也談何為好的聲樂老師

黃訓國

說實話，我思索了好久才決定淺談一下有關聲樂老師的話題，因為這個話題比較敏感，也不太好寫。

如今，隨著科學、經濟的高速發展，中國的音樂文化也隨之發展，其中的歌唱文化更是備受青睞，甚至已經成為普羅大眾生活中不可或缺的一部分。孔子早在兩千多年前就曾對音樂，尤其是音樂教育非常重視，并且把音樂看作人生修養的最后階段，故，“興于詩，立于禮，成于樂”。我想這里的“樂”即音樂，也包含了歌唱，包含了我們今天所說的“聲樂”吧！

音樂本身就是反映人類現實生活和情感的一種抽象藝術，歌唱則是通過人體發聲器官—聲帶發出的優美聲音來表達一定情感的。而聲樂是具有一定藝術性的歌唱，也就是說它是需要通過一定的科學訓練才能達到的以聲為樂的藝術形式。就因為是歌唱的藝術，所以對聲樂注入了藝術的水準和更高的要求。追求者需要有一定音樂感知的能力、一定量的訓練時間、一定的科學性和一定的銀兩作為輔助條件，才能逐步提高和完善聲樂藝術的水準。因此，諸多的聲樂學子們為了更好地歌唱而絞盡腦汁、勤學苦練，甚至付出所有積蓄，但依舊有很多人始終沒有悟到聲樂藝術的真諦，最后半途改道，“另尋路生”。有些遺憾，更有點兒可惜！

學習聲樂真的有那么難嗎？回答是肯定的。要想學好聲樂的確很難，難就難在對發聲器官的感覺和持之以恒的訓練，以及平時上課的開銷。一個從初學到成熟的歌者，一般需要幾年甚至是十幾年的時間，如果想要精益求精，則需要長期乃至一生的不懈努力。而聲樂訓練又必須是建立在一定科學性的基礎上，所以困擾了無數學子。這里所說的“科學性”，是指要遵循人體發聲規律，學會使用比較科學的全身協調的歌唱技術。這種科學的發聲規律看不見、摸不著。

相信，每位曾經學習過或正在學習聲樂的人，都希望自己能找到一位好的聲樂老師。事實上，如果真的找到了一位好的、經驗豐富的聲樂老師，你的學習之路也就會變得充實和精彩起來。那么，什么樣的老師才算是好的聲樂老師呢？我想以自己多年的求學經歷和歌唱演員之路談一些自己的理解。

對于學習者而言，需要具備一定的條件。首先，學習聲樂需要一些先天的條件。例如，有一定的樂感，對音樂有一種與生俱來的敏感和熱愛。其次，周邊環境的影響，父母及家庭的影響也比較重要。例如，有的孩子的父母或者家人就有從事音樂等相關工作的，在成長的環境中耳濡目染，潛移默化地形成了一定的音樂感知力。再次，一些從小受過相關的音樂藝術類教育的人，例如，受過聲樂或者器樂的早期培訓等，都會一定程度地開發一個人的藝術才能。一般來說，絕大部分聲樂學習者都是從小就比較愛唱愛跳，經過一段時間的訓練后慢慢走向了專業的聲樂道路。現如今，由于媒體的發達，也有很多歌者是通過自學，慢慢領悟，走上了專業的聲樂道路，其中以流行歌手比較多見。

作為一個聲樂從業者，在成長過程中會一直伴隨著各種形式的老師，有自己的聲樂主課老師，有在學習的過程中幫助過自己的師長，也有一些聲樂大師班的老師等。有人認為學習聲樂應該死心塌地地跟著一個老師學習并堅持到最后，也有人認為學習聲樂就應該博采眾長、取長補短。其實，無論哪種觀點，都有各自的道理。就我個人而言，更傾向于后一種觀點。因為，在聲樂學習的過程中經常會遇到各種各樣的困惑，有的時候，甚至困擾自己幾年的問題或技術總也得不到解決。突然，有一天某位老師或者有經驗的師長幾句話、幾個示范和講解就有可能讓你頓悟，并在演唱上獲得顯著進步。

聲樂是一門感覺的藝術、抽象的藝術，它不像舞蹈、美術、書法等藝術形式可以看見。我們無法準確描述怎樣將聲帶和氣息完美結合后發出完美的聲音，在歌唱過程中有些機體運動甚至完全憑感覺和經驗的傳授和模仿。一個好的聲樂老師，在每個人進入聲樂訓練的初期，就會根據各自不同的生理條件、嗓音的初步情況，對歌唱方法進行初步調試并逐漸積累、提高；而不是盲目的、拔苗助長式的提高和枯燥的、無休止的練聲。在有些聲樂老師的課堂上，不管學生唱得是否有問題、多么難受，老師都會要求學生一直繼續，直到學生精疲力盡、聲嘶力竭。這也直接導致學生每次上完課之后就開始懷疑自己的能力，一步步地消磨學生的意志和學習的積極性，甚至有些學生會恐懼上聲樂課，一到課堂就緊張、口干舌燥，還未開口練聲，嗓子就啞了等。

雖然學習聲樂是一條漫長且枯燥的路，但是歌唱本身卻是一件非常快樂的事情。即使是在練聲，好的聲樂老師也會讓你感覺很快樂—只要練聲是建立在正確的歌唱狀態下。這時的練聲曲仿若一首無詞歌，它的美蘊含于旋律的起伏中，而非生硬的、機械的、隨便開口“咿咿呀呀”的干練。有經驗的好老師，會幫助你在自己唱的音樂中注入靈魂。

好的聲樂老師，除了在技術和藝術上要有足夠的經驗以外，還應該在審美和文化修養上有所建樹。課堂上，我們的歌唱和音樂情緒能夠隨著老師的講解和引導進入一個情感的世界，在流動的旋律中找到音樂與靈魂的共鳴，在深刻的詞義中感受文字帶來的感動，在表達作品的時候讓人有一種身臨其境的感受。以至每節課之后，學生的心靈都如同被洗禮般，自信意識不斷提高，并期盼下節課的到來，自己在課后也會自覺地練習。

好的聲樂老師，是誨人不倦的。他們會不斷挖掘自己的潛能，找出各種方法來彌補學生的不足，解決學生的“疑難雜癥”。每節課，老師都會為學生灌輸關于聲樂的科學性觀念，不同程度地解決各種技術問題，而非草草了事地讓學生自己去體會。如果在真正好的歌唱方法和歌唱感覺尚未完整建立時就讓學生唱一些難以駕馭的作品，長此以往，不但容易造成嗓音病變，誤了前程，更會從此在學生心里埋下陰影，失去了歌唱的自信。也許這樣的老師在求量不保質的一些培訓機構中更為多見。更有甚者，有些人在自己都沒有完全搞明白聲樂是怎么回事的時候，就開啟了所謂的大師班教學，開設一些培訓機構等。

據不完全統計，一位知名的嗓音治療專家每天接待的嗓音疾病患者一般為二三十個，甚至更多，這些患者中在校的聲樂專業大學生占了一半以上。這充分表明了聲樂工作的特殊性和聲樂老師的重要性。所以，聲樂老師的責任心也就顯得尤為重要。因為聲帶是肉長的，經不起似懂非懂的老師不科學的教導，說誤人子弟可能有些過了，但至少害人不淺。聲樂工作是一種高危的職業，嗓音的保護尤其重要，來不得半點馬虎。聲樂老師若長時間地對學生施以不科學的訓練，或許學生可以在年輕的時候“吼”幾年，但若長時間地用錯誤方法歌唱，一定會對學生造成致命打擊，甚至斷送其藝術前程。

“師者，所以傳道授業解惑也。”但凡留有一己私欲，可能也就脫離了一個真正的師者的職業操守。

當然，作為學生，在聲樂學習的過程中，也必須要有理性的思維。有時，我們會說搞藝術的人都比較感性，感性有時候是好事，但是學習聲樂必須要有理性。那些成天泡在琴房里“咿咿呀呀”大唱一番的人，也未必就能唱出個所以然來。所以，好的老師會告訴你“唱歌是用腦子，而非全靠嗓子”。學會用敏銳的思維，結合老師傳授的觀點及自己的理解，多聽、多看、多想、多琢磨，多聽取比自己優秀的人的意見和建議—謙虛使人進步，故步便會自封。一個成功的歌者背后，不僅有一個甚至是幾個好的老師給予其鋪墊、付出、教導，同時需要自身對音樂和聲音的敏感，有思想、有方法地勤學苦練，才能建立好的聲音概念和科學的聲樂理念。有句話說得好，“師傅領進門，修行在個人！”或許，要想掌握聲樂的真諦，靠的不僅是好的聲樂老師、個人的勤奮努力和聰明的頭腦等，更需要源于現實生活的真實、自然與科學。