論音樂理論與視唱練耳的關系

張 倩

（陜西學前師范學院，陜西 西安 710061）

音樂是一種令人愉悅的、能讓人放松的一種聽覺藝術，具有旋律感和節奏感，而音樂理論則是我們學習音樂的一種基礎理論知識；視聽練耳單從字面上理解，就是看譜即唱、記音和弦，是培養音樂學生素質和才能的一門重要課程。這兩門課程是相輔相成、不可分割的、在專業的音樂教學中起著不可替代的作用。

一、音樂理論對視唱練耳學習的理論指導作用

這和我們哲學上的理論指導實踐一樣，有了音樂理論的專業指導，對音樂作品的認知和思考才能更加深刻和清晰，學習效率也會大大提升。

（一）旋律、力度的理論指導作用

如果說歌詞是音樂的肉體，那么旋律就是音樂的靈魂，也是音樂內在的情感律動。力度是音樂中聲音的強弱程度及變化，樂曲中的力度與樂曲的內容和情感有緊密的聯系，演唱者大多借助它表達內心的喜怒哀樂。在音樂專業課程的學習中，視唱樂曲都會強調旋律的和諧與優美，無論歌詞寫的多么華美精湛，沒有與之相應的旋律都無法表現其中的獨特韻味；另一方面，一樣的歌詞搭配不同的旋律，給人的感覺也會有所不同。記得開年的國產綜藝節目《經典詠流傳》，一經播出就好評不斷，主要在于它采用“和詩以歌”的形式，將古詩詞和部分近代詩詞配以現代流行音樂，帶領我們在一眾偶像歌曲中領略了詩詞之美。正因為它優美的旋律才使沉睡千年的古詩詞從竹簡中醒來，一首《月下獨酌》打破了“舉杯邀明月”的孤獨情懷，劃千年與李白對話。

（二）記譜法、調式的理論指導作用

記譜法，顧名思義就是一種將音樂記錄在樂譜上的方法，也是表達音樂內涵的一種手段。一首樂曲包含了高低、強弱、長短等要素，但因記譜的方式、符號不一，譜的種類也多種多樣，大致可以分為簡譜、文字譜、古琴譜、音位譜、奏法譜、圖像譜、方格譜等。視唱樂曲在樂譜中的體現就是以基礎的音樂理論分析為前提，如此一來，我們對記譜的含義與操作就必須以理論知識為基石。有很多視唱樂曲都是由器樂曲改編的，尤其是弦樂中有很多裝飾音記號，倚音裝飾更能傳達出弦樂的獨特魅力。但很多學生在練習時忽略了裝飾音記號，樂曲也就失去了本味，給人一種似是而非的感覺。而調式則作為音樂載體出現在樂曲中，在不同的時代、國家，調式的風格特點也會大相徑庭。在音樂專業學習中，調式組織中的各個音具有穩定與不穩定的性質，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級是調式中的穩定音，要想解決不穩定音的特性，則需把握全曲的音高結構[1]。

二、視唱練耳對音樂理論的升華

純理論的學習只適合充實大腦，不宜讓人直觀感受音樂，而視唱練耳運用于實踐中有利于培養學生的音樂能力。沒有音樂理論的視唱練耳是盲目的教學方式，反之，音樂理論如果缺乏視唱練耳的實踐，就會成為空洞、乏味的教學。[2]

（一）旋律、力度的理論升華

眾所周知，旋律、力度等音樂術語的概念及表現作用，如果沒有實踐上的鞏固，我們依然無法體會到音樂的節奏和風格。通過集中的學習，學生可以熟練地記憶不同的旋律和力度，但如果不實際去識別體會，就只能是紙上談兵了。樂譜中不同的符號表達了音樂家不同階段的心情，若脫離了視唱練耳的應用，那音樂理論就會變成一潭死水，我們也就不能準確的把握樂曲中的情感。

（二）調式的理論升華

在學習完視唱練耳后，很多學生表示，對大小調式、民族調式的特征的準確理解，可以使我們對不同音樂的抒情方式、表現手段更加熟悉，同時提高了大家的邏輯思辨能力[3]。前面我們提到，調式是載體，試想如果沒有了載體，那我們的音樂理論將何去何從，我們的音樂學子又將如何繼續學習呢？所以說，視唱練耳的學習應該注重樂曲中調式的鞏固，只有調式的作用凸顯，音樂理論的學習也才會因此散發光芒。

三、音樂理論與視唱練耳的交互運用

音樂理論重理，注重音樂知識理論及技能學習；視唱練耳重實踐，著重培養學生的素質和才能。若將兩者相結合，理論與音響相兼容，我們定能創造出具有藝術靈魂的作品。但無論是旋律、力度還是調式，都是我們音樂理論與視唱樂曲的結合體，給單調的樂譜加上跳動的音符，就成了旋律。旋律是視唱練耳中的重要部分，初學音樂時，我們就開始咿咿呀呀的模唱，有了一定理論基礎后就開始練耳聽寫，旋律聽寫是由調式判斷、記譜、力度調節的綜合體。音樂理論與視唱練耳是音樂專業課程學習中的主干課程，對培養學生的音樂認知能力和鑒賞能力發揮著基礎性的作用。音樂理論指導著視唱練耳的教學，視唱練耳通過實踐不斷為音樂理論注入新鮮血液。

四、結語

音樂理論本是枯燥的理論知識，但我們拒絕為了學習而學習的傳統模式，認識到視唱練耳與音樂理論之間的緊密聯系。音樂理論包含的內容雖然豐富，但因其超強的理論特點而疏于音響，不利于學習者直觀的去感受。視唱練耳正好可以彌補這一缺憾，通過旋律和調式來詮釋理論的精髓，這種理性與感性的完美結合，讓我們能享受完美的音響效果，加深音樂記憶，創造新穎作品?！?/p>