啥樣的電視節目“有文化”？

2017年初以來，電視熒屏上接連出現了《中國詩詞大會》《見字如面》《朗讀者》等爆款文化綜藝節目，引發了文化綜藝熱。與追求簡單快樂的娛樂綜藝節目比，這類節目都很有嚼頭，都稱得上是很有文化的節目。

以往電視業內人在“文化”方面總是表現得很糾結：一方面不太自信——那些節目制作人和有名的導演、編劇、演員很少稱自己是藝術家，影視圈內很少將電影比作法式大餐，卻將電視劇比作麥當勞，一些大明星、大導演是不拍電視劇的。一些電視名主持人也常在節目內外調侃自己“沒文化”；一方面又生怕太“有文化”，因為文化類節目大都收視率偏低，通常是越有文化的節目收視率越低，在以收視率為主的考評制度下最終都難逃“末位淘汰”的命運。早些年央視最有文化的節目《電視詩歌散文》孤獨地堅持了12年，雖然口碑不錯且有穩定的收視群，還是因收視率偏低而被停播。前些年各電視臺出于收益最大化和成本最小化的考慮都將文化類節目壓縮到極限，以至于文化類節目一直偏冷。

近年來，廣電高層密集出臺鼓勵原創、弘揚傳統文化和各種調控娛樂節目的“限令”等政策，加之晚間黃金檔及綜藝節目的“紅海血拼”日益慘烈，一些電視臺及節目制作機構在政策與市場雙驅動之下開始小心翼翼地向綜藝文化類節目這一片“藍海”突圍。總體上看，電視節目不外乎通過將內容表達轉向詩詞、漢字、閱讀、朗誦、戲曲等方面來體現其“有文化”，并初步形成了閱讀、朗誦、益智、真人秀等多種節目類型，其中的《中國詩詞大會》《朗讀者》《國家寶藏》恐怕算是最有文化的節目了，在收視方面獲得了空前的成功。傳媒界有人迫不及待地宣稱文化節目的春天來了，但置身于這一片大好春光之中，那些文化綜藝節目的風景未免還是有些單調，并很快讓人產生了審美疲勞。

顯然，這一撥文化綜藝節目對“文化”的理解和定義頗為狹義，主要是指歷史較為久遠、與工業化信息化時代的現代文化迥異的傳統文化，或與以通俗、流行、模仿甚至媚俗為主要特點的消費性大眾文化不同的“高雅文化”。就這類節目而言，文化的電視表達不論內容或形式都還處于“初級階段”，閱讀、朗誦類節目均屬于弱模式節目，益智、真人秀節目都是“舊瓶裝新酒”。如《中國詩詞大會》這樣的益智類擂主爭霸賽模式無疑是對古典詩詞的一種非常恰當的切入方式，從其受眾市場認可的程度看非常符合大眾傳播和大眾電視文化產品的特點，這類節目本質上是娛樂性、消費性的，市場容量有限，目前的詩歌類文化節目實際上已經過剩了。

由此可見，文化類電視節目只能是一道風味特色菜，而不大可能成為“主菜”或“正餐”。要做有文化的電視節目不是容易的事，文化專業領域的深淺度不好拿捏，玩淺了不過癮、不解渴，玩深了就成了專業人士自拉自唱。說到底，文化類節目生存發展的核心還是模式創新問題，筆者認為應包括3個層面：一是具有獨立知識產權意義的文化節目模式創新。文化類節目的模式不應該是以那些歌唱秀、益智類節目模式為模板的修修補補、改頭換面，而是具有原創性的各種視聽感覺要素齊全、以視聽語言表達文化內容的全新“殼產品”。二是具有文學意義的文化產品樣式創新。以電視詩歌類節目為例，就是要創造出像鮑勃·迪倫的“音樂詩歌”那樣為傳統主流文學所接納的“電視詩歌”，“電視詩歌”是文字、音樂、歌唱、演奏與影像畫面的完美融合，而又不至于淪為把鮑勃·迪倫的演唱會用攝像機錄下來拿到電視上去播的地步。三是具有持續性贏利功能的文化節目商業模式創新。事實證明，完全剔除了商業的純公益性文化產品是缺乏生命力和創新發展動力的，文化類節目的存在感及多重價值主要體現在得到市場認可上，即觀眾非常主動地愿意為觀看文化類節目支付時間成本，企業更愿意以廣告或贊助等方式為文化類節目埋單。