漫談良好歌唱習慣的建立

趙振嶺

教育家葉圣陶先生曾經說過：什么是教育？簡單一句話，就是養成良好的習慣。教育的目的就是培養好習慣，習慣的養成需要長時間的磨煉。聲樂學習也是如此，可以說歌唱的學習過程就是歌唱習慣養成的過程。但，真正養成好的歌唱習慣并不容易，它會受到方方面面的影響。因為歌唱不是簡單的發聲，而是附著了人的文化審美、思想情感等因素，生活閱歷、學習經歷、學習方法等都會對歌唱習慣的形成產生影響。下文，將從聲音觀念、審美意識、心理因素、語言能力、曲譜選擇和訓練手段等角度入手，剖析良好歌唱習慣的形成因素與條件，以期幫助聲樂學習者更高效且更牢固地養成良好的歌唱習慣。

一、聲音觀念對歌唱習慣的影響

聲音觀念的形成源自思維方式，思維方式可分為線性思維和非線性思維兩種常見類型。學習聲樂的人既要有線性思維，又要有非線性思維，兩者應相得益彰。我們經?？吹接械娜酥涣晳T一種思維，把一些理論觀念和知識生硬地搬到聲樂教學和演唱上，甚至把這些教條化，這樣學習往往容易陷入誤區、愛鉆牛角尖，使歌唱變得僵硬和呆板。聲樂教學實踐中有很多是抽象的思維，也有很多無中生有的比喻、假設，就連大家常說的丹田氣也不是生理意義的概念，因為氣在肺里。這樣一來，是不是說學習唱歌只用抽象思維？答案肯定不是。有的學生學了好多年聲樂，你問他氣要吸在哪里？他會指著肚子說，吸在這里。更有甚者，居然不了解肺的構造和具體位置。正確的教學手段所選用的非線性的抽象、比喻必須要有生理解剖、身體力學、聲學、語言學等學科的理論依據，如果過于空洞，甚至教師把一些只有自己能聽懂的話講給學生，顯然不會有好的教學效果。

聲音觀念的正確與否，同樣對歌唱習慣的養成起著重要作用。正確的聲音觀念主要是靠教師的灌輸和聆聽優秀歌唱家的現場演唱或錄音、視頻，以及自己在學習過程中慢慢積累、思考。有什么樣的聲音觀念，就會產生什么樣的歌唱習慣。比如，有的從事民族聲樂的人拒絕對美聲唱法的借鑒，習慣把兩者對立起來，甚至把“撐”喉嚨、聲音位置低、咬字不好等都說成這是美聲唱法的弊端，這是對美聲唱法的誤解和無知。這樣的認知就會造成其對包括美聲唱法在內的所有先進唱法借鑒的排斥，越走路越窄。

二、審美意識對歌唱習慣的影響

我們經常說，學習聲樂的人唱到最后是唱文化。學習西洋唱法要研究西方文化，學習中國唱法的則要研究中國傳統文化。在學習歌唱中，要學會站在文化和審美的角度來思考問題，進而形成一種自覺。在教學和演唱中出現的很多問題，其實都出在文化與審美的欠缺上。比如有的人誤認為美聲唱法是“只重聲音不重字”，拿著唱意大利歌劇的感覺唱德國藝術歌曲，有的歌者從巴洛克一直唱到威爾第、瓦格納，不分聲部、不分聲音類型拿過來就唱。而有一些搞民族聲樂的歌者唱古典詩詞不懂營造詩詞的意境，不懂留白、不懂咬字歸韻，甚至出現唱錯字、唱白字的失誤。

無論是學習美聲唱法還是中國民族聲樂，都要研究各自的語言特點、音樂風格、審美習慣、表演和表現方式等。搞美聲唱法的要了解歐洲聲樂發展史，了解不同時期、不同作曲家、不同作品的演唱風格。搞民族聲樂的更要親近和研究中國傳統文化，其中包括中國的文字、古典詩詞和吟誦、戲曲曲藝、傳統民歌和民族器樂曲、書法繪畫、民族民間舞蹈。我把它們稱為民族聲樂的“六親”?！傲H不認”的民族聲樂，一定是不能代表中國文化的精神氣質而被中國人接受和喜愛的。近些年，我國的聲樂教育出現了一些問題，有些是體制的原因，但更多是文化的缺失而導致的審美混亂，這些都在影響著我國聲樂教學水平的提高，并對學生建立良好的歌唱習慣形成負面影響。

三、心理因素對歌唱習慣的影響

心理因素被稱為事物發展第一位的內因作用。在學習歌唱和舞臺實踐中，心理因素往往統領和影響著學習和演唱整體狀態。簡單地說，不同心理狀態的人在學唱歌時表現就完全不一樣，甚至南轅北轍。比如有的人急功近利，往往中聲區還沒打好基礎就急于唱高音。特別熱情、愛表現的人容易用情過度、用力過猛，慢熱、高冷的人音樂表現總是缺乏激情、難以感動觀眾。還有的人課堂上唱得特別好，一到臺上就很緊張，甚至演出頭一天就失眠；有的人正相反，一上臺就高度興奮，結果往往是發揮。

現代人生活壓力大，造成有心理障礙或心理疾病的人與日俱增，而心理問題對聲樂學習和建立良好歌唱習慣的干擾和破壞往往根深蒂固。因此，培養積極、健康的歌唱心理，是建立良好歌唱習慣的重要條件，不管是聲樂學習者還是教師，對歌唱心理都應該保持足夠的重視。

四、語言能力對歌唱習慣的影響

歌唱的最高境界，是像唱一樣地說、像說一樣地唱。從事聲樂演唱的人必須口齒清楚，具有極強的語言表達能力。朗誦則是語言能力的重要組成部分，也是聲樂學習的必修課。朗誦是語言藝術的再創造，因為它富有節奏和語言音調；也可以說它是語言的音樂，甚至也是一種歌唱。朗誦是完成說話語言向歌唱語言轉化、過渡最有效的辦法。朗誦講究語氣、停頓、快慢、重音、氣口、音調等。朗誦有助于找到歌詞的中的邏輯重音、語氣重音、情感重音和旋律重音，要注意歌詞中的字頭、字腹、歸韻和倒字問題。在朗誦中揣摩歌曲的情感、表達和意境，學會朗誦，往往能讓歌唱學習收到事半功倍的效果。

同時，演唱者還有要善于模仿不同地區、不同民族的方言，語言能力強的人語言的表達能力和音樂的表現力就強，語言模仿力強的人唱歌就會極富樂感和味道。往往語言能力差的人音準也不好，因為語言的學習模仿往往是對語言音調的模仿，音調包括語言的節奏、音程、音高。我國有很多老一輩的歌唱家既能唱普通話的歌曲又能把握好地域性、方言色彩很強的歌曲，比如李雙江老師演唱的《想起周總理紡線線》就是按照陜北延安的方言音調創作并演唱的，他演唱的豫劇風格的歌曲《沒有強大的祖國，哪有幸福的家》就是用地道的河南方言演唱的。還有他的經典代表作《船工號子》，李老師運用了四川方言，把船工和江水奮力搏斗的壯美場景表現得跌宕起伏、激情澎湃。誰能夠從語言入手，把方言模仿變成一種處理和表現作品的歌唱習慣，誰的歌聲就會有味道、有血性、有靈魂！

五、曲譜選擇對歌唱習慣的影響

歌譜是每個聲樂學習者必備的學習資料，通過讀譜視唱來學習新歌則是每個聲樂學子必須掌握的基本功，它既是一種能力也是一種習慣。我是從20世紀七八十年代開始學唱歌的，當時大家都很簡樸，每人買一個硬皮筆記本作歌本，把自己喜歡唱的歌抄上去，哪怕五線譜都是手抄的。直到現在，我還保留著老的手抄歌本，這既是對青春的美好回憶也是對歌唱藝術的一種敬畏。

現在網絡經濟日新月異，任何商品，包括歌譜網上都能買到，有很多學生不去買正規的出版社出版的歌曲集，而是上網去買某一首單曲的譜子。結果，網上買來的譜子很多錯音、歌詞也是錯的，外國作品的詞、句則錯得更離譜，甚至根本不能使用。專業出版社出版的譜子都有表情術語的提示，對鋼琴伴奏也有具體要求，在速度、節奏、情緒、氣口等每個環節都有規定。有的聲樂學生買譜子是給專業教師和鋼琴伴奏看的，自己并不認真讀譜，甚至不看。學唱新歌時，基本是靠聽別人演唱的錄音或視頻聽會的，這幾乎成為一種“常見病”。聲樂學習，不是鸚鵡學舌般的簡單模仿。學新作品要先把譜子唱會、唱熟、唱透，然后再聽錄音，搞聲樂的人對藝術的敬畏要從對待歌譜開始。因此，首先要用正規出版社出版的歌曲集，其次是認真讀譜、尊重原作。這是對待藝術的態度，也是聲樂教學的規矩，我們教師要讓學生把遵守規矩當成習慣。

六、練聲曲與練聲對歌唱習慣的影響

練聲是聲樂教學中必不可少的技術手段，每個教師每堂課都會給學生練聲，通過練聲解決呼吸、聲音、語言等各種問題，這已經成為聲樂課的基本套路和習慣。在美聲唱法傳統教學中，經常使用作曲家專門譜寫的、結構完整、有鋼琴伴奏而無詞（用一個或多個元音或唱音名）的練聲曲。練聲曲中涉及音階、音程、連音、跳音、切分音、琶音、三連音、顫音、裝飾音及樂句、氣口、斷句等各種技巧的練習，同時還對表情、速度、力度有嚴格的要求和詳盡的標識。練聲曲盛行于19世紀，歐洲音樂學院的本科生要唱三年的練聲曲，還有作曲家把練聲曲寫成可以在音樂會上進行表演的高藝術含量的作品。常見的練聲曲集有：《孔空聲樂練聲曲》《阿勃特聲樂練習曲》《瓦卡伊實用聲樂練習曲》等。

我在20世紀80年代在天津音樂學院上學時也唱過很多“孔空”練聲曲，并作為考試規定曲目。經常演唱此類的練聲曲能夠幫助聲樂學習者解決很多技術和音樂上的問題。另外，中國傳統戲曲演員講究喊嗓，不同的行當有不同的喊嗓，喊嗓就是他們的練聲曲。戲曲的練聲曲更講究、更細化，他們往往和行當、人物、情緒和身段表演結合起來，使練聲喊嗓和表演實踐更貼切。堅持練聲、唱練聲曲應該是每個聲樂學習者的必修課，并應該成為一輩子的歌唱習慣。但是現在有很多教師上課就唱歌，唱大歌、喊高音，基本不給學生用練聲曲，這是不完整、不嚴謹、不科學的聲樂教學。根據不同學生的不同問題采用不同的練聲方法，因人而異、循序漸進，這才是聲樂教學科學化、系統化、規范化的標志。聲樂學習者和教師，都必須充分認識到練聲對建立好的歌唱習慣的重要作用。許多成功的歌唱家都堅持每天練聲，如男高音歌唱家吳雁澤先生每天練聲兩個多小時，練得渾身血脈通暢，這已經成為他生活的一部分。他扎實的基本功和長年堅持練聲（練習哼鳴）的習慣，使他寶刀不老，七十多歲照樣唱出集中明亮而持久的High C，并能漸強、漸弱控制自如。正確的練聲方法和習慣是歌者聲音的保鮮劑，多唱練聲曲對提高聲音素養和音樂表現力建立良好的歌唱習慣大有裨益。