一場街舞Battle向電視人展示了什么？

戴元初

今年以來，電視媒體大綜藝之間的比拼越來越顯示出一種強弩之末的疲態。倒是網絡視頻內容平臺對于綜藝內容的熱情越來越高，大有長江后浪推前浪的氣勢。比如，最近，兩個視頻內容平臺，優酷和愛奇藝，先后推出自己團隊制作的網絡綜藝節目，《這！就是街舞》和《熱血街舞團》。本來，不同的平臺根據自身的資源特點，在與競爭對手展開差異化競爭的過程中彰顯品牌個性，增加用戶黏性，是內容市場的正常形態。然而，這兩個街舞節目的團隊之間，充滿了戰斗的激情，不斷在社交媒體上掀起交鋒的熱潮，隨之而來的，當然是網民之間的站隊、吐槽和披露等各種有些可以證實、有些無法證偽的消息，不管怎么說，兩檔節目因此都獲得了不錯的關注度。

對于兩檔街舞節目之間的優劣，不同的評價標準自然有不同的評判結果，所以還是交給網絡用戶和時間去評判更為合適，這個時候，作為一位媒體觀察者，兩檔節目的呈現狀態，以及它們背后所具有的標志性意義更讓我感興趣。

就內容生產的主體而言，兩個制作團隊的差異就很明顯。先說《這！就是街舞》，它的制作團隊是曾經在電視大屏上屢創收視奇跡的燦星團隊，想當年，《中國好聲音》一出，電視綜藝的競爭格局隨之改變，并被無數人驚呼為現象級節目。隨后的幾年，財大氣粗的衛視頻道少有不跟燦星有接觸的，甚至中央電視臺也努力通過與燦星之間的合作尋求綜藝基因的重組。而《熱血街舞團》的團隊領頭人車澈，根據公開的資料，也曾經在燦星制作團隊歷練多年，并曾擔任多檔綜藝節目的副總導演、執行總導演和總導演的角色。2017年才加盟愛奇藝，專門帶領團隊從事網絡綜藝節目的制作。與燦星不一樣的是，車澈所在的團隊是在愛奇藝這個網絡平臺上誕生的，雖然血液里還有傳統電視節目生產者的文化基因，可能更多的還是母平臺對其文化性格的塑造。

再說節目實現的方式，《這！就是街舞》和《熱血街舞團》也有很大的差別（雖然有人在其中發現太多的相似點），兩檔節目的場景和環節設置是基于對主力用戶的不同假設進行的，《這！就是街舞》用的是電視達人秀的設置，表演+互動，無論是嘉賓設置還是隊員選擇，都跟電視真人秀的節奏有點像，讓人有似曾相識的感覺，其核心呈現邏輯就是切片式的環節，層層推進。熟悉燦星套路的用戶不經意間就會產生《中國好聲音》的即視感。換言之，這檔節目有非常明顯的電視大屏綜藝的痕跡。而《熱血街舞團》用的則是劇情片的手法，將場景設置在一個預設的酷炫而迷離的城堡中，每一個環節之間有明顯的邏輯關系，牽引著用戶跟著明星嘉賓不斷向前。

不用做更多的對比了，從制作團隊和呈現方式上就可以看出，《這！就是街舞》更像一家傳統電視媒體的新媒體轉型嘗試，雖然還保有非常明顯的電視內容的印記，但是，已經在適應網絡用戶興趣偏好上做了相當多的嘗試。而《熱血街舞團》則更像網絡原住民的一場文化自覺式的爆發，雖然有很多從電視前輩們那兒借鑒來的手段，但還是更愿意以自己的方式表達情緒，塑造英雄。也就是說，《這！就是街舞》的節目制作技巧是嫻熟的，中規中矩的；《熱血街舞團》則是奔放的，有時還存在技巧上明顯瑕疵的。但是，這并不影響兩檔節目在不同平臺上都獲得了數量可觀的擁躉。

然而，我更希望電視人從這場儀式化的街舞節目battle中獲得感悟：在全新的媒介生態下，視頻節目的創造性轉換顯得不可回避。畢竟，電視綜藝大牛燦星團隊都在做勇敢的嘗試，你還有什么理由畏首畏尾呢？更何況，不管你愿不愿意，新生代的網絡綜藝正在崛起，你真的還有退路嗎？