中國傳統戲曲元素在鋼琴教育中的融合

程 超

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

在近些年，我國的文化得到了迅猛發展，整體的藝術結構在逐漸變革，對于戲曲文化也在得到一定的轉變，很多從事戲曲文化的工作者也在思考有關各種文化的融合過程。戲曲文化是凝聚我國傳統文化的藝術精髓，具有高度的藝術價值，也有著自身獨有的情景化理念，它是中國歷史和時代發展的縮影，有獨立的表達形式，由于其的人文價值和民族特色化，要展示它的價值，就需要結合現代藝術形式，結合現代藝術的結構。而對于鋼琴文化來說，是西方非常流行的藝術形式，這種藝術也在中國得到長足發展，但是仍然在一定程度上缺乏本土特色。隨著創新時代的推進，藝術工作者也開始了創新，形成了多種將鋼琴結合傳統戲曲的作品，這標志這我國的藝術形式得到了轉變性的發展。

一、戲曲元素在技巧性練習曲中的運用方式

在如今高校的鋼琴教育過程中，教師在教學的過程中，要積極融入戲曲文化元素，實現鋼琴藝術的民族化過程。比如在專門的技巧練習曲中，可以選擇融合有傳統戲曲文化藝術的作品，比如著名的《京劇曲牌鋼琴練習曲》，這首曲子由四個曲牌作為創作素材，即《柳搖金》、《柳青娘》、《石榴花》和《小開門》。

首先，第一首為《小開門》，這個旋律生動活潑，該京劇中涉及的內容有行路過場、打掃設宴等，還有帝王的擺駕上場。在這首曲子中，教師要注意重點引導學生聯系左手彈奏鋼琴，能夠在長期的練習后還可以保持快速并且均勻的情況，這首曲子在力度上也有一定的對比，教師可以對學生進行示范演奏。第二首為《柳青娘》，該曲曲調活潑，有一定的喜劇色彩，一般用于男女愛慕之情時會采用此詞牌的音樂。這首音樂的重點和上一首不同，是需要教師重點引導學生的右手的彈奏訓練，而且右手需要注重對節奏進行調整，及時變換，需要保證在整個過程中突出高音旋律。其次是《石榴花》，這首曲子不同于以上兩首的京劇形式，是著名的昆曲，要求學生左右均勻交替鍛煉，在對該曲進行彈奏時，還需要保證傾斜于旋律音，讓節奏更加突出。最后一首也是昆曲，需要學生練習雙手伸張，右手注意突出高音，而左手保持低音，保證右手彈奏和弦的能力。這首曲子主要鍛煉學生對鋼琴鍵的敏感度和手指快速點奏。

二、戲曲元素在音樂會練習曲中的運用方式

關于戲曲元素在音樂會練習曲中的運用過程也是教師實現中國傳統戲曲元素融合鋼琴教育的重要手段之一，在具體的教學過程中，可以選擇齊爾品的《音樂會練習曲五首》。這首音樂作品融入了中國傳統的宮商角徽羽五種音階，有一定的創作難度和彈奏難度。這個作品是鋼琴曲中比較能夠體現戲曲元素的典型作品，藝術欣賞價值非常高。

首先第一首是自由陳述的結構，帶有一定的技術性，對鋼琴演奏者的技術也有一定的要求。在這首作品中蘊含著多個宮調轉換，首先從G中的D微調開始，變成E商調，作品中含有比較多的打擊樂素材，整體體現有鑼鼓點不斷的特點。第二首是以模仿古琴的音色為主，采用的是純五度的音層、大二度等的和聲色彩，節奏比較自由而又有節制。在整個曲中五聲音階的運用，充分將我國的傳統的風格表現出來。整個曲子的彈奏力度非常低，需要演奏者著重控制鋼琴踏板，讓觀眾體會空靈、寂靜的感受。第三首為線性的樂段群結構。整個音樂的曲調從F宮變成E宮，到G，到F。這首曲調中還融入了我國傳統樂器琵琶的音調，讓鋼琴來模仿琵琶的音調，使用托卡塔音型從而產生鑼鼓音響。這首曲子的風格多變，需要演奏者雙手交替，有一定的中國風情。第四首是不對稱的三部結構，出現四次的節拍轉換，對傳統樂器音色進行模仿。這首曲子重點在于左手的跑動，而右手及時更進。這個曲子練習的難度逐漸增加，其中還有四度音程，技術難度也隨之增加。最后一首是變奏曲式，情緒莊重，模仿木魚擊打的傳統音效。這首曲子有三連音組合、十六分符音階、八度連接的音型，還有琶音跑動。其中蘊含的和弦變化提高了技術難度，但是對學生的八度技巧訓練有比較良好的效果。

三、結語

總的來說，我國的傳統戲曲文化是一種充滿著魅力的藝術，對于中國民族的音樂有著非常深遠的影響，將傳統戲曲文化進行傳承也是下一代學習者的目標。鋼琴作為從西方傳入的一種樂器，和我國傳統的民族樂器進行比較，鋼琴在我國的發展歷史微不足道，但是通過各個高校鋼琴音樂家、教育家的不斷努力和探索之下，引導著鋼琴藝術進行民族化發展，將傳統戲曲元素和鋼琴藝術有了完美的融合，這種現狀下必將推動鋼琴藝術形成中國特色，在世界藝術中綻放獨特的光芒。■