從協奏曲和宗教作品兩個方面比較海頓與莫扎特的音樂創作

吳宣蓉

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

在古典主義時期，海頓、莫扎特的維也納古典主義音樂風格的形成極大地促進了歐洲音樂的發展，音樂家的社會地位有了很大的提高。海頓和莫扎特都是音樂史上有名的鋼琴家，雖然在年齡上，海頓比莫扎特大了二十四歲，但是積極的創作態度和共同的音樂理想使兩位音樂大師成為了好朋友。由于兩人生長的社會環境、家庭環境以及個人性格的不同，使得他們的創作風格也有了很大的不同。本文就針對海頓和莫扎特在協奏曲和宗教作品兩個方面的音樂創作進行比較。

從協奏曲方面來看，海頓的《C大調大提琴協奏曲》是他早期的一部經典之作。這部協奏曲有著古典音樂的典雅風格，是大提琴協奏曲中的代表作，在管弦樂與獨奏之間散發出耀眼的光芒。這部作品共分為三個樂章，第一樂章采用了合奏曲式，并且從伴奏音型中可以看到巴洛克時期復現形式的特點；第二樂章是抒情的慢板樂章，旋律中貫穿了優雅的曲風，顯示出海頓在創作上的獨特技巧；第三樂章是快板，創作結構與第一樂章大致相同。這部作品的整體風格是輕快流暢而又不失優雅的，每一個音符都出現得恰到好處，特別是樂曲中每一個裝飾音的添加可以用完美來形容，整部作品是維也納古典主義音樂的風格體現。

莫扎特在鋼琴協奏曲的發展過程中起了關鍵性的作用，他的協奏曲充分顯示了十八世紀社交音樂中的特點和寫作格式。其中，《C大調鋼琴協奏曲》是莫扎特具有代表性的鋼琴協奏曲之一。這部協奏曲共分為三個樂章，第一樂章是莊嚴的快板，由于這一樂章是由流動的旋律構成的，所以，第一樂章的曲式非常豐富，變化無窮。第二樂章是安靜而流暢的行板，開頭是甜蜜的、抒情詩一般的導引，并沒有直接揭示主題。在這一樂章中，莫扎特沒有原封不動地重復主題，而是用裝飾音將它產生變化，最后，在這一樂章結束前返回主調，這種寫作手法讓我們不由自主地聯想到了浪漫主義思想。第三樂章是一首非常活潑的快板，采用了回旋奏鳴曲式，整個樂章輕松愉快而且非常幽默。在這部協奏曲中，莊嚴的宮廷式風格、安靜的行板以及輕快的快板也體現出古典樂派所追求的優雅之美。

對比海頓和莫扎特的協奏曲，他們的共同點是他們的協奏曲創作都有著維也納古典音樂的典雅之風，在他們的協奏曲創作中，都有著流暢而又不失優雅的風格特點。他們的不同點是，海頓的協奏曲采用了巴洛克時期復現的創作形式，而莫扎特的協奏曲中，并沒有原封不動地重復主題；海頓的協奏曲在創作結構上非常嚴謹，而莫扎特的這部協奏曲則是有點接近浪漫主義的風格。

從宗教作品方面來看，《臨終七言》是由海頓進行改編的弦樂四重奏，是海頓的宗教音樂作品之一，在海頓的音樂創作中具有極高的價值和地位。聽這部作品的名字，“臨終七言”指的就是耶穌臨終前說過的最后七句話。這部作品對圣經中耶穌受難的場景進行了再現，通過這部音樂，使聽眾能夠對耶穌當時的痛苦感同身受。由于這部作品是為了耶穌受難日的儀式所創作的，所以，這部作品的整體音樂風格都充滿了悲傷、陰暗，但是當你聽到這部音樂作品時，又會被它深深的觸動。雖然這部作品的風格是陰霾的，但卻富有極大的感染力，豐富了這部音樂作品的感情。

提到莫扎特的宗教作品，我們最熟悉的應該就是他臨終前所創作的《安魂曲》，這也是他的絕筆之作。在這部宗教作品中，莫扎特把他一生的遭遇的所感所想融入到音樂中，樂曲題材的特殊性使這部作品的創作過程被染上了神秘的宿命色彩。莫扎特在創作這部作品時，正處于經濟最困難、身體和精神最疲憊的時期，他的情緒極度沮喪，幾近崩潰。隨著沒日沒夜的創作，加上精神上的刺激，最后，莫扎特終于支撐不住油盡燈枯的身體，這部作品還沒有全部完成，他就離開了人世，一代音樂天才就此隕落。在這部宗教作品中，充滿了人道主義關懷和世俗的人性化色彩，表現出個性鮮明的藝術形象和尖銳的戲劇沖突，音樂富有極強的感染力，令人感受到來自天國般的溫暖和光輝。整部作品具有豐富的情感內涵和極高的藝術價值，在莫扎特的音樂創作中占有重要位置。

對比海頓和莫扎特的宗教音樂作品，他們的宗教音樂共同點是都肯定了上帝的存在，并且在創作風格上都有著悲傷的感情特點。他們的不同點是，他們的創作對象有所不同，海頓的這部宗教作品主要是對神的愛子耶穌進行的情感表達，而莫扎特的安魂曲主要是對已逝之人的靈魂進行超度的音樂作品。

高中甫在《樂海遺珠》一書中這樣說道：“在一部世界史上，如果說在兩位大師之間的友誼純真、至誠，從沒有過糾結和不和諧的話，那海頓和莫扎特就是一個范例。”由此可以看出兩位大師之間真摯的感情，他們在音樂上也有很多交流。雖然海頓和莫扎特在音樂創作上相互影響，但他們的音樂創作卻各有特點，難較高下，他們的音樂在音樂史上都散發著自己獨特的光芒。生命是短暫的，但音樂是永恒的，海頓和莫扎特兩位大師將伴隨著他們的音樂永恒地流傳。■