工欲善其事必先利其器
——聲樂學習良好習慣之我見

張 霞

著名教育家葉圣陶先生曾說過：“教育是什么？往簡單方面說，只有一句話，就是養成良好的習慣！”聲樂學習的良好習慣，對于聲樂學習者打好扎實的基本功、掌握聲樂演唱的科學路徑和方法、不斷攀登聲樂演唱的藝術高峰具有十分重要的意義。那么，聲樂學習者需要養成哪些良好的習慣？筆者通過個人的聲樂教學和藝術實踐并結合國內外一些著名歌唱家及聲樂教育家的論述，梳理出以下八個方面，以期與聲樂同人及聲樂愛好者共同研究、探討。

習慣之一：多看

“多看”是指養成良好的讀譜習慣，也就是我們常說的做好案頭工作。這一習慣的養成對于聲樂學習者而言，是首要、也是最重要的學習方法及過程，將這一過程常態化，自然就形成了聲樂學習的良好習慣。讀譜包括以下四方面的內容：

1.對音準、節奏的準確認知。準確的音準、節奏是歌者必須具備的基本能力，但現實教學及演唱中，經常會碰到歌者出現音不準或節奏錯誤的現象，究其原因，除了本身的視唱練耳及樂理知識等基礎不夠扎實以外，就是沒有認真讀譜。現代化科學技術的發展為大家的學習、生活帶來了諸多便利，故很多歌者在接觸一首新作品時，往往是通過聽錄音、聽范唱這種所謂的“快捷方式”學習聲樂作品。這種猶如“不打地基蓋房子”的學習方式，勢必脫離作曲家的一度創作，甚至可能會直接學習了范唱中存在的最基本的節奏及音準錯誤。因此，養成以良好的樂理和視唱練耳知識為基礎，借助鋼琴準確的練習音準及節奏的學習習慣，對于聲樂學習者至關重要。中國音樂學院馬金泉教授在教學時強調：“必須忠實于原譜，嚴格地按照譜面上標記的時值和節奏去演唱。”①當今世界歌劇舞臺上意大利“美聲學派”抒情男高音代表之一朱塞佩·薩巴蒂尼在內蒙古師范大學的公開課中多次強調要看譜子歌唱，他說：“說到識譜，我認為五線譜對于歌者來說就如同字母表對于詩人一樣重要！比如寫詩，一個字母寫錯了，整個詞的意思就變了。歌唱也一樣，一個音符唱錯了，整個樂曲的意思就被損壞了，所以識譜對于音樂家很重要，也是音樂中最基本的問題。”②

2.對語言的準確把握。歌曲是語言的聲音載體，語言是表現歌曲內容和情感的重要工具，二者相輔相成。因此，對語言的準確認知也是聲樂學習者重要的學習內容之一。尤其是演唱外國作品時，一定要準確地認知每一個單詞的意義后，方可在表現時做到有的放矢、準確無誤。美國大都會歌劇院男高音歌唱家尼科·卡斯泰爾認為：“語言非常重要，尤其是咬字吐詞，當你用對你來說是外國語言演唱時，而聽眾是聽得懂這國語言的，你要盡可能表達得真實確切。”③對于中國作品的演唱，作曲家王祖皆說：“歌唱有聲音的美，也有語言的美，這兩個美結合在一起才是最美的聲腔。”④可見，無論是演唱外國作品還是中國作品，必須在語言上下功夫，才能實現音樂的準確表現。

3.對音樂術語、表情術語、力度記號等內容的準確掌握。通過查閱《音樂術語詞典》，準確掌握譜面上作曲家給出的各類術語、記號，從而更好地理解作曲家一度創作時的意圖，在此基礎上，方可有準確的二度創作。我國著名女高音歌唱家、中央音樂學院聲樂教授張立萍曾表示：“我經常要求學生拿到新作品后先不要聽，要先讀譜。歌者在沒有聽到別人演繹的情況下是沒有固定思維的，分析譜子的時候也會多思考、琢磨作曲家為什么會這樣標注，想表達什么……在沒有任何借鑒的時候，自己會有一個認識，能夠本能地表達作曲家的意圖；一旦借鑒了別人的演繹，腦子里就全是別人的思想了。而有了自己的思考再去聽別人的詮釋，琢磨他們這樣唱或那樣唱的緣由，之后就能形成自己的風格，而不是鸚鵡學舌般地抄襲別人。”⑤

4.對曲目本身，包括其創作背景、文化背景、歷史背景等內容的查閱和掌握，從而幫助歌者更深刻地理解及詮釋作品。

除此以外，“多看”還包括另外一種重要形式，就是要多觀摩。通過觀看優秀的演唱與表演，樹立正確的聲音審美，培養舞臺欣賞能力，獲得聲樂藝術表現上全方位的直觀感受，從而得到潛移默化的藝術熏陶！

習慣之二：多聽

“多聽”是指養成正確的聆聽習慣。聲樂學習離不開具體的、實實在在的音響，因此在聲樂學習中養成聆聽的習慣極為重要。如何掌握正確的聆聽方法？在聆聽學習的過程中應該避免哪些誤區？筆者認為在這一過程中，要注意模仿方法的掌握及運用。

模仿是聲樂教學中常用的教學手段和學生學習聲樂的重要方法之一，對于模仿在聲樂學習中的重要意義，廣大聲樂演唱者與教育者也早已達成共識,但在實際運用過程中仍存在一些問題。比如缺乏聲樂理論知識的引導，在學習聲樂過程中，尤其是初級階段，不能正確看待教師的范唱，對教師提出的演唱技術沒有真正理解，就會導致模仿的盲目性。又如學生在接觸新作品時，往往借助聆聽音響或觀看音像資料等手段進行學習，缺少了仔細讀譜、分析作品的過程，導致回課時出現大量音準、節奏、語言拼讀等基本問題的錯誤，最終因缺乏案頭工作而導致模仿的表面性。再如一首為大眾所喜愛的優秀聲樂作品，從范唱者對作品的聲部確定、語言發音、音色表現、藝術處理等方面均成為模仿樣本，聲樂學習者忽略自身嗓音條件的特性、演唱水平的高低、語言拼讀的準確及情感體驗、藝術表現等特性盲目模仿演唱，從而造成模仿的機械性。

針對以上問題，筆者認為聲樂學習者要從以下幾點入手來培養良好的聆聽習慣：

1.通過聲樂基本理論知識的掌握，真正聽懂教師示范演唱所表達的教學意義。在聲樂學習中，教師的示范演唱是學生學習最直接的樣本。在體會教師范唱的學習過程中，學生不能僅停留在表面的模仿，而是要通過所掌握的聲樂理論知識，理解教師對相關演唱機能的運用與調動，逐步實現透過聲音表象理解教師范唱的本質意圖，從而提高聲樂學習效率。

2.通過觀摩聆聽大量好的聲樂作品，樹立正確的聲音審美及良好的藝術審美。這一點與聲樂學習中“多看”的習慣相輔相成，在此基礎上，根據個人的嗓音特點、審美情趣、情感體驗及藝術表現，從而形成個人的演唱風格特點。著名男高音歌唱家石倚潔在武漢音樂學院的一次公開課教學中講道：“在我的聲樂學習過程中，當做好了充分、細致的譜面研究工作后，我會對所要演唱的作品進行大量的聆聽，聽取不同歌唱家對同一作品的不同表現及處理，從中選擇自己認為好的加以借鑒，并形成屬于自己的藝術表現方式。”

3.通過聆聽建立語言的發音語感，從而實現歌唱中準確的咬字吐字。中央歌劇舞劇院著名女高音歌唱家王威在一次接受采訪時說：“模仿能力強的人，學習聲樂的能力一定也很強！我在中央音樂學院讀書的時候，從音像資料中學到的知識和技能，甚至比傳統聲樂教學中吸取的營養還要多，通過聽大量錄音來培養語感和樂感，無疑是一條非常好的路徑。”⑥

4.通過錄音的方法，實現主觀聽覺與客觀聽覺的統一。歌唱的聽覺分為主觀聽覺與客觀聽覺：主觀聽覺指歌唱者內耳、外耳共同獲得的聽覺效果及聲音感受；客觀聽覺指聽者外耳獲得的聽覺效果及感受。由于聲音傳導路徑的差異，人們往往對自己發聲的聽覺感受有別于他人聽到的聲音效果，究其原因在于歌唱者所聽到的聲音，一方面源自于自身發聲器官發出并傳導至內耳形成的主觀聽覺，另一方面則是由外界空氣傳播返回外耳所形成的客觀聽覺。這兩種聽覺感受對于聲樂演唱者，尤其是初學者，很容易產生聽覺判斷上的不一致。解決這一問題可通過錄音的方式進行主觀聽覺與客觀聽覺的辨別，尤其是通過對課堂內容的回放，聆聽教師對自己聲音的講解，從而鞏固正確良好的歌唱感覺記憶，獲得主觀聽覺與客觀聽覺的統一。正如美國大都會歌劇院女高音歌唱家馬蒂娜·阿羅約所說：“必須堅持不斷地學習迎接各種挑戰。我一直找原來的老師學習，除此之外，自己也必須有一副別人的耳朵，這是十分重要的。”⑦

習慣之三：多悟

“多悟”是指養成“用腦歌唱”的習慣。19世紀偉大的聲樂教育家蘭佩爾蒂認為：“聲樂學習要多用頭腦, 而不是多用嗓音,因為假如你使嗓音過度疲憊，無論用什么方法也不能使它恢復到原有的良好狀態。”⑧歌唱是一種極為復雜的活動, 它是在呼吸、發聲、共鳴、咬字、聽覺等許多器官參與下完成的, 它們之所以能夠彼此精確配合, 是依靠神經系統的協調，特別是大腦皮質的控制。因此，充分的發揮想象，建立歌唱的內聽覺與內視覺，養成大腦指揮下身體各機能協調運作的歌唱習慣，也就是我們常說的“腦子走在聲音的前面”，方可真正掌握歌唱方法。如何“悟”，筆者以為應從以下四點著手：

1.用心。著名女高音歌唱家吳碧霞在談及自己的聲樂學習之路時說：“我演唱時注意力必須相當集中，必須讓自己的腦子走在前面，必須很用心，必須花時間鉆研。”⑨在談及其民族唱法與美聲唱法“跨界”的問題時，吳碧霞說：“無論演唱什么作品，全身都要積極配合、把握平衡，運用呼吸、共鳴、語言行腔，把音樂內容表達到位，這些都是共性。但是表述到位的標準是什么？呼吸和共鳴到底在哪里？自己最美好的聲音到底是什么狀態？如何調節？語言行腔的分寸感又如何掌握？這些都是靠自己和對外界的認知，這些都是‘悟’出來的，是個性。”⑩

2.發揮想象。作為美國大都會歌劇院最受贊賞的歌唱家之一的利恰·阿爾巴內西說：“表情與聲音音質是與唱詞相對應的。我考慮到音質問題，我感覺能看見聲音，應該把某個聲音看作絲絨、有的聲音如絲綢、又有的像薄紗。我很愛借用紡織品的質地去感覺、去想象聲音。”?

3.思想在前。著名男高音歌唱家吳其輝在聲樂教學中經常強調：“一定要讓思想走在嘴巴的前面。”?孔子云，“學而不思則罔，思而不學則殆”，也正是此含義的高度概括。大都會歌劇院的女高音馬蒂娜·阿羅約認為：“在掌握高音和低音二者之間的區別時，我相信從音質和位置的角度進行對比，二者是有不同之處，但從思想上你應該認為它們在同一位置上，在唱整個音階的全過程中從思想上要始終保持在高位置上。高音既屬于思想上的又是屬于生理上的。聲音必須在思想上和生理上是同樣高的，聲音是從思想開始的而不是從人體內開始發生的。”?

4.善于在生活中探索。中央音樂學院王秉銳教授談到他探索氣息的正確運用時說：“我在圖書館看到一篇上海京劇團演員言慧珠的文章《父親教我用氣》，里面的內容讓我受益多多。言慧珠的父親是京劇‘四大須生’之一的言菊朋，言先生認為，人在睡覺時的吸氣狀態是最深沉、最正確的歌唱吸氣狀態，正確地保持住這種狀態，并在這種狀態下用氣，就是最佳的歌唱狀態。我茅塞頓開，不斷地體會、摸索。”?

習慣之四：多練

“多練”是指每天進行歌唱練習的習慣。美國著名教育家曼恩說：“習慣像一根纜繩，我們每天給它纏上一股新索，要不了多久，它就會變得牢不可破。”人們常說“臺上一分鐘，臺下十年功”，這句話不僅道出了從事舞臺表演藝術工作之艱辛，更說明了養成反復練習的習慣是不可或缺的。聲音訓練實際上是在加強歌唱發聲器官機能訓練的過程中，建立起正確的歌唱狀態。這個過程不可能一蹴而就，尤其是機能的訓練，從無力到有力、從不協調到協調一致，需要經過長期的訓練。

那么我們該如何進行每天的歌唱訓練？在談到這一習慣時美國大都會歌劇院女高音歌唱家利恰·阿爾巴內西說：“當我12歲開始學習聲樂時，老師采用孔空（Concone）教材練音階，每天學習兩次，時至今日，我每天都在歌唱。我信任這種習慣做法……包括星期六和星期日在內。我經常練音階……每天約唱半小時。”?同為大都會歌劇院女高音歌唱家的馬蒂娜·阿羅約說：“歌唱之前，甚至排練之前，我總要練習音階。我嘗試每天都練聲，根據情況采用各種音階及琶音練習。”?由此可見，堅持良好、正確的發聲練習是聲樂練習的根本內容，通過不同的發聲練習鍛煉相關的演唱機能與技能，從而為實現作品的良好表現打下堅實的基礎。然而有些聲樂學習者往往忽視發聲練習的體會與訓練，在練習過程中只關注作品的演唱，認為發聲練習單調、乏味，這對于聲樂學習而言是非常不利的。聲樂演唱者在完成發聲練習的過程中，要關注每一條練習的訓練目的，加強發聲練習的歌唱性。只有通過長期認真、細致的發聲練習，才能構建規范、科學的發聲機能，歌唱的生命之樹才會常青。

著名聲樂教育家吳其輝認為：“要想熟練掌握某種聲樂技巧就一定要下苦功夫，在鋼琴上把每一個音找到、唱準，然后再逐漸加快。‘美聲’沒有捷徑，只有積累。當積累到一定程度的時候，你就可以做到張口就有，練一遍和練十遍的感覺是不一樣的。”?

宋代蘇洵在《上田樞密書》中說：“天下之學者，孰不欲一蹴而就造圣人之域？”世界上沒有哪一位偉大的科學家、藝術家、學者能在短期內使他們的事業一蹴而就，所謂“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”，聲樂學習者一定要有吃苦耐勞的精神、持之以恒的毅力，才能在聲樂學習的道路上不斷進取，最終達到理想的彼岸。

習慣之五：多照

“多照”是指養成照鏡子的習慣。歌唱藝術是表演藝術，形體動作、面部表情及舞臺表演都離不開演唱者對自身美感的了解及認知，這就需要我們在聲樂學習中養成照鏡子的習慣。

意大利著名男中音歌唱家吉諾·貝基先生說：“我勸唱歌的人練唱時要照著鏡子，看看舌頭、喉結、面部表情等，但沒有人愿意這樣做。”蘭佩爾蒂在談到怎樣才能有效的學習時說：“我還建議學生使用鏡子，以避免一些易犯的毛病，如怪模怪樣的面部表情、嘴部牽動和下巴突出，它妨礙咽部的放松。”?

在現實歌唱與教學中，經常看到有些歌者在演唱時出現端肩膀、挺肚子、抻脖子、下巴緊張等錯誤的歌唱姿態，這些都會造成聲音運用錯誤和不美好的音樂表現。如何改正歌唱中的這些錯誤姿態，形成良好的表情、表演及表現，多照鏡子確實是解決這一問題的良好途徑。照鏡子應從最基本的歌唱站姿入手，再到放松的面部表情與聲音的整體統一，直至最終實現以情帶聲、聲情并茂的完美舞臺表現。

習慣之六：多養

“多養”是指養成正確的用嗓及嗓音保護習慣。一個人只有一副嗓子，對于聲樂學習者而言，嗓子就是自己的歌唱樂器，而且不同于其他樂器，它是買不來、做不成、換不了的。因此，對于聲樂學習者而言，正確的用嗓及嗓音保護習慣也尤為重要。如何做到正確的用嗓及嗓音保護，筆者認為應把握以下三點：

首先，掌握科學的發聲方法，準確運用發聲器官的功能是保護嗓子的關鍵。在這一過程中，要注意把握循序漸進的原則，雖然要養成“多練”的習慣，但一定要注意力所能及、勞逸結合，不要用嗓過度。尤其在聲樂學習的初級階段，切忌盲目追求高音、盲目追求大音量等不正確的練習方式，要在正確鑒定聲部的基礎上，長期有規律地進行科學的練習，才能促進身體各演唱機能的相互協調及靈活運用。正如蘭佩爾蒂在其《歌唱的藝術》一書中所言：“從前的歌唱家直到晚年還能保持嗓音的豐潤，因為他們有一條極寶貴的秘訣，就是他們唱時很愛護自己的嗓音，節省自己的力量；現在的年輕歌唱家需要比前人更多的休息，因為最新的音樂的特點傾向于喊叫，這就容易導致嗓音的毀壞。”?

其次，良好的作息習慣與身心健康是嗓音保健的最大保證。當前，熬夜似乎也成了大多數年輕人的生活方式，然而，良好的聲帶運用必須依賴充足的睡眠與休息。作為聲樂演唱者，只有擁有健康的體魄和愉悅的情緒，擁有陽光向上的精神風貌，才能實現歌曲演唱時的美感傳遞。

再次，嗓音保健還應注意以下幾點：一是把握練唱的規律，本著“用腦用心、循序漸進、持之以恒、勞逸結合、由低到高、由淺到深、量力而行”的原則，切忌貪大求快、有口無心、突擊用嗓；二是女性在生理期由于聲帶會產生輕度水腫，因此也要注意對嗓音的保護；三是平時生活中不宜多吃刺激性強的食物，遠離煙酒，不可過度飲用過冷或過熱的飲料，這些都是對喉部器官非常不利的。最后，就是青少年尤其要注意變聲期對嗓音的正確運用與保護。

習慣之七：多記

“多記”是指養成記聲樂學習筆記的習慣。研究資料表明，學生學習的好壞，20%與智力因素有關，80%與信心、意志、習慣、興趣、性格等非智力因素有關，而在非智力因素中，習慣又占有重要位置。所謂“好記性不如爛筆頭”，將聲樂學習中的點點滴滴記錄下來，擁有自己的聲樂學習筆記，也是聲樂學習中重要的好習慣。

1.在譜面上的標注與記錄。比如發音、語言翻譯、行腔、換氣、聲音技術、表情術語的翻譯、作品背景及音樂形象等內容的標記。著名女高音歌唱家王威在一次接受采訪時，向記者展示的譜子上面密密麻麻地標記了各種她對樂曲的理解和需把握的重點。星海音樂學院聲樂系主任楊巖教授在一次講座中，談到他與廖昌永老師同窗時，總看到廖昌永老師的譜子上密密麻麻地記錄了很多內容，可見成功的典范總有著相似的學習方法與習慣！

2.記錄自己在聲樂學習道路上的每一步、每一個過程及每一個階段。比如對每一節聲樂課的課堂內容記錄、對歌唱理論知識的記錄、對演唱技術方法的領悟、聆聽一次聲樂大師課獲得的靈感等。我們常說聲樂是“感覺的記憶”，聲樂學習者能夠將自己的學習體驗記錄下來，將好的感覺以文字的形式加以記錄，勢必會獲得事半功倍的效果。全國青年歌手電視大獎賽民族唱法銀獎獲得者王喆的全國巡演就是以“我的聲樂學習筆記”為名，我想這也正是她聲樂學習道路上一種學習習慣的表現。

習慣之八：多讀

“多讀”是指養成多讀書的習慣。著名作曲家王祖皆在談到歌唱的藝術與技術關系時說：“藝術要靠技術來保障，但技術永遠替代不了藝術，兩者必須完美統一。”可見一個好的歌唱者絕非演唱技術一流的發聲機器，而更多的是文化的傳播者。如何讓歌聲中蘊含豐富的文化元素，散發出一個演唱者的藝術修養和藝術魅力，這就需要聲樂學習者自始至終養成多讀書的良好習慣。

1.對聲樂相關理論書籍的閱讀，從而建立理論概念上的認知，并力求從聲音的運用到作品的風格表現均可做到良好把握。我國歷史文化源遠流長，博大精深，從我國古代第一部聲樂專著《唱論》到今天各種聲樂理論書籍，凝聚了無數歌唱者與聲樂教育者的演唱經驗與思想精華。作為一名聲樂演唱者，應該很好地學習、傳承與發展，所謂“知古通今”，這對聲樂演唱者意義重大。想唱好中國作品，尤其是中國民族聲樂作品一定要對我國的民歌、戲曲、文學等有深入的了解及認知，在此基礎上才可達到良好的藝術表現。同樣，外國的文化藝術一樣是歷史長河中的瑰寶，如何準確把握其藝術風格，表現其藝術形象，正如張立萍教授所言：“只有身臨其境，深入了解西方歷史文化，你才能真正理解西方人所追求的聲音品質，你才能正確表達西方歌劇人物的思想與情感。”?

2.對聲樂期刊及雜志的閱讀。通過對一些聲樂期刊雜志的閱讀，我們可以了解到聲樂界關注的熱門話題、前沿動態、賽事信息、教學討論、國際音樂的流行趨勢、大歌唱家談歌唱等內容，從而更全面、實際地豐富自己的聲樂見識。正如吳碧霞老師所說：“從某種意義上說，語言、風格、文化、審美、情感就是唱法的根本。”21

3.對文學作品的閱讀，可以提高文化修養及藝術修養，實現更豐富的作品表現力。著名男高音歌唱家、沈陽音樂學院劉輝教授說，為什么在一些比賽中有的選手就可以帶給人不一樣的美感，這里面不僅僅有著良好的嗓音條件、完美的技術方法運用，更多地反映出的是歌者發自內在的文化氣息與藝術修養。著名聲樂教育家金鐵霖老師在其聲樂教學中強調“養”，就是指歌唱者的文化修養、藝術修養及音樂素養。我想，這也如陸放翁所言：“汝果欲學詩，功夫在詩外。”只有植根于深厚的文化素養基礎上，并借助良好的歌唱技能所實現的聲樂演唱，才是一個聲樂學習者最終要達到的藝術高峰。因此，我們的聲樂學習者平時要多讀書、讀好書。蘭佩爾蒂也曾經說過：“一個歌唱家如果沒有較高的文化和良好的修養，無論在生理或精神上，他永遠不可能和他力圖刻畫的理想人物合為一體，作為一個演唱者或演員，他都無法使人感動。”?

綜上所述，八個良好習慣的內涵實則是八個重要學習方法常態化、系統化、科學化后形成的良好思維方式和行為模式。聲樂學習者在日積月累的學習實踐中逐步具備了這些思維方式和行為模式，良好的聲樂學習習慣也就會自然形成。馬克思曾說過：“良好的習慣是一輛舒適的四駕馬車，坐上它，你就跑得更快。”聲樂學習者只有養成良好的學習習慣、發自內心的熱愛歌唱、擁有持之以恒的毅力和決心，才能在不斷地訓練與探索中逐步攀登上聲樂藝術的高峰。

注 釋

①喀蔚宇《小姐，請看這芳名簿》，《歌唱藝術》2011年第4期。

②楊旭《音樂家中的歌唱家—與歌唱家朱塞佩·薩巴蒂尼談歌唱》，《歌唱世界》2014年第1期。

③〔美〕杰羅姆·漢涅斯著、黃伯春譯《大歌唱家談精湛的演唱技巧》，中國青年出版社1996年版，第27頁。

④楊旭《王祖皆談歌曲的演唱》，《歌唱藝術》2011年第2期。

⑤楊旭《云端女子的靜美與凝神—與張立萍談歌唱的藝術和藝術的歌唱》，《歌唱世界》2015年第6期。

⑥楊旭《歌唱人生中的三種境界—記戲劇女高音歌唱家王威》，《歌唱世界》2015年第11期。

⑦同注③，第16頁。

⑧〔蘇〕N.K.那查連科編著、汪啟璋譯《歌唱藝術》，人民音樂出版社2002年版，第146頁。

⑨吳碧霞、徐天祥《十年再回首：吳碧霞的中外“跨界”之路》，《歌唱藝術》2011年第4期。

⑩同注⑨，第7頁。

?同注③，第4頁。

?許墨《吳其輝課堂教學實錄》，《歌唱藝術》2011年第7期。

?同注③，第15頁。

?楊旭《秉燭師道桃李芬芳 銳意不窮豪歌永放—訪王秉銳教授》，《歌唱藝術》2012年第1期。

?同注③，第6頁。

?同注③，第14頁。

?同注?，第19頁。

?同注⑧，第138頁。

?同注⑧，第147頁。

?紫茵《“蝴蝶”翅膀的沉重與豐盈》，《歌唱藝術》2011第6期。

?同注⑨，第8頁

?同注⑧，第135頁。