聲樂技術對歌唱音準的影響分析

朱建萍

歌唱音準問題是聲樂表演藝術的底線，所謂“音準”就是指在歌唱中所發的音高，能與一定律制的音高相符①。而生理心理學解釋音準的產生，即在發聲前的二十分之一秒到十分之一秒內，喉頭肌肉和“聲帶閉合”已將發聲器官導入了“準備狀態”，在發聲之前的內心哼唱把聲帶調整到某個音高所需的緊張度②。很多歌者能夠運用內心聽覺對不同音高進行掌控，但在演唱時，音準仍會出現一些偏差，這時就應當考慮是否是聲樂演唱技術方面存有問題。在實際演唱過程中，對于音準的表達在意識上已屬于有意后注意范疇。相關生理學領域通過對聲帶活動的觀測得出結論：“一個成熟的歌唱家首先以動覺反饋控制聲帶，其次才依靠聽覺。”③故，“歌唱音準問題歸根到底還應是一個嗓音控制技術的問題。”④

關于聲樂技術對于歌唱音準的影響，所見的國內文獻較多是從歌唱的氣息、位置、喉頭穩定等方面分條論述，但由于聲樂演唱過程乃是歌唱生理機制整體和諧運作的過程，呼吸肌群、喉內肌、喉外肌、舌肌、咽肌等肌肉的運作均有“牽一發而動全身”的特點，故對歌唱機能的認識應有整體觀。歌唱音準問題，并非是單一的氣息問題、喉頭問題、位置問題，而是多方面機能難以協調運作產生的問題。情緒方面對歌唱音準的影響，也大多通過對歌者聲樂技術的干擾而表現出來。基于這一觀點，以下將列舉聲樂演唱過程中較容易出現音準問題的四個環節，并主要從聲樂技術方面分析導致音準出現問題的原因，提出一些指導對策。

歌唱起音時的音準問題

歌唱起音，指“歌唱發聲開始的瞬間技術，在這一瞬間里，聲帶(振源)通過氣息(動力)形成共鳴，使聲帶產生振動并發出聲音。”⑤正所謂“萬事開頭難”且“良好的開端是成功的一半”，正確的歌唱起音，能讓歌者在輕松自如的身體狀態下發出美好的共鳴聲響，聲音如同“乘”在氣息上，有著綿綿不絕的“后坐力”可以調動使用。這種良好的感覺，可以瞬間讓歌者感受到實在的信心，進入良好的歌唱狀態，盡情發揮。但是，一個錯誤的起音，不僅讓歌者難以在第一時間進入歌唱狀態，而且在實際演唱時還會出現音準問題。可以說，歌唱的起音環節是出現音準問題的一個“重災區”。從歌唱的發聲機理上看，如果在起音的一剎那，聲帶沒有良好地閉合，或者閉合時沒有與沖向聲門的氣息形成一個穩定的“力的支點”的感覺，那么聲音就會出現虛、不集中等不穩定的特征。當這些聲音被聽覺感知時，為了消除這種不良感覺使聲音變得實在、集中，舌肌及喉部的一些本應在歌唱時放松的肌肉開始緊張，又會產生粗笨、不靈活的喉音，因此不正確的起音會加速聲帶的疲勞，甚至在發音的一剎那聲帶便感到不適。當聲帶與氣息沒有穩定的力的支點時，氣息會影響聲帶振動的均衡性，喉肌對聲帶的調節系統很容易失去對音高的控制力⑥，尤其在演唱開始樂句時，容易出現個別音音準偏差的問題。由此可以看出，歌唱起音處的音準問題，很難將其歸咎于單一因素的影響，從歌唱技術上來看，是由發聲機制整體上不協調的運作造成的。聲門支點是聯系氣息、喉部協調運用的樞紐，是克服歌唱起音處音準問題的技術關鍵。所謂準確的聲門支點，即排除喉部各種干擾，由聲帶積極而自如地與氣息配合發聲時喉內聲源處所產生的一種力點感覺。⑦在聲樂的訓練中可以先以正確的發聲方式發出“嘿、啊、哎”之類的音，在腦中想象聲帶閉合的情景，尋找氣息與閉合聲門碰撞時聲音著力點的感覺，而后把這種感覺帶入歌唱的起音中。同時，可以用跳音或者跳音與連音結合等方式進行練習。

還需注意的是，良好的內心聽覺也是保證起音時音準的重要條件，尤其是一些聲樂作品在前奏中并沒有相關聲部對即將開始的歌唱旋律進行提示，在起音時由于緊張等心理因素的影響，很容易出現跑調現象。因此，在演唱開始前就要積極調動內心聽覺，內在地捕捉即將要唱出的音高，以確保起音時的音準。

演唱華彩樂句時的音準問題

在一些具有特定風格、難度較高的聲樂作品中，多見于花腔女高音的一些唱段，常會出現華彩性的樂句。從譜面特點上看，這類樂句會有較多類型的裝飾音，如回音、波音、倚音、顫音，或音階式、分解和弦式的器樂化的樂句。這些樂句對歌者的聲樂技術與音準發起挑戰，在演唱中如稍有不慎，就很可能出現音準的偏差。上文所指出的聲門支點問題如在演唱中尚未形成“自動化”⑧，那么在旋律快速級進或跳躍中，就會造成喉部肌肉的不當用力，不僅讓聲音徹底失去穩定的“點”，產生喉音，而且對嗓音的靈活性產生干擾。這類樂句很難演唱，想要解決這方面的音準難題尚不可及。

穩定的聲門支點、正確的喉位，使嗓音具有靈活、柔韌的特點。在此前提下，想要順利完成這些樂句，還需要進一步強化對氣息的精確控制。從宏觀上，要對演唱時的氣息量進行精確把握：吸氣過足，會影響聲音的流動連貫；吸氣不充分，又難以維持整個樂句的演唱。這兩種情況都會影響演唱這類樂句時的音準。在精微的控制上，每個音符所用的氣息力度都需恰到好處：氣息稍沖，音高就會“冒”；氣息不足，則又會偏低。

克服這類音準問題，要避免毫無指導的埋頭苦練，從練習觀念上應該基于生理心理學的“動覺”理論，著重建立對于音準的穩定的“肌肉記憶”。“動覺”提供三種不同感知：位置感、動作感、力覺與肌覺。⑨其中“位置感”⑩在演奏樂器時至關重要，它幫助演奏者演奏小提琴、二胡等弦樂器時獲得正確的音準、演奏吉他時準確地按壓不同的和弦，以及準確完成鋼琴作品中的遠距離跨越彈奏等。而在聲樂演唱中，建立各歌唱器官肌肉間整體上的力覺與肌覺?，對駕馭這種在音準及歌唱技術上具有雙重挑戰的困難樂句十分必要。通過慢速練習，感受呼吸肌控制氣息供給的力度，與喉肌、聲帶、口腔的舌肌、腭部及嘴唇運動之間的關系，經過不斷嘗試（以正確的發聲狀態為前提），得到施力時某種特有的力覺與音準之間的聯系，通過反復地練習，不同的音高與肌肉瞬間的反射性調節之間才會建立必然聯系，這也就是“肌肉記憶”形成的過程。當然，我們在對聲樂作品中此類樂句進行練習時，要想建立牢固的肌肉記憶，不僅要通過慢練，還要在不同速度的練習中做到只用一種正確、固定的歌唱狀態來反復練習，對于樂句中氣息的安排大到換氣、偷氣點的確立，小到對發出某一個音高時氣息供給力度下小腹的緊張狀態、口腔的打開狀態、甚至面部表情的展現，都要努力做到唯一性，才有助于牢固的肌肉記憶的形成。這就好比在彈奏鋼琴作品中一些高難度樂段時，通常強調僅僅設計一種指法去演奏。兩者的原理是一樣的，即在小腦中僅儲存一條動作程序，這樣才能獲得唯一的、牢固的肌肉記憶，在演唱、演奏時不受自己意識的干擾，即使在不利的條件下也可以順利完成。同時，在練習時將面部表情、歌唱姿態、手勢動作固定化，將有助于在正式演唱時作為一個準備的信號。“這里的準備不是指動機和行為欲念，而是指在動作實行之前，可能存在的先入為主的意念和脫離有意識控制的姿勢。”?因為在正式演唱這類樂句時，大腦不可能對每一個快速移動的音高進行意識上的指引監控。我們可以發現很多歌唱家在不同場合演唱聲樂作品的同一段落時，大都會有一些固定的姿勢。

演唱長音時的音準問題

在聲樂演唱中，演唱長音時也容易出現音準問題。長音的出現，有時表現出一種情感高潮的釋放，有時則是為后面樂句的演唱積蓄情感力量。在譜面上，長音上往往會標注不同的表情術語，常見的有漸強、漸弱，有時還會在一個長音中出現戲劇性的強弱對比，高超的氣息運用技術是完成這些藝術效果的保障。從音準方面來看，演唱一個長音主要在三處出現問題：起端、末尾或中間某一處。在起端時，由于氣息力度過大，或在末尾氣息量不足的狀態下，都會導致呼氣速率難以維持平穩狀態，繼而影響到聲帶振動的均衡性，導致難以保持音準的穩定。在演唱長音的過程中，需要通過強弱的變化來表現情感，氣息力度控制稍有不當可能就會造成音準的偏高或偏低。為確保演唱長音時音準的穩定，尤其要注意小腹對于氣息的控制。在演唱長音時，通過有控制地收緊小腹，使其與橫膈膜的擴張運動產生一個對抗點，兩方面的運動都處于一個相對積極的運動狀態，氣息才能以平穩可控的方式流動起來。軟腭始終積極地上抬，使聲音始終處于一個穩定的高位置，聲音質量自始至終保持統一，形成一個穩定的歌唱狀態，自然也就避免了音準偏差的問題。另外，在演唱長音時，可以利用聽覺對音準進行監督。

演唱大跳音程時的音準問題

旋律中的大跳音程，主要有從中低音區跳進到高音區，或從高音區跳進到中低音區兩種。從聲樂技術方面來看，演唱大跳音程主要與嗓音機能轉換控制有較大的關系，喉內肌對不同音區的發聲有著不同的運作機理。在演唱中低音區時，主要通過喉內甲杓肌調節聲帶為主，而在高聲區時則以環甲肌主導聲帶運作發聲。威廉·文納德曾指出：“歌唱者只習慣使用一種聲區，他的環甲肌對于發生任何音高都限制于一定的緊張度。因此，一旦他使用不習慣的聲區時，就會錯誤地估計所需要的緊張度，從而使音唱不準。”?尤其在演唱中低音區向高聲區的上行跳進時，大幅度的音程跳躍需要歌者在短時間內迅速完成喉內不同發聲機能之間的轉換，如歌者的聲區尚未通過訓練達到統一狀態，不能夠靈活運用不同的喉肌對聲帶進行調節以應對所需的音高，此時就容易造成嗓音機能生理機制的調節不當，出現音準問題。因此，解決演唱大跳音程的音準問題，在歌唱技術方面要以在中聲區建立正確的歌唱方法為基礎，通過科學訓練拓展至高、低音區，達到環甲肌、甲杓肌等喉肌運動的協調一致。此外，引起演唱大跳音程時的音準問題，還可能出自于氣息控制或因緊張情緒造成的對不同音高間距離的短暫性“失憶”等原因。

綜上所述，通過聲樂演唱技術的視角對演唱中幾個較為容易出現音準問題的環節進行分析可以發現，音準的獲得是各個生理器官協調運作的結果，一旦某個環節出現了問題，都會對其他環節造成影響。因此克服歌唱技術對于音準的干擾，需要明確主要的技術問題所在，以具體問題為中心進行有針對性訓練的同時，也要注意對各歌唱生理器官進行整體性訓練調控。對于生理心理學中動覺理論的認知，將有助于歌唱者采取科學、有計劃的訓練，用心感知自己的身體，有的放矢，繼而克服因聲樂技術不足所帶來的音準問題。

注 釋

①朱建萍《影響歌唱音準的生理因素研究》，《音樂創作》2011年第5期。

②〔德〕雷娜特·克洛佩爾著、錢泥譯《演奏藝術的生理心理學津要》，上海音樂出版社2009年版，第12頁。

③同注②，第48頁。

④劉大巍《歌唱音準問題研究》，《交響》2001年第4期。

⑤李紅《起音技術在美聲歌唱中的重要性》，《音樂探索》2008年第2期。

⑥喉肌，包括喉內肌與喉外肌，發聲是以喉內肌為主，通過對聲帶的多方面調節使其發出準確的音高。詳見朱建萍《影響歌唱音準的生理因素研究》一文。

⑦殷岳《歌者須善用其喉—關于歌唱發聲喉部狀態的梳理》，《黃鐘》1996年第1期。

⑧同注②，第26頁。書中對“自動化”的解釋是：所學動作不加注意的有意識地跟隨也能完成。各部分動作完美協調，并能經濟地運用，即使在不太有利的外在與內在條件下也有能力完成。

⑨動覺提供三種不同的感知：1.對關節位置進行感知并再塑造（位置感）；2.感受動作并監督（動作感）；3.感覺來自肌肉的力量并適量支配，感知肌肉伸縮并對它產生影響（力覺與肌覺）。參見注②，第105—106頁。

⑩在沒有視覺參與、沒有事先進行的動作引導的情況下設想關節位置的能力。同注②，第105頁。

?當你拎起滿滿一桶水時，在將水桶移動的這一瞬間，肌肉已正確地調整好力量配給 這種對肌肉力度的估計能力在執行動作或者建立姿勢時萬分重要，我們稱之為力覺。與力度感覺能力十分相似的另一種能力為肌肉伸縮感受力，它能夠通過意志去影響肌肉伸縮（肌覺）。 同注②，第106頁。

?同注②，第11頁。

?〔美〕威廉·文納德著、武聯珠譯《歌唱中的音準問題》，轉引自雷光耀《談視唱的音準與訓練》，《中國音樂》2006年第2期。