內參片

普郁+昂俞暄

“文革”時期，老百姓的精神生活極其枯燥乏味，用民間的說法就是，8億中國人看8個樣板戲。“文革”年代的一些國產電影和外國譯制片，不僅上映少，而且質量差。譯制片的忠實粉絲，如今已到花甲之年的舒雪芬還記得當年的一個順口溜：“朝鮮電影哭哭笑笑，越南電影飛機大炮，羅馬尼亞（電影）是摟摟抱抱，中國電影新聞簡報，沒什么內容。”

在那個特殊的十年中，陳敘一帶領著他二十多人的上海電影譯制廠團隊，幾乎每天都在暗無天日的錄音棚里，勤勤懇懇地耕耘著，有時候緊急任務來了，還要夜以繼日地趕配音。可是當時他們的配音作品，并沒有和老百姓見面，那么都去哪兒了呢？當時的配音演員曹雷道出了其中的原委：“外面在搞文化大革命，這些都是‘封資修的東西在批判，你們倒跑了來要配音，這不能讓老百姓知道的。外面觀眾都看不著的，那是內部片。”這些就是專門為領導，也有少數供部分文藝界或一些特殊部門的人“內部參考”的“內參片”。

當時上海電影譯制廠翻譯制作的大多是世界名作、經典電影，例如《魂斷藍橋》《音樂之聲》《巴黎圣母院》等等。著名配音藝術家喬榛記得，1970年那會兒，他被下放到農村勞動，有一天他接到了一個很保密的任務。他回憶說：“突然有一次，領導我們這個運輸隊的一個負責人，就說喬榛你過來一下，跟你說一件，其實應該說很保密的事情。你要接受一個非常重要的、很光榮的、嚴謹的任務，就是請你到上海電影譯制廠去參加他們一批譯制片的任務。”的確，在當時內參片是嚴格保密的、參加譯制工作的人一律不得外傳片名和影片內容。

“文革”結束以后，這些內參片陸續公映，看外國譯制片成了老百姓最重要的文娛活動。曹雷這樣評述當年的情形：“禁錮了10年以后，人們在這方面的饑渴，已經到了瘋狂的程度。有一部電影半夜里三點鐘放，門口已經擠滿人了，就等著要看這個電影。我覺得這是一種‘文化饑渴癥。”舒雪芬也是從那時起瘋狂地迷戀上了譯制片，看電影對她來說，是一種精神上的饕餮盛宴。也許現在的年輕人難以理解，《王子復仇記》她看了七遍，而《音樂之聲》和《羅馬假日》至少看了十五遍。用她自己的話來說，這叫“炒冷飯”，有時前腳從電影院里出來，后腳就又去電影院里買好了明天的票。

那些年，電影院門口的霓虹燈常常高懸著“滿座”兩個大字；那些年，電影看了一半，銀幕上常常會出現“跑片未到，請等候”的公示，因為在同一時期，很多電影院都在播放同一部熱門電影，跑片員正馱著電影拷貝，在馬路上一路狂奔。那時候青年男女談戀愛，去得最多的地方非電影院莫屬，如果誰能搞到兩張熱門外國譯制片的電影票，旁人必定會流露出羨慕嫉妒的眼光。

由于“文革”時期內參片這樣一條渠道，上海電影譯制廠的配音演員們，依然可以默默地專注于譯制片的創作。他們的隊伍沒有散掉，他們的業務沒有荒廢。等到改革開放了，他們既充滿激情又富有才華，開啟了中國電影譯制片的黃金年代。如今在很多人的記憶中，中國改革開放的第一扇窗，是在銀幕上打開的，中國改革開放的第一襲風，是從電影院里撲面而來的。