奧爾夫音樂教學對審美意識與實踐教學的影響

雷 嘉

（紅河學院，云南 蒙自 661100）

奧爾夫音樂教學法主旨是將音樂與動作（舞蹈）作為主要方式的教學法，這套音樂理論最主要的核心在于“綜合即興式”的學習音樂，這種綜合與我國傳統音樂教學模式是兩種概念，是強調讓學生充分利用腦、手、腳相結合，深刻的理解、投身于音樂，并富有表現力的展現音樂。

一、音樂教學概述

音樂教學應當與時俱進，隨著科學技術帶動人類社會不斷發展，音樂藝術同樣在科學技術的發展中吸收了充足的養分。奧爾夫音樂教學就是科學的音樂教育模式，科學代表著一種平面思維，它需要事實的存在來印證人們的思維；而藝術則是一種空間的想象，它需要根據事實存在來進行思維創造。在音樂藝術發展的過程中，二者是相輔相成、緊密結合的。在中國古代歌唱理論中記載，古代的歌唱家不僅能唱出美好的音色，而且歌唱的音域也十分寬廣，這也可以印證我國古代的歌唱方法是有著一定的科學道理的。音樂藝術發展到近現代以來，歌唱技術的提高，歌唱風格的多元性，使音樂藝術得到空前的繁榮發展，而這個前提基礎就是有科學的歌唱理論作為指導。現在人們可以運用科學手段，結合人體生理學和解剖學的相關知識來證明歌唱發聲技巧的合理性。當今世界，涌現出越來越多演唱技術高超的歌唱家，他們掌握了符合科學規律的發聲技巧，大膽地在科學與藝術二者之間找到最佳的契合點，為音樂藝術帶來最大空間的藝術創造。對此，音樂藝術教育也應順應時代，找到與音樂藝術教育接軌的契合點，利用奧爾夫音樂教學模式讓音樂能力得到全面提升。

二、奧爾夫音樂教學對審美意識的提高

奧爾夫音樂教學創立出音樂教學新理念，對于音樂藝術教育來說，應該從理論、原理、實際等問題上面對青少年全面培育，只有多方面結合，進行提煉、總結，才能讓青少年學以致用，真正的提高音樂藝術水平。音樂藝術美學不僅是音樂藝術學中的一門學科，其又帶有哲學性質的屬性。一方面，音樂藝術美學立腳于其他音樂藝術學科的研究成果之上，并化為己用，在音樂藝術審美研究中作為自己的思想養料，以讓自己的研究更加深入音樂藝術研究的深層領域。另一方面，音樂藝術美學研究的最終目的是總結出音樂藝術審美的普遍規律，運用規律再次投身到音樂藝術審美認識中去，不僅為音樂藝術實踐提供理論基礎，更為各音樂藝術學科提供美學欣賞的理論基礎，為此發揮了重大作用。基于這樣的意義之上，對于音樂藝術美學來講，我們可以說其是音樂藝術學中帶有哲學性質的理論基礎學科。簡單來說，音樂藝術美學歸屬于音樂美學范疇，這決定了它以揭示音樂藝術形態的本質與特殊性為旨歸，音樂藝術美學又有別于一般美學，是音樂藝術實踐的提煉與總結，這決定了音樂藝術美學的研究及理論建構必須緊密圍繞音樂藝術實踐展開，最終加以整合、升華。音樂藝術美學理論對音樂藝術實踐具有導向作用，這就要求音樂藝術美學學科建設不能滯后于實踐，成為音樂藝術實踐的“跟風者”。美學與音樂藝術美學的關系，從一個方面來說，音樂藝術美學屬于美學體系的一個支端，這就要求我們在其研究過程中需要涉及到美學原理及其研究方法，并用其解決音樂藝術中遇到的問題。這一點對于音樂藝術美學的理論形成與發展有著重大的意義。這就需要人們從哲學美學的視角去思考問題，既而探究音樂藝術美學的本質及其規律。對于審美意識的提高恰恰符合奧爾夫音樂教學中對腦的利用，只有富于想象力、感知力，才能提升自身音樂審美意識。

三、奧爾夫音樂教學理論結合實踐教學

奧爾夫音樂教學認為音樂教育應該是即興，挖掘孩童音樂潛力，并且結合實踐的教學模式。音樂藝術建立在以人為樂器的基礎上，必然受到心理和生理兩方面的影響，其實在實踐中有的教師已不自覺地運用了歌唱心理和生理二者的結合。不僅要對音樂藝術技巧進行傳授，同時要讓學生在心理上產生明確的思想認識，建立正確的心理活動，形成正確的概念和歌唱意圖。這樣學生會在其自身心理引導下建立其自主的學習態度，充分了解并利用自身生理條件進行音樂藝術學習。可以這樣說，人體發聲的整個過程是一個從心理到生理、從概念到行為的過程。歌唱心理正確與否，直接關系到發聲器官是否健康。所以，音樂藝術演唱過程中的心理與生理的協調發展，已經成為我國音樂藝術界普遍關注的問題。除此之外，想要提升音樂審美還應當多給學生演示世界名曲，陶冶學生情操，只有多方面累積，在心理、生理和日常培養中全面提升青少年音樂審美意識。只有培養出青少年學習音樂的基本理論素養，才能更進一步的讓音樂素材上得到變化與重組，從而最大限度的挖掘出青少年潛力。

四、結語

音樂教學的主旨是多元化的培養青少年的音樂能力，青少年需要的素質教育應當是全面發展，培養青少年的良好品行。音樂藝術的根本始終要從歌唱者那蘊涵著詩情與曲情的聲情才能完美地體現，培養青少年自主的學習態度，形成正確的歌唱概念。奧爾夫音樂教學其先進的理念，可以引導青少年的審美思想，在理論與實踐中結合，從而全面提升青少年音樂藝術素質。■