從J.C.巴赫協(xié)奏曲《op.13 no.4》看前古典時期的“華麗風(fēng)格”

李倩云

（西北師范大學(xué)音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730070）

一、J.C.巴赫協(xié)奏曲《op.13 no.4》

（一）創(chuàng)作背景

西方音樂史中，通常把1750年J.S巴赫的逝世看作是巴洛克時期的結(jié)束、古典主義時期的開端。古典主義時期又可分為“前古典時期”和“維也納古典時期”。J.C.巴赫①正好處于巴洛克晚期和前古典交疊的“承前啟后”的時代。這個時代所展現(xiàn)的音樂內(nèi)容簡潔優(yōu)美，注重娛樂功能。在路易十五統(tǒng)治后期，歐洲新興市民階層不斷壯大，市民文化空前繁榮。隨著中產(chǎn)階級日漸強大，教會權(quán)威不斷被瓦解，此時他們所期待和需要的就是這種以追求享樂為核心，輕松活潑、通俗易懂的藝術(shù)形式。

“18世紀(jì)專注于拆卸巴洛克建造的大廈……新的藝術(shù)信念的本質(zhì)，即激勵一切——從政治哲學(xué)到音樂——的思想，是對自由的渴望：從陳規(guī)中，從僵化的風(fēng)格程式中，從一成不變的藝術(shù)形式中，獲得解放。這一切代表了對巴洛克動機力量時而無意識時而極其有力的反叛。”②前古典主義的藝術(shù)思潮正是在巴洛克的廢墟上興起的。18世紀(jì)初，意大利傳統(tǒng)歌劇陳舊浮夸的表演模式逐漸被觀眾所厭倦，人們期待一些更貼近現(xiàn)實、真情流露的作品。此時，一些帶有喜劇風(fēng)格的新型歌劇應(yīng)運而生，通俗易懂，很快得到人們的認(rèn)可與喜愛。另外，意大利歌劇衰落后，格魯克秉承著揚棄的原則對傳統(tǒng)歌劇進(jìn)行了改革。他要求：音樂服從于詩歌、堅持理性原則、追求淳樸自然的美。同時，18世紀(jì)中、下頁的歐洲，工業(yè)革命和科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展推進(jìn)了西方現(xiàn)代文明的進(jìn)步。以伏爾泰、盧梭為代表的百科全書派在法國掀起了轟轟烈烈的啟蒙運動，他們提倡理性與科學(xué)，反對封建特權(quán)和宗教迷信。J.C.巴赫正是極大地受到了啟蒙運動和格魯克歌劇改革的影響，使他在音樂中逐漸擺脫了冗長厚重的巴洛克風(fēng)格，轉(zhuǎn)而更關(guān)注人的自我價值和情感，追求一種更為通俗簡約、普遍為人所接受的音樂。

（二）藝術(shù)風(fēng)格

J.C.巴赫是古典協(xié)奏曲創(chuàng)作的先行者之一，一生共創(chuàng)作了四十余首，協(xié)奏曲公開發(fā)表的作品二十余首。其中最成熟的協(xié)奏曲作品完成于1762年移居英國后，以鍵盤協(xié)奏曲最為著名。（如Op.1、Op.7、Op.13）。本文探討的協(xié)奏曲《op.13 no.4》出版于1777年，這是J.C.巴赫最有代表性的一部協(xié)奏作品之一，體現(xiàn)了J.C.巴赫在這一特定歷史時期內(nèi)鍵盤協(xié)奏曲創(chuàng)作的最高水平和最成功的探索，也體現(xiàn)了前古典主義時期“華麗風(fēng)格”音樂的審美追求和藝術(shù)特征。

從曲式結(jié)構(gòu)上來看，協(xié)奏曲《op.13 no.4》由三個樂章組成，采用了兩支雙簧管、兩支圓號、小提琴、大提琴、鋼琴。第一樂章采用了雙呈示部，此外奏鳴曲式的內(nèi)部結(jié)構(gòu)也更加趨向于成熟的古典奏鳴曲式，滲透了明顯的材料對比以及調(diào)性對立統(tǒng)一的原則。早在J.C.巴赫的Op.1作品中，已經(jīng)顯露出他在協(xié)奏曲創(chuàng)作的體裁和內(nèi)部結(jié)構(gòu)特征中的不探索與嘗試。“他們是些親切而適度的作品……他們遠(yuǎn)不是用于顯示高超的技巧，訓(xùn)練有素的愛好者也能演奏。從形式上看，他們顯示了奏鳴曲式思想滲入華麗的協(xié)奏曲的跡象；利都奈羅③的陰魂仍然縈繞著他的協(xié)奏曲，但是它們的基本原則卻是主題的對比以及調(diào)的對比與和諧。”④這些探索與嘗試促使這類體裁的作品不斷向成熟的古典主義模式所過渡、轉(zhuǎn)變。

從樂隊編制上來看，鋼琴的性能被進(jìn)一步挖掘，雖然J.C.巴赫在樂譜上標(biāo)記“為羽管鍵琴或鋼琴而作”，但從樂譜中豐富的力度變化記號來看，更適宜鋼琴來演奏。

從創(chuàng)作技法上來看，主調(diào)風(fēng)格非常明顯；旋律流暢明朗；樂句較為短小細(xì)碎；和聲簡約；伴奏織體明晰；對不協(xié)和音的處理比較隨意；數(shù)字低音使用大大減少；明確標(biāo)記了獨奏樂器炫技的華彩段，雖然此時J.C.巴赫協(xié)奏曲中個內(nèi)部要素的意義和分量還不足以與古典協(xié)奏曲中的相提并論，但是由此可以看出作曲家非常成功的探索與革新意識。

二、從J.C.巴赫協(xié)奏曲《op.13 no.4》看前古典時期的“華麗風(fēng)格”

（一）“華麗風(fēng)格”定義和藝術(shù)特征

“華麗風(fēng)格”這一術(shù)語來自于法語Galant style，有“風(fēng)雅”、“愉悅”的涵義。最早對“galant”的涵義進(jìn)行探討的可能是德國作曲家馬特松⑤，在他看來“galanterie這一語詞并不只限于一種指稱，它既表示旋律的雅致裝飾，也可作為一種鍵盤小曲的類稱，值得注意的是，馬特松更加偏向楔錘鍵琴，因為他覺得這種樂器細(xì)膩的力度變化與羽管鍵琴相比更接近于聲樂”⑥。對歌唱的熱愛及敏銳感受力使得馬特松認(rèn)為華麗風(fēng)格與意大利歌劇有著密不可分的聯(lián)系。這一說法也得到了許多理論家的認(rèn)可。此外，“galant”一詞還有“時尚”、“現(xiàn)代”的涵義，它與陳舊、過時的傳統(tǒng)風(fēng)格相互對立。18世紀(jì)末科赫⑦對于“華麗風(fēng)格”的藝術(shù)特征作了一個明確的綱要性解說：“1.以豐富的旋律變化和主要旋律韻致的區(qū)分為特色，旋律中具有更明顯的間斷與休止，側(cè)重節(jié)奏要素的變化，尤其在并不那么密切關(guān)聯(lián)的旋律形態(tài)的線性流動中強調(diào)變化；2.以清晰的和聲為特色；3.在聲部構(gòu)建中旋律聲部為主導(dǎo)，其他聲部僅僅作為伴奏服務(wù)于這一主要聲部，他們并不參與作品的情緒表達(dá)。”⑧本文探討的J.C.巴赫協(xié)奏曲《Op.13 no.4》的創(chuàng)作技法和表達(dá)方式完全符合這種原則，體現(xiàn)了華麗風(fēng)格音樂最本質(zhì)的特點。“這個德國人崇拜意大利式的美感和形式理想，一心一意，終于成為華麗風(fēng)格最高超的大師。但是，他的華麗風(fēng)格是德國父親和意大利母親結(jié)合的產(chǎn)物。他的旋律，似用金剛石打磨，充滿誘惑與魅力；他的結(jié)構(gòu)，以嫻熟技巧融合歌劇和器樂中彼此矛盾的因素。”⑨

作為一種新興的、時尚的、背離傳統(tǒng)發(fā)展道路的音樂風(fēng)尚，它的目的在于追求一種真摯樸素、通俗易懂、富有感染力、容易被大眾所快速接受和喜愛的藝術(shù)形式，音樂家們甚至渴望能創(chuàng)作出一種“世界主義”的音樂，能被世界上任何的國家、民族所認(rèn)可和接受。

（二）“華麗風(fēng)格”意義及影響

要探討“華麗風(fēng)格”的意義和影響，不得不提到“洛可可風(fēng)格”和“情感風(fēng)格”。“洛可可”一詞原指精致典雅、輕盈優(yōu)美的建筑風(fēng)格，在音樂領(lǐng)域（特別是鍵盤音樂領(lǐng)域），它主要指18世紀(jì)的法國音樂以及以法國為主導(dǎo)的其他地區(qū)的音樂、文化風(fēng)格，代表了貴族宮廷的欣賞趣味。“華麗風(fēng)格”可以看作是“洛可可風(fēng)格”的延伸和擴展，它不僅延續(xù)了宮廷貴族的審美，更迎合了新興中產(chǎn)階級的趣味，典雅優(yōu)美又不失輕松活潑、簡潔自然。孫國忠老師在文章中提到：“如果說用于音樂風(fēng)格指稱的‘洛可可’讓人較多地聯(lián)想到以法蘭西文化為主導(dǎo)并與同時代美術(shù)風(fēng)尚密切相關(guān)的藝術(shù)品質(zhì)的話。那么音樂史中的‘華麗風(fēng)格’以更廣闊的文化延伸和更豐富的藝術(shù)展示對一個特定時期的歐洲音樂的路向和風(fēng)貌做了比較明確的標(biāo)示。”⑩

“情感風(fēng)格”，又可譯為“激情風(fēng)格”，脫胎于“華麗風(fēng)格”，與18世紀(jì)中葉流行于德國的“狂飆運動”精神相連。這種風(fēng)格的音樂有著非常嚴(yán)格的情感表現(xiàn)要求，它不同于巴洛克音樂那種在作品中要竭力保持一種基本感情的風(fēng)格，情感風(fēng)格要求把整個作品分解成特定的、豐富的感情類型。在這類風(fēng)格的樂譜中，音樂術(shù)語大大增加，力度、速度、情緒變換頻繁，作曲家們試圖賦予每一個音符以情感。情感風(fēng)格與華麗風(fēng)格都體現(xiàn)了一個特定歷史時期內(nèi)的音樂、文化風(fēng)貌，但不同點在于，情感風(fēng)格音樂無論從演奏者還是聽眾的范圍都比華麗風(fēng)格更為局限，因為它不僅要求演奏者具備能細(xì)致表現(xiàn)各種不同情感要素的高超技巧，并且要求聽眾具有一定的欣賞水平。而華麗風(fēng)格則要求作曲家用盡可能用簡潔流暢的表達(dá)方式滿足絕大部分聽眾的欣賞趣味。“如果說‘華麗風(fēng)格’在18世紀(jì)中期的整體音樂文化背景中代表著‘國際性’（當(dāng)然是從歐洲音樂文化的視角出發(fā)的）‘主流時尚’，那么‘情感風(fēng)格’則表達(dá)了一種富于‘地區(qū)性’色彩的音樂創(chuàng)作選擇——德國音樂文化的傳統(tǒng)根基與‘音樂風(fēng)尚’的當(dāng)代異位形成了‘情感風(fēng)格’的蘊含及獨特的音樂特征與審美意義。”[11]由此可見，華麗風(fēng)格相比于洛可可風(fēng)格、情感風(fēng)格來說，以其更豐富的文化、地域內(nèi)涵代表了前古典時期歐洲最主流的音樂發(fā)展方向，它已具備了成熟的古典主義的雛形，標(biāo)志著一個新的藝術(shù)時期的到來。

三、結(jié)語

通過對J.C.巴赫協(xié)奏曲《Op.13 no.4》的梳理，我們可以明顯看出他領(lǐng)先于時代的開放思維與具有前瞻性的探索，他的鍵盤協(xié)奏曲作品完美地體現(xiàn)出前古典時期的“華麗風(fēng)格”，通過了解這種音樂風(fēng)格的藝術(shù)特征和時代影響使我們對前古典時期的音樂風(fēng)貌有了一個大致的認(rèn)識。

注釋：

① J.C.巴赫，(1735.9-1782.1)，德國作曲家。J.S巴赫最小的兒子，幼年跟隨哥哥C.P.E巴赫學(xué)習(xí)作曲，1754年赴意大利，師從馬蒂尼，后皈依天主教。1762年起移居英國，因此得名“倫敦巴赫”。主要作品有：協(xié)奏曲、鍵盤奏鳴曲、交響曲、序曲等。

② [美]保羅·亨利·朗 著,顧連理等 譯.西方文明中的音樂.

③ Ritornello源自聲樂，表示疊歌。這一形式類似于回旋曲式，但不同的是，在協(xié)奏曲中所有的利都奈羅除第一和最后一次之外都用不同的調(diào)性。這種利都奈羅結(jié)構(gòu)是托雷利、維瓦爾第和他們某些同時代人的協(xié)奏曲的第一和最后一樂章典型曲式，體現(xiàn)了調(diào)性的對比與統(tǒng)一。

④ [英]杰拉爾德·亞伯拉罕 著,顧犇 譯,錢仁康、楊燕迪 校訂.簡明牛津音樂史.

⑤ 馬特松（Johann Mattheson，1681-1764年），德國作曲家、音樂理論家。

⑥ 孫國忠.前古典時期的音樂風(fēng)格問題[J].音樂藝術(shù),2006,02.

⑦ Heinrich Koch（1749--1816）德國小提琴家、音樂理論家。

⑧ 孫國忠.前古典時期的音樂風(fēng)格問題[J].音樂藝術(shù),2006,02.

⑨ [美]保羅·亨利·朗 著,顧連理等 譯.西方文明中的音樂.

⑩ 孫國忠.前古典時期的音樂風(fēng)格問題[J].音樂藝術(shù),2006,02.

[11]孫國忠.前古典時期的音樂風(fēng)格問題[J].音樂藝術(shù),2006,02.