唐笛 王藝瑾 胡炫
(海南軟件職業技術學院,海南 瓊海 571400)
隨著時代的發展,文化的發展和創新越來越受到人們的重視。舞蹈作為傳統的文化形式之一,在當前我國文化事業建設中起著重要的作用。現代舞的產生和發展,讓人們在工作之余能夠更好的進行放松,民族民間舞蹈作為我國本土文化的表現形式與外來的現代舞的碰撞正是當前傳統文化與新時代文化碰撞的表現之一。民族民間舞蹈在發展過程中,通過借鑒現代舞的技巧和情節設置,能夠推動民族民間舞蹈的創新,探索新的發展模式。
現代舞舞者在跳舞時動作更加的奔放和自由,通過身體來呈現出形態各異的舞姿以此來表達不同的情緒和舞蹈內容,而民族民間舞的動作則相對更加的內斂和生動,也更加的保守,重點在于舞者對細節的處理,例如楊麗萍在跳雀之靈時,通過肢體來進行細節的描述,就能夠讓觀眾有身臨其境的感覺。同時,正是民族民間舞的保守性和內斂,蘊含著中國幾千年來的文化,在動作上講究的是點到為止,給觀眾更多的想象空間。隨著時代的進步,不同文化間的相互交流,民族舞在受現代舞影響后也在逐漸的進行創新和改革,在動作方面相較于之前也更加的外放,舞蹈創作也更加的貼近人們的生活。
音樂是舞蹈思想感情的另一種表達形式,現代舞的音樂更加的通俗化且動感化,節奏較強,有著多種形式的表現途徑。而民族民間舞蹈的音樂則有著強烈的民族特色和地域性,對觀眾有著較高的文化要求。現代舞的發展使得民族民間舞看到了音樂的不同,在民族舞蹈創新時也吸收了現代音樂來增添其不一樣的色彩和表達形式,隨著民族民間舞蹈與現代音樂更加深入的結合,甚至出現了一些特有的留白,即在舞蹈中故意避開一些固有的韻律和節奏,給觀眾更多的空間來想象,給舞蹈一些具有特定含義的象征,同時還可以提高舞蹈的視覺效果。
舞蹈作為一種視覺表現形式其對服裝有著天然高的要求,尤其是服裝色彩和造型,對舞蹈思想內涵的表達有著極其重要的影響。現代舞在服裝的選擇方面更加注重表現舞者的曲線美,在服裝搭配方面也更加注重自由和奔放,貼合普通民眾的審美。民族民間舞則更加注重表現本民族和本地區的特色服裝文化,通過服裝來展現自身的文化內涵。在受現代舞影響之后,民族舞在服裝方面進行了創新,設計師在打破原有的單一的民族服裝結構后,對服飾搭配進行新的設計和建構,更加注重色彩與服飾之間的搭配,將服飾更加的貼近當代人們的生活,同時還能夠繼承和保留原有民族的特色。
民族民間舞由于其固有的特色文化,在大范圍內傳播會受到一定的限制,引入和借鑒現代舞的表現形式,能夠讓更多的觀眾接受這一特色的文化,同時還能夠完成民族文化的創新。一方面需要民族舞舞者在思想有所轉變,能夠緊跟時代的潮流,同時還能夠將現代的文化與傳統文化向結合,能夠堅持取其精華[1]。另一方面,可以通過大量的實地觀看現代舞,并與現代舞舞者進行交流,尋找能夠結合區域進行多種途徑的嘗試,在堅持傳統的基礎上能夠以最大限度來接受文化的融合和創新,展現不一樣的藝術特征。將民族的特色文化與現代文化相結合,為觀眾帶來不一樣的視聽覺盛宴。
音樂作為舞蹈的催化劑,能夠提升舞蹈與觀眾的交流,使觀眾與舞者產生情感上的共鳴。民族民間舞蹈在創作的過程中,就需要考慮到音樂與舞蹈動作的契合,一方面需要選取能夠烘托舞臺氛圍的音樂,讓音樂為舞蹈情節的推進做好鋪墊,以此來突出舞者情緒的遞進,增強舞蹈的感染力,更好的表達舞蹈背后的故事[2]。同時,在民族舞蹈中融入現代音樂,能夠讓古老的民族音樂迸發出新的熱情,豐富民族民間舞的色彩,吸引更多的年輕人來欣賞民族舞蹈,完成文化的傳承和創新。
服飾作為舞蹈的外在表現,能夠讓觀眾直觀感受到舞蹈的表達氣息。民族舞在發展過程中,可以將現代流行服飾元素融入到傳統服飾中,通過色彩的不同搭配和使用,使民族服飾為舞蹈增添不一樣的味道。民族舞蹈服飾可以通過與設計師的合作,一方面保留特色元素,另一方面融入現代元素,將傳統與現代相結合,更好的表現舞蹈背后的思想和文化,同時也能夠讓觀眾感受到古今中外文化的碰撞與交流,為文化的傳承提供不一樣的思路。