地方形象歌曲的成功要素
——以《廣西尼的呀》為例

■歐陽宜文

（廣西大學，南寧，530004）

一個地區要想樹立自身的文化形象，便離不開藝術作品，特別是既高度凝練和濃縮地方特色文化，又“接地氣”、易于為群眾接受、易于推廣流傳的音樂作品。這類作品的產生往往并非一蹴而就，而是在充分考慮傳播目的和傳播效果的基礎上反復熔煉出來的；而成型的作品如果遇到得力的文化戰略，并與適當的時機相結合，二者便可以互相借力，產生巨大的傳播效應和反響。本文以廣西本土歌曲《廣西尼的呀》的成功為例，剖析該歌曲對廣西地區形象的弘揚效果及其給我們的啟示。

（一）高度濃縮地方文化

《廣西尼的呀》（張名河詞、趙琳曲）的詞、曲兩方面都薈萃了廣西文化最具代表性的亮點。其歌詞是齊整而富有韻律的五字句、七字句，每一句都使一個廣西文化中足可引以為傲的元素“跳躍”在人的耳畔，或風景，或物產，或民俗。如“迎賓那坡酒，待客西山茶。覽勝德天飛銀瀑，訪古花山有壁畫”，再如“壯錦織日月，銅鼓傳佳話。風生水起北部灣，觀潮揚帆攬朝霞”。同時，歌詞中反復出現的襯詞“尼的呀”源自具有“壯族活化石”之稱的百色地區那坡黑衣壯的語言，意為“好的呀”，可以說是廣西地方文化的又一個代表性符號。

相應地，該歌曲的音樂元素同樣需要薈萃廣西原生態音樂的神韻。廣西素來享有“歌海”之譽，其世居少數民族中的壯、瑤、苗、侗等民族都以善歌著稱。廣西的每個地區都有代表性的歌種、歌調，且有著千姿百態的旋律風格。然而不同于文學類的歌詞可以將各種意象并置拼貼，音樂必須形成一個有機統一、富于邏輯的整體。作曲家擷取壯族山歌中“do-re-sol”這一常見的旋律音列，將其作為歌曲的母題和發展動機，后又用模進的手法將其改換為“fa-sol-do”，使其層層推進，呈波浪奔涌之勢。歌曲的曲式為AB兩段加副歌，音樂素材銜接緊密而流暢、靈活多變，令原生態民族音樂的神韻充分得以呈現，同時又富于邏輯和現代審美感。

（二）為傳播需要精心打造

《廣西尼的呀》牢牢抓住傳播目的和傳播效果的需要，其創作幾經“涅槃”才得以告成。早在2015年廣西壯族自治區政府開展“美麗廣西”系列活動時，詞作家就寫出了此詞，隨后還分別邀請了幾位作曲家為其試著譜曲，但都未達到詞作者期待的效果——不是“廣西風格”不明顯，就是流行性不強，或者就是詞曲融合還有些生硬。詞作者希望通過這首歌來展現一個“大廣西”的形象，使人“聽到這首歌就有來廣西逛一逛的沖動”，可以循著歌詞的指引一覽廣西最具代表性的山水及人文景觀，甚至讓“尼的呀”這個標志性地方語匯像新疆的“亞克西”一樣深入人心。最終，趙琳教授創作的版本因為渾然天成地融合了濃郁的民族特色，又很有時尚韻味而被選定。

然而，一首歌要從曲譜走向活生生的音樂表現，還需要經過表演媒介，其中最重要的就是歌手。在選擇歌手方面，主創人員經過深思熟慮，沒有選擇很多唱功深厚的知名歌手，而是選擇了雖有些“青澀”但是土生土長的壯族青年歌手李思宇。可以認為，其目的正是以本地歌手來表現本地的音樂，使其更具代表性并更容易獲得聽眾的認同。李思宇對此曲的詮釋，得到了壯族歌唱名家唐佩珠的指點，將壯族的原生態歌腔巧妙地融于表演之中，其偶然顯現之時，宛若不經意間在山中遇到一泓清亮泉水，又似偶見一叢山野中怒放的鮮花，令人心曠神怡，印象深刻。

當下，一首好歌的成功傳播，除了聽覺上的怡情、動人之外，通常也需要結合視覺效果。《廣西尼的呀》在MV錄制上也頗下了一番功夫，據稱是“廣西史上參與人數最多的MV”，出鏡者達到約兩千人，其中包括手持扁擔跳舂米舞的壯族女性、角樓下的侗族村民、防城港的碼頭工人、在首府南寧忙碌著修建地鐵的工人、“長壽之鄉”巴馬的百歲老人、來自東盟各國的留學生等。這些經過精心選擇的、能夠代表廣西深厚的民族傳統與日新月異的發展的不同群體，加深了歌曲表現的視覺沖擊力，極大地激發了廣西人民的群體認同感和地域自豪感，對區位文化的傳播起到了巨大的助推作用。

（三）搭乘節慶戰略之車

廣西各族人民有著共同的傳統節慶“三月三”。在這個節日里，人們不僅共赴歌圩，倚歌擇配，以歌會友，而且開春踏青，掃墓祭祀先祖。自2014年起，自治區政府正式將這個起源于壯族傳統文化的日子定為官方節慶，并規定全自治區在此期間放假兩天，使這個節日成為弘揚民族文化、拉動地區經濟的盛會。2017年3月，自治區政府舉辦了首屆“壯族三月三·八桂嘉年華”系列大型文化活動，進一步將這個傳統節慶打造成了一個集民族文化、群眾體育、風情旅游于一體的民族特色文化品牌。早在2016年10月，“壯族三月三·八桂嘉年華”就開始面向全社會公開有獎征集活動徽標和主題歌曲。其中，對主題歌曲的要求為“內容健康向上，歌詞優美，曲調流暢，彰顯廣西各族人民共同團結奮斗、共同繁榮發展的精神風貌，展現廣西獨特的人文歷史和深厚的民族文化底蘊，具有濃郁的地方特色、民族特色和強烈的時代氣息。同時，符合廣西少數民族節日歌曲風格要求，雅俗共賞，易于推廣傳唱。”結果在幾百首應征作品中，《廣西尼的呀》最終脫穎而出。一時間，“尼的呀，尼的呀，美麗的廣西誰能不愛她”的歌聲傳遍廣西的大街小巷，這首歌還因其“雅俗共賞”而成為當地廣場舞活動的保留曲目。

頗有意思的是，《廣西尼的呀》的影響力還擴展到了海外。據趙琳教授介紹，2017年7月1日加拿大建國150周年慶典時，在尼亞加拉瀑布的慶典分會場，來自美國康涅狄格州的華人社團竟然獻演了《廣西尼的呀》的歌舞來表示祝賀，而這個演出的視頻還登上了世界著名視頻網站YouTube，引起熱烈反響。可以說，若不是登上“三月三”這輛強大的節慶戰略之車，《廣西尼的呀》就不會傳播到如此之廣的范圍，也不會繼續完成從“民族范兒”到“國際范兒”的蛻變——在2017年南寧國際民歌藝術節的“大地飛歌”晚會上，原唱李思宇和烏克蘭歌手阿廖娜、馬來西亞歌手諾蘭詩丹、有“苗族維塔斯”之稱的蝶當久、艾丁堡風笛與打擊樂團以及南寧市志愿者等合作，將這首歌曲做了全新演繹，融入了“一帶一路”的其他國家和地區的音樂元素。反過來，《廣西尼的呀》的海外傳播，在更廣泛的范圍內唱響了中國廣西的形象。

廣西雖然具有豐富的原生態民族音樂資源，但長期以來除了“劉三姐”以外，在全國乃至國際上有影響力、能綜合代表廣西形象的音樂作品并不多。《廣西尼的呀》的成功啟示我們，要鍛造出一部真正優秀的、為群眾所喜愛且足以為地方形象“代言”的音樂作品，除了在創作階段就要充分考慮到傳播的目的和需求外，也要看重地方文化產業和文化戰略在其中起的“掌舵”作用。優秀的文化戰略可以對音樂的傳播起到“好風憑借力”之效，而后者反過來又可有力地促進一個地區的對外宣傳工作，達到提升地方形象、促進地方發展之目的。