■魏琳琳
20 18年4月27—29日,由內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院、內(nèi)蒙古飯店有限責(zé)任公司主辦,內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院、上海音樂(lè)學(xué)院亞歐音樂(lè)研究中心、文化部民族民間文藝發(fā)展中心北方草原音樂(lè)文化與傳承基地、內(nèi)蒙古曲歌文化傳媒股份有限公司承辦的“全球視野下草原音樂(lè)的傳承創(chuàng)新與交流傳播”學(xué)術(shù)研討會(huì)在內(nèi)蒙古飯店成功舉辦。本次學(xué)術(shù)研討會(huì)上,來(lái)自上海音樂(lè)學(xué)院、中國(guó)音樂(lè)學(xué)院、中國(guó)藝術(shù)研究院、南京藝術(shù)學(xué)院、武漢音樂(lè)學(xué)院、西安音樂(lè)學(xué)院、中央民族大學(xué)、華中師范大學(xué)、西北民族大學(xué)、中央人民廣播電臺(tái)、蒙古國(guó)國(guó)立藝術(shù)大學(xué)、美國(guó)印第安納大學(xué)、內(nèi)蒙古大學(xué)、內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院等國(guó)內(nèi)外二十余家單位、六十余名專(zhuān)家、學(xué)者以及五十余名博士生、碩士生參加了研討。
20世紀(jì)90年代以后,隨著全球化對(duì)世界各國(guó)、各地區(qū)、各民族人類(lèi)社會(huì)生產(chǎn)、生活諸多方面的影響,文化、藝術(shù)等學(xué)科領(lǐng)域掀起研究熱潮,并向著少數(shù)民族聚居區(qū)生活的縱深層次推進(jìn)。今天,全球視野下草原音樂(lè)的傳承與傳播呈現(xiàn)出多元分層格局,如何推進(jìn)草原音樂(lè)的傳承、傳播與創(chuàng)新成為當(dāng)前研究的關(guān)注點(diǎn)。草原文化是內(nèi)蒙古民族文化強(qiáng)區(qū)建設(shè)工程中具有品牌意義的重要資源,以蒙古族音樂(lè)為代表的草原音樂(lè)是內(nèi)蒙古草原文化中最生動(dòng)鮮活的組成部分之一。本次會(huì)議以“全球視野下草原音樂(lè)的傳承創(chuàng)新與交流傳播”為主題,力求對(duì)海外傳播個(gè)案以及海外市場(chǎng)成功經(jīng)驗(yàn)等進(jìn)行專(zhuān)題研究,以期為當(dāng)代民族音樂(lè)的傳承、傳播、創(chuàng)新提供新的思考路線(xiàn)。縱觀研討會(huì)發(fā)言議題,分別從“民族音樂(lè)的傳承與創(chuàng)新”“民族音樂(lè)的交流與傳播”“安達(dá)組合專(zhuān)題研究”等問(wèn)題展開(kāi)對(duì)草原音樂(lè)、少數(shù)民族音樂(lè)的討論。
研討會(huì)部分學(xué)者從“民族音樂(lè)的傳承與創(chuàng)新”的視角對(duì)民歌、少數(shù)民族音樂(lè)、學(xué)校傳承等進(jìn)行討論。中國(guó)音樂(lè)學(xué)院樊祖蔭教授從民歌的正名、傳承、發(fā)展與創(chuàng)新等問(wèn)題切入,結(jié)合“原生態(tài)民歌”與“安達(dá)組合”等音樂(lè)文化現(xiàn)象提出應(yīng)該從以下兩個(gè)方面加強(qiáng)對(duì)民歌等傳統(tǒng)音樂(lè)的傳承和創(chuàng)新:第一,要有扎實(shí)的專(zhuān)業(yè)技巧和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力;第二,要在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新。
西安音樂(lè)學(xué)院?jiǎn)探ㄖ薪淌趶膬墒桩?dāng)代民歌的產(chǎn)生流傳看草原音樂(lè)傳承交流的新趨向。發(fā)言中提到內(nèi)蒙古伊克昭盟準(zhǔn)格爾旗、陜北神木、府谷、晉西北河曲、保德,自古以來(lái)因?yàn)榈鼐壉尘岸嗷ノ铡⒔涣饕灾料嗷ト诤希惨驗(yàn)檫h(yuǎn)離三個(gè)省區(qū)的中心而形成一個(gè)具有特殊個(gè)性的“民間音樂(lè)交匯區(qū)”。近年來(lái),隨著不斷的民族融合與地域交流,在具有區(qū)域特征的“打坐腔”“二人臺(tái)”“漫瀚調(diào)”等民間音樂(lè)中也出現(xiàn)了交流傳播的新曲目。喬教授以準(zhǔn)格爾旗“版”的《黃河船夫曲》和陜北神木版的“聯(lián)四曲”《一對(duì)對(duì)鴛鴦水上漂》為例,論證一種小范圍“跨界”文化交流的新趨向。
中國(guó)藝術(shù)研究院薛藝兵研究員從“集體記憶”與“音樂(lè)傳承”入手兼談音樂(lè)口述史問(wèn)題,首先提出音樂(lè)傳承有口頭傳承(oral tradition)與書(shū)寫(xiě)傳承(written tradition)兩種方式。音樂(lè)作為一種特殊的文化現(xiàn)象,從不同的性質(zhì)將音樂(lè)劃分為音樂(lè)聲音、音樂(lè)形態(tài)、音樂(lè)技能、音樂(lè)行為、音樂(lè)觀念等類(lèi)型,接著談到音樂(lè)的歷史事實(shí)與歷史文本、歷史事實(shí)與史學(xué)文本、記載的歷史與記憶的歷史,繼而引出關(guān)于口述史與音樂(lè)口述史的討論。最后提出民間文化中的歷史記憶經(jīng)過(guò)橫向的傳播與縱向的傳承而得以穩(wěn)定記憶。音樂(lè)的“記憶的歷史”,甚至中國(guó)民間音樂(lè)的“記憶的歷史”值得我們進(jìn)一步深入討論。
上海音樂(lè)學(xué)院劉桂騰研究員以科爾沁蒙古萊青響器配置的制度性變化為研究對(duì)象討論“非遺”框架中利益攸關(guān)者之間的博弈性傳承。作為佛博激烈爭(zhēng)斗中相互妥協(xié)而成的文化形態(tài),萊青融入了大量的佛教內(nèi)容。文章從萊青執(zhí)儀的唯一響器——錩的使用切入,討論“非遺”保護(hù)下“錩”所發(fā)生的制度性變化。作者提出,官方、學(xué)界和族群關(guān)系的失衡是否符合宗教性?xún)x式音樂(lè)的傳承規(guī)律?處于弱勢(shì)地位的文化持有者的權(quán)益是否真的得到了合理保護(hù)?脫離儀式情境的審美元素提純方式是否真的符合當(dāng)事人的意愿?如此“保護(hù)”是否真的有益于傳統(tǒng)文化特質(zhì)的世代傳承?
南京藝術(shù)學(xué)院楊曦帆教授關(guān)注全國(guó)視野下少數(shù)民族音樂(lè)的創(chuàng)作與傳承議題。他首先回顧了20世紀(jì)五六十年代音樂(lè)創(chuàng)作的少數(shù)民族音樂(lè)元素,繼而討論在新時(shí)代下全球語(yǔ)境中如何理解少數(shù)民族音樂(lè)創(chuàng)作?如何平衡個(gè)性與共性的關(guān)系?如何平衡領(lǐng)導(dǎo)意志與觀眾之間的關(guān)系,如何平衡時(shí)代主旋律和特定族群審美?在此基礎(chǔ)上作者提出即興能力以及經(jīng)驗(yàn)對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。
研討會(huì)部分學(xué)者從“學(xué)校傳承”的視角對(duì)“民族音樂(lè)的傳承與創(chuàng)新”進(jìn)行討論。中國(guó)音樂(lè)學(xué)院張?zhí)焱淌趶囊魳?lè)教育的視角討論高等學(xué)校在音樂(lè)文化多樣性保護(hù)、傳承、發(fā)展、創(chuàng)新中的重要作用。文章將高等學(xué)校分為三種類(lèi)型:第一類(lèi)是專(zhuān)業(yè)音樂(lè)院校;第二類(lèi)是以漢族為主體人口省區(qū)的藝術(shù)院校、師范院校及綜合性院校;第三類(lèi)是少數(shù)民族地區(qū)或少數(shù)民族人口較多省區(qū)的高等藝術(shù)院校、師范院校及綜合性院校。作者在分析高校傳承與創(chuàng)新的經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上,力求通過(guò)明確辦學(xué)理念、調(diào)整人才機(jī)制、改進(jìn)教學(xué)方式、注重培養(yǎng)實(shí)效等方面積極探索當(dāng)代高校在傳承與創(chuàng)新民族音樂(lè)的新思路和新途徑。
華中師范大學(xué)吳凡教授探討互聯(lián)網(wǎng)為標(biāo)志的數(shù)字時(shí)代如何建構(gòu)高校特色的傳承鏈問(wèn)題。文章以“湖北省音樂(lè)教育實(shí)驗(yàn)示范中心”的虛擬仿真實(shí)驗(yàn)室項(xiàng)目建設(shè)為例,以閉環(huán)體系為研究對(duì)象關(guān)注音樂(lè)教育所呈現(xiàn)的“齊一性、復(fù)制性、序列性、離散性”特征。
研討會(huì)部分學(xué)者從“民族音樂(lè)的交流與傳播”的視角對(duì)民歌、少數(shù)民族音樂(lè)、學(xué)校傳承等進(jìn)行討論。中國(guó)音樂(lè)學(xué)院杜亞雄教授關(guān)注草原絲綢之路和草原音樂(lè)文化傳播,他認(rèn)為草原絲綢之路是最早的絲綢之路,通過(guò)一場(chǎng)裕固族民歌展演將裕固族民歌與匈牙利民歌進(jìn)行比照,通過(guò)對(duì)匈牙利民歌調(diào)式與旋律結(jié)構(gòu)的研究,可以追尋到草原音樂(lè)文化西遷的傳播痕跡。同時(shí),匈奴向南遷徙至西北地區(qū)也影響了西北民歌、曲藝、戲曲等。
上海音樂(lè)學(xué)院蕭梅教授指出,蒙古族樂(lè)隊(duì)的“敖特爾”能夠在千變?nèi)f化的形態(tài)下,以其融入血液中的音樂(lè)為核心延續(xù)草原。蒙古族因其自身的“游牧”與“遷徙”,他們會(huì)攜帶蒙古包(即“敖特爾”),這里體現(xiàn)著一種“家”與“游”的關(guān)系,同時(shí)也是一種精神,游牧民族要面對(duì)草原的遷徙與走出去的世界。當(dāng)我們聽(tīng)到蒙古族音樂(lè),表達(dá)了一種對(duì)草原的某種意向,這種意向需要受眾和演出者共同來(lái)建構(gòu)一個(gè)帶給大家蒙古地方感的空間。蕭梅教授提到,這種地方性風(fēng)格表達(dá)了一種共性與個(gè)性的身份認(rèn)同感,溝通接連歷史與當(dāng)下,傳統(tǒng)與現(xiàn)在的無(wú)限遐想。
武漢音樂(lè)學(xué)院孫凡教授以一場(chǎng)融展覽、展演、講學(xué)與工作坊為一體的“楚曲·漢調(diào)·皮黃——漢劇藝術(shù)展”為例討論傳統(tǒng)音樂(lè)在專(zhuān)業(yè)音樂(lè)院校的傳播實(shí)踐,通過(guò)該活動(dòng)讓大家了解漢劇的歷史價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值以及教學(xué)價(jià)值。
內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院楊玉成教授從兩方面討論民族音樂(lè)教育在傳承與創(chuàng)新中如何進(jìn)行探索。發(fā)言首先以?xún)?nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院安達(dá)班為例,該班的創(chuàng)辦試圖消解傳承與創(chuàng)新之間的界限,期望走出一個(gè)民族音樂(lè)教育的新模式。他接著通過(guò)安達(dá)組合“走出去”的成功經(jīng)驗(yàn)來(lái)討論草原音樂(lè)的傳播問(wèn)題。作者認(rèn)為以安達(dá)組合為代表的蒙古族音樂(lè)從某種意義上來(lái)說(shuō)是現(xiàn)代都市民眾遠(yuǎn)離喧囂對(duì)另外一種精神世界的向往,該音樂(lè)是安靜的、自然的、純凈的,是一種全人類(lèi)的共性。
研討會(huì)部分學(xué)者以“安達(dá)組合”為例探討音樂(lè)作品、音樂(lè)風(fēng)格、海外傳播等議題。中國(guó)音樂(lè)學(xué)院陳銘道教授以安達(dá)組合的演出為解讀對(duì)象,從作品《奔布萊》的創(chuàng)作背景、題材內(nèi)容、旋律來(lái)源等方面分析民族民間音樂(lè)與民族文化之間的關(guān)系。他強(qiáng)調(diào),每一首作品的呈現(xiàn)都蘊(yùn)含著作品創(chuàng)作者與演奏者的意念以及評(píng)價(jià)意念的展現(xiàn)情況和藝術(shù)魅力,通過(guò)我們自己的理解豐富了我們對(duì)作品的鑒賞,并把對(duì)作品的反應(yīng)深化為一種完滿(mǎn)的理智。
內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院魏琳琳博士以安達(dá)組合及其音樂(lè)為例,討論在全球化背景下蒙古族音樂(lè)的西方“遭遇”(encounter),發(fā)言以“遭遇”“風(fēng)格”兩個(gè)關(guān)鍵詞開(kāi)始,從“曲目”“音樂(lè)編配”“不同文化語(yǔ)境中的受眾群體”三個(gè)維度討論本土音樂(lè)遭遇現(xiàn)代化、全球化沖擊,如何保持自身傳承與文化身份,同時(shí)又能得到“他者”的認(rèn)同?
內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院在讀博士薩出拉對(duì)安達(dá)組合《風(fēng)馬》《故鄉(xiāng)》兩張專(zhuān)輯收錄的26首曲目從體裁類(lèi)型、流傳分布區(qū)域、題材內(nèi)容以及表演形式等方面進(jìn)行分析,梳理安達(dá)組合基于傳統(tǒng),注重民族音樂(lè)本源,追求表現(xiàn)形式多元的藝術(shù)視野。
面臨全球化、地方性、市場(chǎng)化的沖擊,草原音樂(lè)(特別是蒙古族音樂(lè))目前已走出國(guó)門(mén),得到世界范圍內(nèi)不同受眾群體的認(rèn)同,這在很大程度上取決于他們對(duì)本民族的族群認(rèn)同感,正如安達(dá)組合9位成員身上所具有的強(qiáng)烈的對(duì)蒙古族、蒙古族音樂(lè)的熱愛(ài),他們的音樂(lè)源于民間、源于原生態(tài)音樂(lè)。他們的音樂(lè)創(chuàng)作承載著本民族文化、歷史的延續(xù),因此那份民族尊嚴(yán)與民族之間的平等也就存在。正如潘蛟教授所言:“原生態(tài)音樂(lè),無(wú)論它的具體意指是什么,只要被表演,它就在見(jiàn)證過(guò)去的延續(xù)和未來(lái)的永生。正是在這個(gè)意義上,它具有神性,讓我們著迷……這些發(fā)掘和發(fā)展自己民族或地方的原生態(tài)音樂(lè)也就關(guān)乎到了文化權(quán)力、民族平等和身份政治。”①
現(xiàn)在,人與人之間的差異更多地被理解成文化之間的差異,全球視野下的草原音樂(lè)只有延續(xù)、堅(jiān)守自己的文化才可能堅(jiān)守自己的根系。如果把音樂(lè)當(dāng)作文化來(lái)訴求,對(duì)其歷史是追根溯源的,才可能實(shí)現(xiàn)對(duì)未來(lái)的存在與呈現(xiàn)的一種追求。安達(dá)組合的音樂(lè)是對(duì)歷史、傳統(tǒng)的懷舊,它也許是對(duì)過(guò)去不曾有過(guò)的傳統(tǒng)的一份堅(jiān)守,這些恰恰是對(duì)現(xiàn)代族群認(rèn)同與身份政治的反映。
同樣,國(guó)際市場(chǎng)、西方受眾群體表現(xiàn)出安達(dá)組合音樂(lè)的熱愛(ài)、認(rèn)同,也可以看作是一種對(duì)音樂(lè)市場(chǎng)化、商業(yè)話(huà)的反對(duì)。他們更加尋求一種更自然、更貼近內(nèi)心深處的音樂(lè),他們更喜歡真實(shí)。這時(shí)候的音樂(lè)已經(jīng)不是單純意義上音樂(lè)的含義,而是一種承載著隱喻的音樂(lè),正如美國(guó)民族音樂(lè)學(xué)家蒂莫西·賴(lài)斯(Timothy Rice)在關(guān)注個(gè)體在其他有興趣的人對(duì)他們的音樂(lè)實(shí)踐的解釋時(shí)提出了“時(shí)間、地點(diǎn)和隱喻”的“音樂(lè)體驗(yàn)的三維空間”(three-dimensional space of musical experience)。其中,列舉了音樂(lè)最普遍的四個(gè)隱喻,即音樂(lè)作為藝術(shù)、音樂(lè)是社會(huì)的行為、音樂(lè)是一種符號(hào)系統(tǒng)或文本、音樂(lè)成為了日用品。②草原音樂(lè)不僅僅作為一種藝術(shù)、社會(huì)的行為,更是一種蒙古族族群身份的符號(hào)系統(tǒng),是一種身份政治在音樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域的延伸。同時(shí),這種原生態(tài)的蒙古族音樂(lè)也進(jìn)一步強(qiáng)化了身份認(rèn)同和身份政治。
①中央民族大學(xué)潘蛟教授在“音樂(lè)與認(rèn)同:民族音樂(lè)學(xué)與人類(lèi)學(xué)的跨學(xué)科對(duì)話(huà)”學(xué)術(shù)研討會(huì)上的發(fā)言,后整理成文《原生態(tài)音樂(lè):身份政治與商業(yè)參與》收錄到魏琳琳主編:《音樂(lè)與認(rèn)同:民族音樂(lè)學(xué)與人類(lèi)學(xué)的跨學(xué)科對(duì)話(huà)》,北京:知識(shí)產(chǎn)權(quán)出版社2018年版(即將出版)。
② Timothy Rice,Time,Place,and Metaphor in Musical Experience and Ethnography.Ethnomusicology,Vol.47,No.2 (Spring-Summer,2003),pp.151-179.