雷秀蓮
(平頂山學院,河南 平頂山 467000)
價值,“是指客體能夠滿足主體需要的效益關系,是表示客體的屬性和功能與主體需要間的一種效用、效益或效應關系的哲學范疇。價值作為哲學范疇具有最高的普遍性和概括性。”①這是哲學意義上的價值概念,那么在經濟學領域,價值則是“泛指客體對于主體表現出來的積極意義和有用性。可視為是能夠公正且適當反映商品、服務或金錢等值的總額。”②無論站在哲學角度還是經濟學角度,價值首先強調的是客體對主體的“有用性”,這種有用性未必與經濟發生直接關系,但卻一定與經濟發展保持著千絲萬縷的聯系,因為人類社會的發展自始至終都是依靠商品經濟發展來維系和推動的。豫劇作為文化的上層建筑的一部分,自然也與經濟發展拖不了干系,它作為客體的文化事像與受眾主體之間在經濟發展中保持著怎樣的關系值得一番討論。
豫劇在中國傳統戲曲藝術中被列為除京劇、評劇、越劇、黃梅戲之外的五大劇種之一,除了它具有二、三百年的歷史沉淀之外,它的傳播廣度、受眾數量、劇本質量以及在唱腔、舞臺表現力等方面著實有著其它戲曲種類所不具有的優越性。
豫劇產生的具體時間已無可考,自清代乾隆朝以后開始大面積的衍生、發展。豫劇的產生與發展經歷過三個發展階段。第一是草臺班社階段。如果從乾隆時期開始算起,至少昆曲、秦腔乃至漢劇、徽劇等這些老的劇種已經為豫劇的形成做好了程式和樣板,所以說,豫劇產生的起點是比較高的。第二個階段為半職業到職業藝人的產生階段。豫劇開始有了“書會”、“社會”③的構成,藝人有了較為穩定的收入,優秀的劇本不斷產生,藝術形式不斷翻新,唱腔被不斷改良,影響力越來越大。第三個階段為舊戲向新戲的轉變,也就是戲曲改良階段。上世紀二十年代以后,以樊粹庭、王鎮南為代表的改革家將豫劇中的低俗成分逐漸摒棄,提高了劇種品質。
在豫劇產生、發展的每一個階段上,都與它的存在價值相伴相生。在前兩個階段上,豫劇的商品價值和娛樂價值更為突出。表演的都是鄰里故事、插科打諢,內中夾雜著太多的男女“粗鄙”之事。在戲曲改良上,豫劇的故事性、文學性更強,三國、隋唐的文學經典在唱、念、做、打中被重新演繹,受眾從這些劇目中感受的則是洞穿歷史的新鮮感和趣味性。在革命戰爭年代,豫劇重塑了《穆桂英掛帥》等傳統經典劇目,為鼓舞革命斗爭士氣和宣揚革命樂觀主義精神作出了貢獻。在現代劇中,豫劇又創編了《朝陽溝》、等,將農村小背景與中國土地改革的大浪潮結合起來,富有時代氣息。上述案例都是古為今用的典型,雖然兼具商品性與娛樂性,但中華民族的同舟共濟,舍小家、顧大家這些傳統文化精神被適時的放大。可以說,豫劇文化價值的體現是其緊跟時代步伐的結果,這與我們討論的豫劇在當前語境下的再生有著同樣的意義。
“再生”實際上就已經意味著某種事物不能或難以獲得持續性發展的空間。豫劇在不同的發展階段上體現著不同的價值,但在當前語境下之所以出現難以為繼的發展境況,自然與大的社會環境有關系,也與豫劇這種藝術的本色有關聯。在雙重背景下,豫劇的經濟價值、娛樂價值、傳統文化價值的空間都被不同情形的擠壓乃至消失殆盡。
經濟價值層面。上個世紀五十年代到九十年代,雖然受到政治環境的負面影響,但整體上來看,豫劇在整個河南地區乃至整個北方都有廣大的受眾群體,大大小小的演藝群體創造了不少的經濟財富。但隨著世界末經濟改革的深入和社會轉型不斷邁進,原有的劇團存在體制已經不適應社會變革的環境,尖銳的矛盾凸顯在以劇團為中心的演出群體難以適應市場的需求,劇團開始自力更生,生存空間的逐漸萎縮又讓這種自力更生變得舉步維艱,豫劇的演出盛狀不在,存在的經濟價值走向下坡路。
娛樂價值層面。如前所述,豫劇原有的娛樂性是利用方言腔調演繹鄰里瑣事亦或歷史文學,演出的整套程式隨著劇情的發展不斷深入。但正是這種程式化的演唱,繁瑣、冗長的劇情隨著新消費時代快餐文化的到來而被完全肢解。面對著新生代的消費群體,他們的教育環境、成長環境早已脫離了文本、廣播、劇院的約束,電視、網絡、手機等數字媒體紛至沓來,承載娛樂的豫劇表演自然受到沖擊,換句話說,豫劇在大眾娛樂的消費中漸行漸遠。
傳統文化價值方面。豫劇的傳統文化價值是承載歷史,宣揚國粹,它是河南地域文化的一張名片。但傳統文化的價值在于“傳統”,而“傳統”是相對恒定的、封閉的,具有獨立存在的生存空間。“現代”之于“傳統”的最大區別在于現代的多元文化首先是在價值的相互碰撞和對比中成就自我,而地域性、民族性的問題還在于次之。傳統文化價值具有不可逆性,但豫劇要繼承和發展,要獲得新生就要考慮如何同現代文化有機的結合到一起。如此,眾多學者圍繞著豫劇價值保護和再生的問題提出了不少的新觀點,在此概況如下。
其一是政府層面須建立文化保護機制,借助旅游產業開發將豫劇推向市場。開封、洛陽、鄭州、安陽都屬于歷史文化名城,歷史古跡保存完好,每年到河南旅游的游客絡繹不絕。豫劇作為河南的名片,政府部門完全可以將豫劇納入旅游產業,在旅游景區設置豫劇演出班體,建立起“文化搭臺,經濟唱戲”旅游開發模式。其二是對豫劇進行非物質文化遺產保護。利用外來資金扶持當地傳統文化。其三是加強豫劇與教育的結合,讓豫劇走進校門,從小學開始,夯實基礎教育,在大學中開設專業豫劇表演課,保證傳承人生態鏈條的完整性。
現實是,這些做法雖都有落實過,但情況卻沒有得到改善。現如今,河南幾個豫劇專業演出團體經常沒有活動可參與,收入更朝不保夕。這就說明一個問題,這些學術上的理論成果并沒有在現實中得到實現。譬如將豫劇納入旅游產業,在旅游區演上一出連臺大戲,旅游者是看文物呢還是看戲?快餐消費不可能讓豫劇成為旅游者心目中的獵奇景觀,當然也不會成為他們的旅游首選。再比如非遺中的傳承人保護,老的傳承人如常香玉等大多已不在,中老年傳承人也以為數不多,如果沒有后續接力,那么傳承人一旦斷鏈,豫劇這種古老藝術也就宣告消失。但我們也不能過于悲觀,從目前來看,河南許多學校包括社會教育團體都開有豫劇課,并且還有諸多戲校在培養豫劇的專門人才,雖然他們的就業前景并不一定有多好,但人才儲備還是有一定的社會基礎。有了人才的蓄積,豫劇的價值再生就具備了必要條件。在此基礎上,我們就該轉換一種思維,既然上述的一些學術觀點不能產生有效作用,我們可以設想一些其它的方式,采取一些可行的手段,或許對豫劇的發展提供更廣闊的空間。
梅蘭芳先生曾在京劇改革中有過“移步不換形”的說法,意思是鼓勵戲曲改革,應該大膽推動傳統戲向現代戲的轉變,即是“移步”的意思。但戲曲改革不能動了戲曲的根本,你可以改良唱腔、動作甚至是程式,但演唱中“依字行腔”、“字正腔圓”不能變,念白、做打也是一樣,不能失去了“劇”的精氣神。依據這種說法,黃翔鵬先生提到:“傳統音樂怎樣移步?怎樣引導、適應并培養新一代的青年聽眾?在一定意義上,這也是從廣播、電視、錄音錄像帶等陣地中與某些藝術水平、趣味上低層次的流行音樂爭奪聽眾的問題。”④本文有關豫劇與新媒體結合的話題少有論及,這里要借用的“移步”是空間轉換的概念,與上述解讀存還存在較大差距。
豫劇的發展是否可以進行空間轉換,是否能夠擴大它的生存土壤?蔡繼洲先生將傳統音樂在不同時期的生存環境分為三種:自然環境、人工環境和人工—自然環境,其中自然環境對應的是農業文明,人工環境對應工業文明,人工—自然環境對應信息文明。⑤毫無疑問,中國傳統音樂包括豫劇在內都是農業文明的產物,它們都植根于農村這片土壤。但存在的問題是,中國進入工業文明的時間實在太短,在農業文明和工業文明之間應該有商業文明的立足,因為豫劇等一大批傳統藝術在走向職業階段中實際上已經邁入商業文明之中,它們已經從農業經濟的圈子中“移步”到城市為中心的商業經濟圈中。這就是說,豫劇的“移步”是自然形態的,它既然可以從農村走向城市,也可以從河南走出來邁向全國、走向世界。
既然要代言就需要“換形”發展,所謂不破不立,在當前形式下,過多考慮豫劇的程式問題、語言問題都會成為阻礙其發展的桎梏。這里的“換形”指的是將豫劇中的多中文化元素解體,與更多的音樂體裁相結合,這種做法并非沒有先例,京劇就曾經融入到流行歌曲、交響樂、電影音樂當中。豫劇完全具有這樣的條件,可以將豫劇中元素抽取出來重新糅合,改編為歌曲、舞蹈、交響樂甚至是歌劇,這不正是“中學為體,西學為用”嗎?我們甘愿自掏腰包去欣賞一部“晦澀難懂”的歌劇,相信外國人也不會吝嗇,只有他們想了解中國,就有欣賞豫劇的可能。
當然,對豫劇的“換形”不能任由為之,不留后路。畢竟,一旦將豫劇中的元素過度分解、消費而忘了根本,將來再去重塑這種藝術恐怕就沒有可能了。所以“館藏式”的保護就有了必要。目前,豫劇的“館藏式”保護已經獲得了可喜成果,無論是在理論著述上,還是影音資料的保存上我們都可以通過網絡平臺獲得,在河南諸多博物館乃至地方志中都可以窺見豫劇的整個發展過程以及不同支系流派的藝術特征和演唱特色。這些資料是根本,也是以上豫劇“換形”發展的基礎,有了根基,就會“萬變不離其宗”。
除了“移步換形”和“館藏”之外,豫劇與新媒體結合也是新的發展途徑。如黃翔鵬先生所言,傳統音樂要與時興的音樂形式爭奪受眾,不可規避的要充分利用新媒體的宣傳。新媒體的多元形式已經成為今天文化消費群體賴以生存的主流,新媒體的優勢在于它可以為不同的受眾群體提供不同的文化消費產品,而且不受時間和空間的約束。接受是一種習慣,新媒體亦應保持理性,不能在文化傳播上陷入誤區,認為喜聞樂見的就是觀眾喜歡的,傳統的就是過時、守舊的。如果豫劇以新的多元的藝術形式通過媒體的多角度曝光,相信這種傳統藝術會有回歸的一天,其價值再生也不就不再是難題。
時過境遷,豫劇發展在當前語境下遭遇了發展的困難,那就要在當前語境中解決這些困難。在解決這些問題時我們應該做的首先是膽子要大,形式要新,需要國際的宏觀視野和不破不立的寬大胸懷。在這里,地域文化工作者和音樂創作者應敢于擔當,要敢于沖破阻力創作出不同形式、題材的豫劇新曲目,借助政府的扶持和新媒體的宣傳將豫劇進行不同方式的推廣。只有這樣,才會打破豫劇的原有價值觀而產生出新的文化價值,才可能為今天傳統文化大環境的改善提供幫助。■
注釋:
① 網絡:百度百科,價值(哲學概念)
② 網絡:百度百科,價值(經濟學術語)
③ 書會是專門編寫戲曲腳本的行會組織,社會則是由戲曲職業藝人組成的行會組織。書會和社會組織的出現是戲曲商品化的典型體現。見孫繼南、周柱銓,中國音樂通史簡編,1993:118
④ 黃翔鵬.論中國傳統音樂的保存和發展[J].中國音樂學,1987,04:16.
⑤ 蔡繼洲.中國傳統音樂的生態系統及其可持續發展[J].中國音樂,2003,03:17.