康俊俊
(內蒙古師范大學,內蒙古 呼和浩特 010022)
所謂的音樂學,通常情況下就是指,將培育音樂師資作為主要目標,以推動音樂教育得以良好發展的專業學科。伴隨著音樂教育及素質教育的快速發展,音樂教師的隊伍也變得逐漸龐大起來,人才市場逐步的脫離平穩、趨于飽和,使學生們的未來就業受到了一定的限制。因此,在這一形勢下,積極的順應于時代發展,對音樂學的課程進行改革,從而有效的提升師資們的專業能力及綜合水平,使其擁有一個遼闊的發展前景,就顯得尤為必要。
音樂學所要培養的,往往是面向于基礎教育當中的師資,從目前的教育形勢上看,伴隨著課程改革的逐步推進,中小學校當中的音樂教育在這一環境下也開啟了全新的探索及改革,而新課改也期待著具有同樣理念的教師隊伍,使得高校中的學生們面臨著新的問題及挑戰[1]。
然而,對于教育而言,其作為服務方式當中的一種,教育方向、目標是尤為關鍵的,假如音樂教育喪失了這種服務性的方向及目標,就只會是百辛無獲、無言成敗的。而音樂學教育也同樣如此,通過課程體系的轉變,不僅扭轉了目前的課程形式,也終止了一些不良趨勢、因素的蔓延,使得課改中的思想,成為了音樂學發展中的主流。
《課程綱要》中指出,音樂學改革的主要對象,就是針對于該專業中的必修課程,在某種程度上,應對原本的理論課程進行整合,以有效的縮小必修課程在課程體系中的占據比例,從而將理論教學轉變為理論與實踐相結合,以對課程改革的進展起到推進作用[2]。
例如,應將原本的《視唱練耳》、《基本理論》等課程有效的整合為《樂理和視唱練耳》這一門課程;將《復調》、《基礎和聲》、《配器》、《音樂寫作》等整合為《多聲部的音樂寫作及分析》等。通過這樣的整合形式,可以有效的增強各門課程間的聯系,從而使學生構建起一套完善性的知識體系,有助于其專業技能的進一步強化。
在音樂學的專業技能課程當中,器樂、鋼琴、聲樂往往是其中的三大部分。在以往的音樂教學當中,部分教師可能只注重于“技巧”而忽視了“理論”,從而導致所培養出來的表演人難以在新環境、新世紀中承受住現實考驗,難以擁有較好的發展前景。例如,一些學生會在比賽當中聲震四座、技壓群雄,但是,一涉及到理論知識,卻比較差強人意。基于此,面對這一現狀,身為一名教育者,一定要積極的反思,明確這是在教學觀念上出現了問題。
《課程綱要》中明確的指出了,在開展專業技能的相關課程時,只有將理論巧妙的融入其中,才能夠為學生們更好的奠定理論基礎,幫助其進一步的掌握好專業技能,以通過技能來將理論更好的詮釋出來。例如,在開展聲樂課程時,在訓練演唱技巧的過程中,教師除了要為學生講解一些演唱發聲、模仿教學方面的理論知識外,也應涉及到美學、聲學、心理學、生理學等方面的理論;在處理聲樂作品時,也應涵蓋地理學、史學、文學等知識。通過這樣的課程模式,不僅可以有效的強化音樂師資們的專業水平及知識涵養,也能夠使其在今后的講臺中充分發揮出自己的優勢,以為我國音樂人才的培育工作盡一份力。
在音樂學這一專業當中,主要涵蓋了兩個方面的課程,一個是實用型,指導學生們怎樣將自己所獲取到的知識及技能,應用于今后的施教當中,具有著較強的操作性及實用性,能夠幫助學生們實現學為所教、學為所用。另一個是特色型,這一類的課程是因校制宜、因地制宜的,在目前的競爭機制當中有著一定的優勢,是部分師資增強競爭力的支撐點。因此,在推動課程改革的過程中,就可以強調出這兩類課程的設置,以實現實用與特色相結合,使學生們在未來的就業環境中擁有更大的施展空間[3]。
例如,湛江地區的示范學校,由于自身處于雷州半島,就挖掘出了半島中的音樂文化,并將其有效的融入到了課程設計當中,從而使學院中蘊含著更多音樂研究及辦學所需的音樂文化。另外,其也在《民族音樂》當中滲透了雷州所獨有的音樂特色,成為利用特色而辦學當中的典范。
綜上所述,在當前的教育形勢下,音樂學的改革已經走過了一個漫長的過程,但是,與預期所制定的改革目標相比,還有一段很長的距離。基于此,高校在這一過程中一定要充分的發揮出自身的作用,積極的致力于課程改革,以在提升自身教育水平的同時,也能夠為人才市場輸送更多的優質人才,以為我國音樂教育的穩定發展貢獻力量。■