聽眾絕大多數是50歲以上的“老字輩”。“以2016年廣州粵劇團、廣東粵劇院等主要劇團的春班演出為例，一半以上的演出集中在東莞、吳川等地的農村地區。有關人士估計，粵劇起源地之一的廣州市內忠實觀眾僅有3000人左右。隨著城市市場的萎縮，農村市場就成了演出的主要陣地。”①謝敏婷《基于4P理論淺析地方戲劇的市場營銷策略——以粵劇為例》，載《戲劇之家》2016年第5期，第46頁。大多數年輕人都很難主動將粵劇作為個人愛好納入生活，“知道粵劇是廣東省首個非物質文化遺產的人僅占調查人數的6%，表示自己喜歡粵劇的只有3%左右”，“喜歡的人當中，是以60歲以上人為主，在不喜歡的人當中，以18歲以下這個年齡段為主”②汪田甜《數字交互技術在粵劇文化宣傳中的應用》，北京工業大學碩士學位論文，2015年，第1頁。。粵劇傳承傳播與大多數傳統戲曲種類一樣面臨著窘境。從媒介融合上看，雖然目前已有依托文本媒介的《南國紅豆》雜志、依托電視媒介的《粵韻風華》節目、依托數字媒介的“廣東粵劇院”官網以及APP“戲棚粵劇”等多樣化形態的媒介，但從聯合性、合作性以及教育傳承方面來看，還處于散落狀態，媒介資源未形成有機的整體以對粵劇傳播、受眾培養以及儲備“傳承人”產生合力作用，因此，改變這一局面成為政府、媒介、行業與高校共同探索的問題。

二、融媒體中粵劇音樂文化傳播的三個維度

如上所述，融媒體作為一種新的媒體一體化手段和立體的傳播體系，改變了傳統單一媒介傳播的方式。在這個縱橫交叉的立體網絡中，粵劇作為傳播內容，在國家政策支持之下，其文化意義、社會意義被同時呈現。在本文里，融媒體中粵劇音樂文化傳播則是指在以粵劇傳承為主體目標的前提下，整合傳播過程中政策資源、人力資源、物質資源、媒介資源等因素形成的一個立體交叉的傳播體系。在這個傳播體系中，融媒體的三個維度相交互動，互為依托。

其一，在第一維度“人”的媒介中，粵劇表演藝術家以“身體”為傳播平臺，將粵劇音韻、身段、表情等內在活動通過“身體”介質表演展現出來，并與受眾在固定的物理空間進行交流。同時，在這個維度中，語言（音樂）、肢體動作作為意識的延伸通過“人”自身轉化成信息，并以固化文本如樂譜、教材等形式通過流通渠道輸送出來，在復制與散播的過程中完成一種重要的文化實踐，成為粵劇傳承教育過程中必不可少的工具之一。同時，藝術家在社會化活動的過程中，其本身也成為制造信息和接受信息的傳播媒介，與受眾形成互動，并與文本一起成為第二維度與第三維度的不可取代的信息源。

其二，基于技術性生產手段的第二維度，主要涵蓋的是大眾媒介。在這個維度中，實現了第一維度中對“粵劇”表演信息的復制、保存與再現，以及固化文本的存儲、應用與再利用，從根本上改變了第一維度中接受者過于集中、傳播寬度與深度受時空制約的弱點，拓展了粵劇傳播擴散的潛能，使受眾能跨越時空限制獲取粵劇表演藝術家的表演呈現以及實現對文本資源的利用，并不受作為信息源的表演者或研究者在場與否以及受眾數量多寡的影響。

其三，基于數字技術的第三維度，整合了“一對一”、“一對多”、“多對多”的傳播形態。也就是說，在數字技術之上，由計算機、互聯網、移動終端等所形成的傳播載體，構成了一個將粵劇音樂文化文本、圖像、聲音整合的媒介平臺。在此之上既可以實現人際傳播過程中互動交流模式，也可以實現大眾傳播與數字媒介中的多元交流模式。

比如，廣東粵劇院新編粵劇《決戰天策府》的傳播框架即是三重維度合力而成——在第一維度中利用人際傳播的方式，表演者作為信息源同時作為傳播介質在劇場進行表演；而在第一維度中的信息由大眾媒介收錄后在第二維度非劇場空間的電視臺播放，同時劇目文字文本亦由復制和散播而實現傳播功效；同時，信息源通過數字媒介在公眾號、微博、視頻社區，以及網絡游戲客戶端社區（該劇取材于3D武俠題材網絡游戲《劍網3》，為第一部跨界新編粵劇）中進行交互性傳播。

豬丹毒潛伏期平均為3～5天，根據病程長短可分為急性型(敗血型)、亞急性型(疹塊型)和慢性型(心內膜炎型)3種。

三、廣東高校粵劇傳播傳承途徑及特點分析

就以上情況而言，筆者認為，粵劇是否能夠在融媒體背景下得到良性發展與傳承，其關鍵點是在于解決“人”的問題。一方面，粵劇發展需要良性的市場，市場基礎則來自于具有高素質和鑒賞能力的受眾群以及區域內可供被選拔為傳承人的后備群體。而關于這兩類人的找尋問題，最佳的解決途徑便是因地制宜，就地取“材”。嶺南地區是粵劇的原生地，也是粵劇傳播最為廣泛的地區。而高校又承擔著“人才培養”、“文化傳承創新”的重要職能，此間文化傳承即是指對傳統優秀文化的保護與傳承。因此，在高校中建立有效的傳承模式，是發現和培養粵劇受眾以及儲備傳承后備人員的重要基礎。

以廣東省為例，高校主要可以分為藝術專業院校和非藝術專業院校兩類。藝術專業院校包括星海音樂學院、廣州美術學院、廣州藝術學校①由于廣東粵劇學校是粵劇專門學校，暫不列入本文討論范圍。，以及綜合性大學所設置的藝術學院等以培養藝術人才為目標的院校；非藝術專業院校則是指除藝術專業院校之外的其他院校。粵劇在廣東省高校中的傳播與傳承的方式和途徑與受眾的個人藝術素質有著必然聯系，故而，粵劇在藝術專業院校和非藝術專業院校之中的傳播與傳承方式必然存在一定的差異性，而這也將對粵劇傳承的方式與成效產生直接影響。筆者將著眼于粵劇在廣東省高校中的傳播途徑及特點，針對藝術專業院校和非藝術專業院校兩個方面進行分析。

（一）藝術專業院校的粵劇傳播途徑及特點分析

目前廣東粵劇在藝術專業院校傳播途徑主要包括學校教育和社會教育兩個方面。學校教育通過教育機構的層級展開從基礎教育至高等教育的系列課程，通過教育機構類別規劃不同的學習內容。在藝術院校中可通過建立研究機構、構建高等教育中的粵劇課程體系、利用粵劇資源營造具有特色的校園文化氛圍等方式來建立粵劇的藝術院校傳播途徑；而社會教育則是學校教育的補充和來源，具有體驗式和松散性特點，雖然學生所獲得的知識不具有系統性和嚴密性，但恰恰是由于此，“粵劇”的傳統語境可得以更加原樣地被呈現于受教育者——主要通過社團活動、藝術實踐、對外交流等途徑獲得。

學校教育學校教育與社會教育的區別便是系統性和知識性，可以說是個體社會化的重要基地，亦是社會發展所需人才的重要儲備機構。而高等藝術院校培養的便是經過藝術領域知識訓練的專門性人才。盡管粵劇藝術創作和表演本身具有十分鮮明的區域性戲劇藝術特點，但由于粵劇與其他藝術“專業”一樣，共同隸屬于藝術大系，因此，在音樂、舞蹈、服裝、化妝、絕活、劇情等多個方面都與其他一些藝術門類有著共通之處。藝術專業院校通過專業必修課和選修課的途徑開設與粵劇相關的課程，在第一維度中利用粵劇鑒賞、身段表演、唱腔表演、鑼鼓演奏課程，利用地方資源聘請資深粵劇藝術家與本校教師共同擔任課程教師。其授課方式以藝術家表演實踐為核心，本校教師適當講解為輔助，在亦演亦教中呈現生動活潑的授課內容。同時在第三維度中，學生與教師利用數字媒體進行信息的“互文性”②《媒介融合：網絡傳播、大眾傳播和人際傳播的三重維度》，第89、93-96頁。傳播，通過圖片、視頻、音頻等途徑進行信息文本的互動，從而使學生全方位認識粵劇。

社會教育相對于非藝術專業的學生而言，藝術專業院校學生往往能得到更多來自社團活動、對外交流活動等的藝術實踐機會。無論是音樂教育專業的學生，還是音樂表演專業的學生，都有機會參與到和粵劇相關的舞臺藝術實踐活動，而這些藝術實踐將傳播空間直接由校園轉向更為專業的粵劇表演場所或大眾媒介傳播渠道，如參加粵劇舞臺實踐、廣播電視臺組織的相關比賽或粵劇節目等等。這些手段將有助于學生將在學校教育過程中接受的信息轉化為直接的體驗感受，從感性上更為直接地獲得粵劇學習過程中的情感體驗。

（二）非藝術專業院校中的粵劇傳播途徑及特點分析

粵劇在非藝術專業院校的傳播途徑主要以學校教育為主。在這類院校中開設的專業課程大致可以分為文科和理工科兩大類，兩者相比較而言，文科類的部分專業課程，如文學、歷史等與粵劇藝術偶有交集，而理工類專業課程內容大多與粵劇藝術相去甚遠。在教育部提倡的提高大學生藝術素質修養的精神指導下，很多非藝術專業院校也先后開設了大學生藝術鑒賞類課程，其中便有部分課程內容涉及粵劇等地方戲劇。由于課時所限，雖然教師在教學過程中會借助于融媒體平臺為學生提供粵劇圖片和音響音像資料，但整體而言非藝術專業學生對粵劇藝術仍然可謂知之甚少。

四、融媒體視域下關于高校開展戲曲傳承的思考：以廣東粵劇為例

具有傳統戲曲鑒賞能力的高素質受眾是建立未來良性運轉的傳統戲曲文化市場所需要的受眾基礎。作為一個新興的綜合性媒體，融媒體具有的宣傳方式互補性、宣傳內容兼容性和媒介利益共享性等特點是傳統媒體所不能企及的。而在高等院校基于融媒體開展的戲曲傳承活動，是在政策整體規劃中進行資源整合的一種傳播手段，在教育傳承上具有聯合性、合作性、統一性特點，能有效改變長期以來傳承過程中媒介資源使用的零散狀態，使媒介形成有機的整體，助力于粵劇發展傳承與受眾培養。星海音樂學院和廣東省粵劇院合作共建“粵劇文化傳承與實踐協同創新中心”的成功實現是值得借鑒的案例①該案例筆者另文詳細論述，本文不再贅述。——合作雙方將粵劇作為傳播對象，主動搭建媒體融合傳播平臺，有效地促進了教育部門、文化部門、傳播機構的合作，充分利用融媒體的價值，采用多種手段進行傳承實踐，令受眾對粵劇有了全方位的理解，并將有效地解決未來粵劇傳播中具有較強粵劇鑒賞能力的受眾群以及傳承人儲備的問題。基于融媒體在高校中開展戲曲傳承的具體措施解析如下。

第一，基于融媒體，在高校中創建傳播網絡，以個體體驗完成對粵劇藝術的“沉浸式”傳承。

根據上文所提及的政策內容，在廣東省高校中，無論是藝術專業院校，還是非藝術專業院校都可以基于合作機制與行業機構共同搭建平臺，在學校中創建相關社團，聘請粵劇藝術家以“口傳心授”的師徒傳承與現代課堂教學相結合的形式完成粵劇的高校人際傳播，并以“開局”、展演等形式鼓勵學生群體在傳承過程中積極完成“沉浸式”的表演體驗，改變以往學生只是在授課教師照本宣科的教學過程中達到對粵劇本體的“淺表式”認知的狀態。

另外，可依托融媒體，在藝術院校中，針對具有音樂基本素養的學生群體，鼓勵根據其個人的創作意圖來編排粵劇劇目。在沒有教師現場指導的情況下，媒介平臺可從音樂、創作、舞美、化妝等多個方面為學生提供充足的信息資源，促成學生在編排粵劇方面的深入體驗。而由學生自編、自導、自演、自賞、自評粵劇劇目的形式，既有助于參與者們對粵劇藝術產生更加深刻的認識，也有助于調動高校學生觀賞粵劇的積極性。

第二，依托融媒體的技術，針對高校群體開發新型粵劇傳播途徑。

融媒體擁有云計算、大數據平臺和開放性的共享技術平臺的技術支持，高校可以融媒體為依托，開發新的粵劇傳播途徑。首先，可開發學生媒介團隊，從活動策劃、組織實施、宣傳拍攝以及媒體投放形成立體的結構框架，針對高校中的粵劇傳承活動進行復制、儲存和再現。其次，高校可與行業搭建合作關系，利用新媒體技術建立與粵劇藝術相關的校園內部網站、粵劇學習app或粵劇鑒賞微信公眾號，以網絡授課的形式向高校各專業學生定期推送粵劇劇目，粵劇音樂鑒賞知識，以及粵劇唱腔特點、粵劇發展史、粵劇名伶錄、粵劇劇目評論等方面的信息，使高校學生在第一維度獲取信息的同時，也能不受時空限制地了解更多的粵劇文化。還可以建立虛擬社區，在虛擬社區中就現實粵劇傳承過程中的問題開展討論，使學生更具有參與感，也使粵劇能夠以“潤物細無聲”的方式逐步融合到高校學生的生活之中。

第三，依托融媒體，鼓勵高校學生結合各自的專業知識，參與粵劇傳承。

鑒于媒介融合是一種新的傳播手段，并會在技術發展的過程中由于媒介不斷升級演變而變得具有不確定性，因此，高校的傳播傳承方式也應具有媒介融合的多元性、多重性特點。各高校專業不一，各具特色，因此可以根據專業情況，鼓勵學生利用自己的專業知識，積極參與到粵劇傳承工作之中。如：依托藝術專業領域的不同門類搭建以粵劇元素為核心的集策劃設計、表演形態、技術工程為一體的多元跨界創新性作品，在創新的過程中加強學生對傳統傳承、發展的認識；依托外語專業渠道，學生可以將粵劇藝術的相關知識翻譯成不同國家的語言的版本，通過媒介融合的手段，將其傳達到外界；信息工程專業可依托融媒體，將粵劇藝術的圖片、視頻、音頻分門別類，采用flash技術進行交互處理，使粵劇宣傳工作能夠順應手機時代的發展潮流，貼近年輕一代的生活習慣；等等。

結 語

在人類社會中，媒介首先是用以交流互動的資源，所謂“媒介即訊息”“媒介是人的延伸”②［加］馬歇爾·麥克盧漢著《理解媒介——論人的延伸》，何道寬譯，商務印書館2000年版，第33頁。——可以說，正是基于媒介所賦予的意義，文化才得以傳播。而當代的媒介融合，不僅為傳統的媒介提供了前所未有的豐富訊息資源，同時也通過對傳播基本模式中信息的重組與重塑，具有了多元語境功能。由此筆者以為，在廣東高校中，政府發揮政策指導性作用，行業和高校利用各自優勢，在融媒體平臺上整合媒介資源，將粵劇傳承中原本碎片性、隨意性、單一性的各個板塊進行有機整合，采取聯動合作的方式開展粵劇的傳承工作，應當能取得理想中的效果，實現既定目標。因此，由政府決策層面頂層設計、管理層面實施措施的垂直控制下，媒介融合的方式將對傳統文化的傳承過程進行結構性改變。當代視域下，與粵劇傳承一樣，其他戲曲劇種也都正在面臨著挑戰，并迎來了更多的機遇。只有傳播機制中各個環節主動進行有效合作，媒介融合方能實現，這不僅需要業界的觀念改變，同時也需要其他合作機構密切配合。因此，要弘揚、傳承傳統戲曲藝術，除了政府的有效引導和大力扶持之外，其在自身發展的過程中應當充分借助融媒體的優勢，通過高等教育渠道在區域內高校中建立有效的傳承模式，去發現和培養具有鑒賞能力的高素質傳統戲曲受眾群及儲備后備傳承人員，同時，這也將是相關政策落地的保證。

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