體現中國古典文化的新音樂形象
——評民歌新古典作品專輯《云水端》

■常龍飛

古色古香的《云水端》專輯甫一入手，筆者前后打量，喜愛之心油然而生。封面上標注著“新古典聲樂作品專輯”，更是勾起了一腔好奇與期待。這張由中國唱片深圳公司在2016年6月出版發行的《云水端》專輯具有濃郁的中國傳統文化美感，不僅是豐富的聽覺盛宴，更與中國傳統文化精神相契合。這張專輯收錄了作曲家欒凱與詞作者陳道斌、李小白、王磊、王生寧、玉鐲兒合作的《醉了千古愛》《牡丹亭》《楓橋渡》《桃花妝》《富春山居圖》《浣紗曲》《絲路花雨》《花滿樓》《出塞曲》《化蝶》《歸去來兮》《上陽宮詞》《落花箋》和《云水端》共14首作品。在吳碧霞、黃華麗、王麗達、陳思思等人的精彩演唱中，這些作品體現的古典人物、傳說、畫面的音樂形象都是鮮亮的文化符號。筆者在多年的中國傳統音樂教學工作中深刻感受到單單傳授民族音樂的傳統曲目并不足以將中國傳統文化符號扎根于新世紀成長的年輕聽眾心田。他們也需要現代生活中更易理解的高水準的新古典音樂作品的澆灌滋養。《云水端》專輯的問世恰恰呼應了這些聽眾的需求。該專輯中的作品既是帶有民歌風格的創作歌曲又是含有古典韻味的新藝術歌曲，因此欒凱將其稱之為“民歌新古典”作品。

一、《云水端》專輯的創作特色

《云水端》專輯中的聲樂作品雖然形式豐富，各有新意，但也有著共同的創作特色。

（一）《云水端》專輯的作品以家喻戶曉的中國古典文化符號作為歌曲題材，其中不乏《絲路花雨》《牡丹亭》《出塞曲》等立意高大、內涵深厚的主題，這其中反映了欒凱身為軍旅作曲家心中具備的家國情懷。專輯的詞作者包括資深軍旅詞作家陳道斌、新銳青年詞作家王生寧、馳名流行樂壇的玉鐲兒等，他們在專輯中創作歌詞的共性在于與古典詩詞相比，在力求清新典雅的基礎上采用更為通俗易懂的寫法，他們各自不同的詞文特質又使得專輯滿足不同聽眾的需求。專輯作品歌詞往往選用現代人的視角來回顧、評說古典人物或故事，如《絲路花雨》中“沿著一條古老的絲路，與歲月在這里重逢”。這樣的寫法和視角都讓現代的聽眾有種時空穿越的感受，更易于接受和理解古典文化的意境，同時也為作曲家使用現代時尚的作曲技法提供了更大的自由度。

（二）為使《云水端》專輯作品呈現出濃郁的中國古典韻味，欒凱以中國傳統五聲調式為基調，其特征為無半音的五聲性調式及五聲為骨干音的七聲調式。所以即便欒凱多處運用了現代作曲技法來規范、豐富和發展旋律，但是整部專輯的作品給聽眾的感受仍然是富有中國古典特色的。

（三）《云水端》專輯的聲樂作品如何呈現出古典與時尚、中西融合的風格特點？欒凱在編配上綜合運用傳統民族樂器、管弦樂隊、電聲樂隊是決定作品風格的重要因素。以《出塞曲》為例，它是一首氣勢磅礴的“音畫”型作品，音樂描繪出昭君出塞畫面，在聽眾腦海中留下深刻印象。《出塞曲》的前奏是先由呼嘯的風聲夾雜著遠處傳來若有若無的駝鈴聲開始，接著空洞幽咽的簫聲響起，使用具有暗示性的特殊音色和民族樂器會讓聽眾感到置身于古時的北方塞外荒漠中。接著伴著簫聲響起的是越來越明顯的駝鈴聲，還有代表皇室的鐘磬聲和代表隊列行進的大提琴低沉的律動出現在低音層。聽眾仿佛看到一支漢朝宮廷派出的龐大和親隊伍越走越近。隨后鷹鳴長空、法號齊振、男女合唱烘托出昭君出場的宏大場景。此時王慶爽清亮地唱出主歌旋律，大提琴低音的固定節奏型強化了行進的步伐，基本貫穿樂曲始終。而時常在和聲層出現的由琵琶演奏的分解和弦，尤其是優美的琵琶長輪，恰好反映了昭君思鄉時“琵琶嘆，痛到心坎”的百轉柔腸。進入副歌部分，又加入了小提琴的抒情旋律，多層次的豐富織體更好地烘托歌曲情感高潮，唱到最后一句點睛之筆“縱然今生一去再也不會還”時，偏偏卻僅有琵琶和鼓點的簡潔伴奏，前后編配上的明顯反差傳達出一種“言有盡而意無窮”的意境。此外像《花滿樓》中主旋律運用民族唱法，前奏和尾奏中有RAP等流行音樂元素也有昆曲唱腔。可見欒凱創作民歌新古典作品時使用的編配手法新穎多樣、相得益彰，增強了音樂的表現力和傳達力。

（四）《云水端》專輯的作品通常適用于民族唱法的演唱方式，值得注意的是欒凱已經將當今民族唱法多樣性發展，乃至跨界融合的趨勢融入作品的創作思路。因此與常聽到的民族聲樂教學曲目相比，《云水端》專輯作品的演唱方法要更多樣化、更有新意、也更加時尚。《云水端》專輯的演唱者大多是國內實力雄厚的歌唱名家，他們具備多種唱法融合貫通的能力。比如吳碧霞用中外融合的演唱技巧深情演繹《醉了千古愛》，只覺“字清是一絕”，同時氣息貫通，情感充沛，共鳴腔體運用自如，聲區“善過渡”。再比如《化蝶》這首作品對唱法多樣性的支持就更為明顯。在作品的尾部有一段令人驚艷的花腔女高音的獨唱部分，突出了“化蝶”的意境。

二、《云水端》專輯“民歌新古典”風格的成因

以中國傳統文化為主題的“新古典”風格聲樂作品的創作近年來屢見不鮮，得到了廣大聽眾的認可和喜愛，已經成為一種創作潮流。比如眾所周知的“中國風”歌曲，是以周杰倫為代表的流行樂壇音樂制作人中國典故為背景，通過現代流行音樂的創作方式融合了古典曲風和新的編配，用流行唱法演唱古色古香的歌詞。中國風歌曲作為流行樂壇追求反映中國傳統文化的創新方式是成功的。然而藝術家的腳步不會停止，“民歌新古典”是作曲家欒凱從創作民族聲樂作品出發，探索融合流行音樂元素，追求反映中國傳統文化的新方式。《云水端》專輯中的民歌新古典作品主要以民族唱法或民族唱法為主的兼容唱法演唱的。它繼承了藝術歌曲的思想性和文學性，詞曲高度結合的特點，并在普及性、通俗性、表現形式上進行了開拓創新。

筆者有幸和作曲家欒凱在同一單位工作，平日里的交流與學習，使得筆者深刻認識到欒凱能夠創立“民歌新古典”①并創作出精彩的《云水端》專輯，有著深厚的積淀及原因。

首先“民歌新古典”是對中國古典文化符號音樂形象的重構與再表達，必然要求作曲家對中國傳統文化有深刻理解。欒凱組織學院作曲培訓班時，在教學方案中特意要求增加《民族民間音樂》相關課程，并囑咐筆者將各地具有典型民族風格的中國傳統音樂素材及相關的傳統文化知識傳授給學員。他明確指出“創作者要向優秀民族民間藝術汲取養分”，②“要深入生活,實地考察采風,收集大量的民間音樂素材,為自己今后的創作作好積累。”③此種觀點源自于他從小所受到的中國傳統音樂的熏陶。欒凱從小在山東省戲曲學校的大院里長大，孩提時代的音樂熏陶使得他在日后進行以中國傳統文化為題材的音樂創作時如魚得水、得心應手。如欒凱在《夢回土家》中引用了土家族傳統音樂《八哥洗澡》，《紅顏一怒》中吸取了戲曲唱腔的特點，這般例子不勝枚舉。同樣《云水端》專輯的聲樂作品中也大量運用了中國傳統音樂元素。

其次“民歌新古典”既有“古典”意蘊又富含“新”意，必然要求作曲家掌握融合中國傳統音樂與現代作曲技術。欒凱在考入中央音樂學院后系統學習作曲專業課程，包括中國傳統音樂和西洋交響樂的作曲理論。此外欒凱敏銳地關注到社會上的流行歌曲，認真分析其音樂特點，并自學自練電子音樂制作技術，對流行歌曲創作的實踐和理論提出了富有新意的觀點。古今中外多類體裁音樂作品的創作經驗使得欒凱在探索民歌新古典作品創作時，既尊重中國傳統音樂理論又不拘泥于傳統形式的束縛，在創作思維、音樂語言和表現技法等方面皆有新穎的思路。順著欒凱作品創作的時間脈絡解讀，前期創作的富有宮廷音樂風格的《流動的紫禁城》、富有中國戲曲風格的大型交響音畫《大羽華裳》以及歌舞詩劇《四美圖》中的音樂作品都是對民歌新古典的啟發和嘗試。從《云水端》專輯中的曲目上看，收錄了不少多年以來廣受歡迎和傳唱的作品，如《醉了千古愛》《化蝶》等等。因此《云水端》專輯是欒凱回顧整理自己多年來同類“新古典”風格的聲樂作品，提煉歸納出“民歌新古典”創作理論，又增添一批據此理論創作出的風格類似、形式多樣的聲樂新作，是他在此創作方向上厚積薄發、水到渠成的結晶。

再者“民歌新古典”也是中國聲樂發展道路上的新概念，必然要求作曲家熟悉當今國內聲樂界不同類型唱法的特點和發展動向。如今國內的聲樂界演唱形式豐富，既有民族、美聲、通俗、原生態唱法，也有戲曲、曲藝、音樂劇的唱法、還有民美、民通、美通等跨界唱法，④新的唱法技巧發展在不斷拓展作曲家們的創作思路。欒凱在創作生涯中與多種唱法類型的歌唱演員合作過，熟悉國內聲樂界尤其是民族聲樂的發展前沿動向，知曉民族聲樂界對作品創作的訴求。同時欒凱作為一名部隊的文藝工作者，為兵服務、提高軍隊戰斗力的工作宗旨使得他從不囿于唱法的門戶之見，而且從唱法的發展變化、跨界融合中思索出新的創作風格。《云水端》專輯中的民歌新古典作品反映了欒凱對支持民族聲樂發展所進行的創作思考。

結語

云水端，云的彼端是傳統古典文化，水的此岸是時代特色的音樂，其間即便流年似水，形云變換，歷代作曲家對心中古典文化意境的深情表達執著不斷。在當今的中國現代化進程日益加速，全球化競爭如火如荼之際，中國人迫切需要尋找屬于自己的文化符號。欒凱創作民歌新古典作品專輯《云水端》即是鮮明的實例，讓古典的文化符號重新以現代形象引人矚目。這些民歌新古典作品不僅對于普及中國傳統文化、建立文化自信大有裨益，而且也豐富了民族聲樂的教學曲目和表演曲目。筆者喜聞樂見于更多的年輕作曲家加入探索創作反映中國傳統文化的新音樂道路上，取得豐富成果。畢竟這不僅是一種情懷，更是一種責任。

①欒凱《走一條“與時俱進、雅俗共賞”的民族聲樂創作之路——談“民歌新古典”的創立發展及其藝術特色》[J]，《音樂創作》2017年第10期。

②欒凱《中國流行歌曲創作現狀的分析和思考》[J]，《解放軍藝術學院學報》2011年第3期。

③欒凱《淺談《邊疆的孩子起得早》的音樂創作》[J]，《解放軍藝術學院學報》1999年第4期。

④金鐵霖《我的中國夢，讓中國聲樂唱響世界》[J]，《黨建》2010年第10期。