高師長笛教學談

王捷宇

（肇慶學院音樂學院，廣東 肇慶 526061）

長笛作為西洋管弦樂器的重要成員之一，傳入我國已有百余年的歷史。在此期間，我國長笛藝術事業的發展不斷向前推進，在國際上也越發具有影響力。然而，在長笛基礎教學工作中，我們仍有許多不足之處。因此，高等師范院校的長笛教學任重而道遠，對師范長笛學生的關注也迫在眉睫。

一、高師長笛學生存在的問題

（一）基本功薄弱

目前，以提高升學率為目的，將一部分學生送上藝考之路“突擊”的現象普遍存在。這部分學生在他們主考項（如長笛）的學習過程中往往缺少較為專業和系統的訓練，主要是“臨陣磨槍”地突擊考試范圍內的幾首曲目，以至于盡管通過了招生考試，但演奏基本功薄弱的問題還是在進入高校（往往是師范院校）以后暴露無遺。筆者對這些演奏上的主要問題進行分析和歸納，將其概括為以下幾點：

1.“嘴”與“氣”的問題

有的學生由于缺乏對長笛發音原理的正確認識，在吹奏時或忽視了嘴唇對氣流的控制作用，或是沒有正確地運用氣息，出現聲音“散”、高音“上不去”的現象。長笛屬于邊棱氣鳴樂器，演奏時需要讓氣流“在適當的距離，以準確的角度和相應的流速吹至吹孔的發音棱，從而引起邊棱振動并產生邊棱音，同時也激發長笛管身內空氣柱的共振，形成駐波而發音”[1]，這就要求演奏者的嘴唇對吹出的氣流有一定的干預，讓氣流保持較為集中且穩定的狀態。同時，氣流能否“對準”發音棱直接影響音質的好壞。好的聲音應是清晰、穩定、圓潤且透亮的。高音區的演奏需要更快的氣流速度，而這個過程中，有的學生只是一味地加大給氣的量，卻沒有保持好集中的氣流形狀，實際流速并沒有加快，從而造成高音“上不去”，或是以氣息消耗量過大為代價，吹出刺耳噪音的情況。另外有的學生則相反，在以往的學習過程中一味地強調嘴上的控制，追求他們心中所理解的“干凈”的聲音，或是為了“省氣”，養成了用嘴“擠”的壞習慣，使得氣流被嘴唇過度“改造”，導致“音不準”或“音量小”的后果。此外，用氣不當還容易造成“吹破音”或因害怕“吹破”而不敢給氣，以至于低音區吹不響。當這些壞習慣在長期練習中被無意識地不斷強化，無論從發音的音質方面、音樂表現力方面，或是演奏的連貫性和把握性方面，都會為學生帶來很大的學習障礙。因此，“嘴”與“氣”的問題在高師長笛教學中應該得到足夠的重視。

2.“舌”的問題

有的學生在吹奏吐音時舌頭動作過大，導致他們發音遲鈍；還有的學生只專注于舌頭的動作而忽視了對氣息的運用，造成發音不清晰，尤其在演奏“雙吐”時音量不平衡、節奏不平均。在演奏吐音時，首先應明確舌頭放置的位置。筆者認為在教學中與其向學生解釋如“上顎”之類的名詞，不如換一種簡單的方式表達：體會發音“了”時舌尖所觸碰到的部位。其次，讓舌尖保持貼在上述位置不動，在向外吹氣的同時，舌頭快速往回撤，這個過程中要注意保持氣息有較快的流速。最后，舌尖回到先前的位置從而切斷氣流，形成吐音的下一個循環。對于舌頭機能的提高，除了在吹奏時多加練習以外，利用空閑時間反復清唱“了”或“嘟”，能取得一定的成效。

3.“手”的問題

這主要表現在持笛手型錯誤、手指僵硬、抬指過高、按鍵不準等方面。持笛手型的錯誤主要集中在右手拇指上，持笛時右手拇指與食指的指頭部分應該大概在同一垂直線上，過于向前伸或過于向后靠，容易導致持笛不穩。手指僵硬主要指左手拇指觸鍵時沒有保持自然伸直狀態，長期向后彎曲、右手小指過于僵直，以及在運指的過程中不夠放松。加上抬指過高，這些習慣都容易導致演奏者動作遲頓、運指“不干凈”。在觸鍵方面，應該盡量用手指的指腹接觸按鍵的中心，而許多學生對此不夠重視，時長出現“錯位”，以致于演奏開孔型長笛時常常漏氣，尤其在兩只手的無名指上體現得較明顯。

（二）練習效率低

筆者通過觀察數名學生在課下練習的整個過程，發現大部分學生存在練習效率低下的問題。這個問題一方面源于這些學生思維的僵化和心態上急于求成，另一方面，是教師對學生課下的練習過程不夠關注造成的。

1.練習缺乏適應性

有的學生不懂得練習應該循序漸進的道理。急于模仿示范音頻中的演奏，缺乏對自身演奏水平的清楚認識，往往因把練習速度定得太快而錯漏百出。這種練習中經常出錯的習慣一旦養成，若要讓他們完整表演一首作品，就會變得十分困難。這一點能從學生在課堂上或者舞臺上的表現明顯地反映出來。

2.練習缺乏針對性

許多學生在練習的過程中不能把握問題的關鍵，比如，在演奏一首練習曲時因遇到了對他來說較困難的樂句，在樂句中間出現了錯音等紕漏，卻每次都要從這一句的開頭重新練習。這樣一來，盡管花費了很多時間努力練習，卻沒有對于容易出錯的那幾個音進行足夠地糾正，往往一錯再錯。假設練習一整句所用的時間為十秒，每分鐘可以練習六次，而針對易錯的幾個音重點練習，則可能只需要兩秒的時間。那么在同樣的時間內，兩者之間練習的次數完全不同，其練習效果也顯而易見。

3.練習缺乏多樣性

在練習的過程中，不斷重復某一技術難點，能夠加深演奏者的記憶。但是，大量機械地重復，在一定程度上會降低學生演奏的興趣與熱情。最重要的是，若對演奏質量把握得不好，那這樣的重復就會讓學生在錯誤的道路上“越走越遠”。比如，有的學生由于演奏技術上的不成熟，在以兩個八分音符為一拍的節奏型練習A大調音階時，升dol和re兩個音之間的換指總是不平均，這個時候繼續重復練習的意義并不大，若能換成附點的節奏型加以練習，往往能取得事半功倍的效果。

（三）綜合音樂素養差

盡管學生綜合音樂素養不高的情況在大部分院校都存在，但對于沒有自主招生權、且以小組課器樂教學為主的師范院校音樂專業來說，這個問題尤為突出。前文提到的那部分“突擊”音樂專業而升學的學生，除了在器樂主考項方面投入的不足，在視唱練耳、樂理等方面下的功夫也不夠，再加上有的學生自身條件可能“天生不是這塊料”。因此，無論是他們的節奏感、音高感，或是對基本樂理知識的掌握都有明顯的缺陷。而對高師長笛教學來說，教師若是利用寶貴的上課時間給這些綜合音樂素養相對較差的學生“打拍子”、“調音準”，或者是補習基本樂理知識，就顯得很奢侈了。因此，在這樣的情況下，明顯迫切地需要另一種形式的教學補充，為學生今后的學習打下良好的基礎。

二、優化措施

（一）加強基本功的訓練

演奏技術需要為音樂服務，而音樂的表現依賴于扎實的演奏技術。對于演奏者來說，連基本的發音原理、正確的氣息運用方式，以及基本的長笛演奏要求都沒掌握，就空談如何表現音樂風格，這是不合常理的。因此，不管選擇什么樣的教學內容，都應該把重點放在培養學生扎實的基本功上，對學生在“氣息”與“口風”的控制方面，以及在舌頭與手指的訓練方面加強指導，使他們理解、掌握正確的演奏方法和基本常識。在練習曲與樂曲的選擇上應該因人而異，建議以篇幅較短的作品為主，如法國長笛演奏家M.Moyse的《每日練習》（17 Daily Exercises）和J.Donjon的《潘:田園曲》（“Pan!:pastorale”）等。

（二）督促學生提高練習效率

筆者結合自己的實踐經驗，提出“簡化”，“重點”與“變化”三個關鍵詞，把握好這幾點有助于提高學生練習的效率：

“簡化”——即適當降低練習的難度。首先，可以在演奏的內容上作適當刪減，如在演奏莫扎特《行板》時，先暫時刪去譜面上的裝飾音。這樣做目的是讓學生把更多的精力放在氣息的運用、手指的動作和節奏的把握等方面，從而提高演奏的質量。待熟練掌握以后再按譜面要求完整演奏。其次，可以在練習的速度上作出合適的選擇，定一個既能達到練習作用，又不至于因速度太快而演奏時反應不過來的臨界速度值。

“重點”——即加強練習的針對性。借馬克思哲學上的觀點來說，我們應該堅持“兩點論”與“重點論”的統一，并集中力量解決主要矛盾，以及重點把握矛盾的主要方面。對于長笛的練習來說，每次的練習也都應該有重點，分析演奏中問題的關鍵，并對自己的演奏有清晰的設想和要求。比如，在演奏音符密集的樂句時，若出現換指“不干凈”、節奏不準確的情況，應找出造成這些問題的“罪魁禍首”是哪幾個音，到底是哪根手指動作慢？哪根手指動作快？然后再做出相應的調整，并縮小范圍大量練習。

“變化”——即通過不同的節奏型、不同的運舌法，對譜面上的練習內容進行音符上的重新組合，使得在運指與運舌方面得到“多維度”的訓練，增加練習的系統性。如果說把簡單地重復練習比作一幅畫，用不同方式變化地練習就是一座雕塑，它能讓練習的過程充滿創造性與趣味性。業界已有多本長笛教材提出這樣的練習方法，如M.Moyse的《每日練習》、德國長笛演奏家艾普斯坦（A.Epstein）的《管好你的手指》（Mind Your Fingers）以及我國長笛演奏家嚴琦編注的《安德森24首長笛練習曲》等。

（三）增加重奏、合奏方面的集體訓練

目前，高師長笛學生對節奏感、音高感，或是基本樂理知識的訓練除了學校安排的視唱練耳、樂理這些公共課程，以及聲樂、鋼琴或其他器樂這些技能專業課程的教學以外，主要靠學生自己在課下練習，而在這方面，學生往往缺乏自覺性。因此，組織學生進行齊奏、重奏、合奏的集體訓練，并以其作為提高學生綜合音樂素養方面教學的補充，顯得尤為重要。筆者主張讓所有學生參與進來，并將訓練內容分為基礎型與強化型：基礎型針對全體學生，采用不同節奏型組合與不同和弦連接為練習內容，分別通過“吐音”與“長音”的練習方式，加強學生對節奏感、音高感的訓練，并輔以演奏所需要的基本樂理知識的傳授；強化型訓練首先需對學生進行能力方面的分組，針對不同程度的學生，布置難易度合適的重奏、合奏曲目。同時，適時讓專業水平較高的學生對其進行指導。

三、結語

在這個社會迅速發展的時代，教師在指導學生應該“學什么”和“怎么學”的同時，也應該在教學中與學生們共同探討“教什么”與“怎么教”。什么樣的教學內容對師范生最有幫助？什么樣的方法對于某一具體問題的解決最有效？我們應該在借鑒專業院校管弦系長笛專業多年以來教學經驗的基礎上，加強學生對演奏上常見問題的認識，并啟發學生在課上觀察并發現他人演奏中的不足，以及拓展團隊管理和集體教學方面的能力，將他們培養成為“能夠激活或釋放學生天性中所有潛在活力”[2]的教師。即便這些師范生在畢業時達不到很高的演奏水平，也起碼在長笛演奏的觀念上、長笛教學的技巧上，以及思維能力上符合一名合格的長笛教師應有的水平。如此一來，這些學生在從事教學工作時才不至于誤導他人，對我國長笛藝術事業的發展才不會形成一種“惡性循環”?！?/p>