揚州鋼琴音樂發展的地域性與文化意義

周 玨

（揚州市職業大學，江蘇 揚州 225009）

“黃鶴樓，煙花三月下揚州”每每想起這句詩詞，人們便很自然地想起了揚州，揚州自古以來便是我國的文化重鎮，有著運河“第一城”的美譽，并且也是我國海上絲綢之路重要的組成部分。由此可見，揚州有著深厚的文化底蘊，并且對于外來文化的吸收也可謂是俱收并蓄。尤其是在音樂方面，揚州不僅擁有揚州清曲、揚劇、民間小調等優秀的民族音樂，在鋼琴音樂以及其他西洋音樂的發展上，揚州也有著其獨特地域性與藝術風格。鋼琴素有“樂器之王”的美稱，而揚州則運用了其深厚的文化底蘊，將西洋文化與本土文化進行了完美的結合，產生出了很多優秀的民族鋼琴作品。可以說，當鋼琴遇見了揚州，那么兩者將會產生美妙的化學反應。

一、揚州鋼琴音樂發展特點

（一）揚州鋼琴音樂發展現狀

說起鋼琴在揚州的發展現狀可謂是欣欣向榮。從市場以及推廣的角度來看，近年來學習鋼琴的琴童在不斷的增多，鋼琴的銷量也有所增加。原來大街小巷的商店總會播放當代較為流行的流行音樂，而現在很多商家則選擇了優美的古典鋼琴作品。單從這幾點便可以看出，孩子的父母越來越重視對孩子藝術愛好的培養。鋼琴作為較為昂貴的樂器，起初多為貴族家庭的奢侈品、裝飾品，而現在也開始走入了尋常的百姓人家，成為人們學習音樂，陶冶情操的必備樂器之一。與此同時，人們對音樂的審美標準也在不斷升高，鋼琴的影響力也由此得以升高。

從專業的角度看，揚州高校的鋼琴教師對于“民族化”的意識也漸漸形成規模，起初在鋼琴的教學中，布置作業環節幾乎是清一色的古典作品，很多教師普遍認為中國作品難度較大，意境較深，不適合日常的訓練。但近年來，隨著鋼琴演奏技術的不斷發展，教學理論不斷的增多，很多教師在培養學生西洋演奏技法的同時加入了五聲調式音階的練習，這樣便在演奏中國曲目上得到了突破。這些種種的現象則是源于在國家的倡導之下，鋼琴作品“民族化”總趨勢而決定的，揚州的鋼琴發展也必然需要緊跟這一趨勢，多創作并演奏具有民族特色的鋼琴音樂作品。

（二）揚州鋼琴音樂的地域性

正如每一座城市都有其獨特的人文風貌一樣，揚州的鋼琴音樂也具有著獨特而濃烈的地域性，這是因為揚州有著其深厚的文化底蘊而決定的。揚州人素有能歌善舞的美譽，揚州的古箏更是享譽世界。據統計，揚州的民間舞種就有100余種，其音樂領域在全國的發展也是相對領先，這些都為揚州鋼琴音樂的發展奠定了良好的基礎。當地的作曲家因地取材，創作出了很多具有當地民俗風情的鋼琴作品，為揚州的鋼琴發展以及鋼琴“民族化”的進程做出了巨大的貢獻。

但不可否認的是“學而不思則罔，思而不學則殆”，揚州的鋼琴音樂雖然有著得天獨厚的地域優勢，但是鋼琴的發展在我國畢竟屬于初級階段，而揚州的鋼琴發展近年來雖然呈良性的發展趨勢，相比于揚州底子深厚的民族音樂來說，還顯得相對薄弱。原創作品推廣力度不夠、政府不夠關注、高校師資力量不足等是揚州鋼琴領域需要面對并急予解決的問題。所以，揚州的鋼琴發展想要有所突破則需要加大創新力度，引進并培養優秀的鋼琴演奏家與作曲家，這樣才能真正實現揚州鋼琴音樂發展的可持續性。

二、揚州鋼琴音樂的藝術風格

（一）民族風味濃厚

說起揚州鋼琴音樂的藝術風格，首先要提及的便是揚州鋼琴音樂的民族風格，這也是筆者認為最具有特色的一點。尤其是在民間，鋼琴“民族化”的趨勢已經逐漸形成規模，各大音樂琴行培養鋼琴初學者時，都會進行中西的結合，選取一些民族鋼琴曲進行教學，這是因為民族鋼琴曲旋律悠揚，不比于西方的鋼琴練習曲的死板，更容易被孩子們人所接受，并且，聽到好聽的音樂也有助于培養孩子們對鋼琴的興趣，可謂是一舉兩得。

所以，受當地的民族音樂影響，揚州的鋼琴音樂也在漸漸地向民族風格發展，以此尋求作品的多元化。如《琵琶語》、《望江南》、《箏簫吟》、《金蛇狂舞》、《二泉印月》等名曲，這些曲目在改編成鋼琴曲之后在揚州地區非常受到鋼琴教師以及學習者的歡迎，在日常學習以及鋼琴大賽之中都爭相彈奏。揚州鋼琴“民族化”的氛圍還是非常濃厚的，這也為中國鋼琴“民族化”的形成提供了必要的經驗與基礎。

（二）想感情細膩

由上文分析可以看出，民族鋼琴作品或練習曲旋律悠揚，節奏舒緩，容易被人所接受。這是因為環境而決定的，我們從小受到的都是民族化的教育與審美，所以這類曲子我們聽起來便是美麗。然而，民族鋼琴作品除了有這個優勢以外，還有著其他的優勢。如民族鋼琴作品的情感非常細膩，但這也是民族鋼琴作品的難度所在。除了要擁有豐富的情感之外，在演奏過程中，力度與速度的處理也需要非常精確。如鋼琴曲《陽關三疊》，這首由古曲改編而成的鋼琴曲非常具有意境，情感也非常真摯，充滿了對朋友的思念之情。曲子中的第三段由第二段變化所來，是全曲的高潮段，所以在演奏第三段時，速度要加快，左手的伴奏織體也要具有推動力。情感處理細膩也是揚州鋼琴音樂中亮點之一，這需要歸功于揚州良好的音樂氛圍。可以說，重視情感在揚州的藝術活動中已經形成了一種習慣，尤其是在鋼琴的教學過程中，教師也會非常重視學生對于作品情感的處理。

（三）技術與藝術性的完美結合

鋼琴作品的技術性與藝術性往往很難得到融合，很多作品難度很高，往往不具有欣賞價值；有些作品聽起來很好聽，但卻不要求過高的演奏技巧。在揚州，因為很多民族鋼琴作品多為其他民族樂器的作品改編，所以版本也非常多樣。在幼兒的鋼琴教學中，為了降低曲目的難度，教師也對作品的伴奏織體自己進行改編，這樣樂曲不僅變得更加簡單流暢，很多孩子也有興趣進行演奏與學習，而且試聽效果也更加符合人們的審美。這種形式使得技術與技巧得到了完美的融合，也使得樂曲變得不再千篇一律，即使是同樣的鋼琴作品，人們也能聽出不同的演奏與味道，這種改編的顯現在創作領域是一種非常好的現象。這里筆者也希望各大院校的學生多進行這方面的實踐，自主的進行改編創作并演奏，這樣不僅可以提升音樂的創作能力，也可以全面的提高自身的音樂素養，從而為中國鋼琴“民族化”貢獻自己的力量。

三、揚州鋼琴音樂的文化意義

（一）揚州鋼琴對揚州文化產生的影響

從上文的分析中可以看出，揚州的鋼琴有著非常好的學習氛圍。但不可否認，揚州依然是一個以民樂發展為主的城市，民樂在揚州地區扎根較深。但音樂的發展貴在均衡，只有各個專業都有人學習，有人發展，音樂的發展才會變得可持續。揚州鋼琴音樂的發展也很好的彌補了這點的不足，使得各大音樂專業找鋼琴伴奏不再變得困難，民族樂團中也加入了鋼琴進行演奏，這樣鋼琴便使得各個樂器的發展得以平衡，創造除了百花齊放的音樂氛圍，而這便是揚州鋼琴對揚州音樂、社會文化最大的貢獻之一。

其次，揚州鋼琴音樂的發展也為中國鋼琴“民族化”提供了寶貴的經驗與貢獻，揚州鋼琴堅持民族化的精神也使得揚州鋼琴民族化的演奏變得更加具有魅力。良好的鋼琴學習氛圍使得鋼琴得到了更好的推廣，很多家長在讓孩子學習音樂特長的時候，總會加入鋼琴的學習，來平衡孩子的音樂素養，這也是非常難得的。

再次，揚州鋼琴的音樂文化也對揚州的社會人文方面造成了很多積極影響，使得人們的摒棄了低俗音樂，漸漸地往雅化進行過渡，從而提高了人們欣賞音樂的水平，直接的提升了人們的精神需求。

（二）揚州鋼琴發展的前景分析

揚州的鋼琴音樂的發展就目前而言看起來非常的順利，但我們不能只看到好的方面而掩蓋潛在的問題，原創作品較少，師資力量不足的問題也漸漸的露出了萌芽。所以，創新才是第一生產力，筆者也希望鋼琴專業的人士與筆者一起，共同努力，多進行創作，使揚州的鋼琴音樂平穩的發展下去，使之成為揚州的另一道美麗風景線。揚州鋼琴的發展應該緊跟時代的步伐，把眼光放的更加長遠，可以多舉辦中外的鋼琴交流與比賽，這樣不僅加強了中外學術與演奏的交流，也提升了本地鋼琴音樂的整體水平。

當然，揚州鋼琴的發展很大程度是依賴揚州音樂良好的氛圍，以及揚州其他民族樂器的成熟。所以，揚州鋼琴想要發展成為自己獨立的品牌獨樹一幟，還需要很長的一段時間，這便需要我們要有一顆耐心、包容的心態，認真學習其他專業的知識，填補自身的不足，也只有這樣學習，揚州的鋼琴領域才能找到自己的發展方向，從而不斷地壯大自己。

四、結語

綜上所述，本文以揚州鋼琴音樂發展的特點為線索，分析了其發展的現狀與特點。之后又著重的分析了揚州鋼琴音樂所具有的獨特藝術風格，并在文章的最后對揚州鋼琴音樂的文化意義與發展前景進行了闡述。可以看出，鋼琴作為外來樂器，在我國起步較為，而鋼琴的“民族化”道路又是任重而道遠，而揚州音樂文化的特殊性，即民族樂器底子深厚的特點為鋼琴的“民族化”找到了發展的方向與線索，揚州的鋼琴也漸漸的融入到了其中，很多鋼琴的學習者演奏并創作民族鋼琴音樂作品，使得揚州的鋼琴音樂民族風味非常得濃厚，這便是揚州鋼琴發展的潛力所在，是鋼琴“民族化”實踐的理想去處。而本文所提供的建議也是筆者通過實踐思考得出，筆者也將繼續通過各種實踐對揚州鋼琴音樂的發展貢獻出自己的力量。■