中英高校學生實踐教學音樂會的比較與思考*

田 果

（揚州大學音樂學院，江蘇 揚州 225009）

音樂會作為高校評定教師教學成果，衡量學生專業技能掌握水平的重要指標，愈發受到業內人士及管理者的重視。但是，近年來隨著實踐教學音樂會的不斷升溫，導致各種問題的產生。針對這種現象，筆者利用訪學機會，對英國利茲大學音樂專業學生的實踐教學音樂會予以了特別關注。他們的音樂會呈現幾大特色，值得國內高校的借鑒和反思。

一、中英高校學生實踐教學音樂會之比較

（一）音樂會的分類

利茲大學音樂會是常態化的教學實踐環節，平均每月6場的數量。音樂會的分類呈現出“專”的特點。主要包括：（1）專題人物音樂會：如肖邦鋼琴音樂會、勃拉姆斯小提琴音樂會、普塞爾的半歌劇《亞瑟王》等；（2）專題研究性音樂會：如17-18世紀英國音樂專場、休·戴維斯的電子音樂革命等；（3）宗教音樂會：如蒙特威爾第的四聲部彌撒、巴赫的管風琴與合唱音樂會等；（4）世界民族音樂特色音樂會：如介紹印尼佳美蘭的音樂會等。每場音樂會都有一個明確的主題，曲目必須和這個主題密切相關，因此呈現出了專題性、多樣性、專業性的特點。

反觀國內高校實踐教學音樂會，其分類混雜。常見為畢業生音樂會、個人獨唱（奏）音樂會，或是某種樂器專場音樂會。如，薩克斯專場音樂會、二胡專場音樂會等。這種分類只是把音樂按表演形式和樂器種類加以區分，沒有體現出明確的音樂會主題，更多停留在學生專業技能匯報的層面。

（二）音樂會的時間安排

英國學生教學實踐音樂會的時間安排體現了“活”的特點。他們的音樂會分配在每個教學周都有。具體有三個時間段可以選擇，即“午間音樂會”“晚間音樂會”和“周末音樂會”，主要根據音樂會不同的對象和側重點來安排。舉辦音樂會是音樂學院常態化的一個教學活動。午間音樂會，通常都是午后一點零五分開始，這個時間段大多是音樂學院1-3年級學生們的音樂會。在午餐之后聽一場音樂會，能夠很愜意地度過午間時光。晚間音樂會分兩類，一類是大四學生和研究生的音樂會，還有就是音樂學院樂團或者合唱團的集體演出。前者多需要教師進行嚴格的評分，后者因為人員多規模大，各種樂器、道具、舞臺燈光準備起來比較繁瑣，因此放在晚上，準備的時間會充裕許多。而周末音樂會主要是外來樂團、學校社團或者是校友返校的演出。

國內高校學生音樂會的時間安排，扎堆在每學年的5-7月份，即所謂的“畢業季”是音樂會集中舉行的時間段。在9-3月秋季學期開音樂會的學生較少。對于大四學生來說，放在畢業前夕忽略了開完音樂會就要離開校園，音樂會的問題來不及進行反饋和改進。因此學生畢業音樂會可以嘗試在大四第一學期進行，此時開音樂會對于暴露出的問題還有時間進行修正和彌補。其他年級的音樂會也盡量錯開畢業季，在每學年第一學期有序進行，力求做到與教學相輔相成。

（三）音樂會的曲目選擇

利茲大學的音樂會在曲目安排上突出了“精”的特點。因為每場有一個明確的主題，所以會集中演奏（唱）某個作曲家的作品，或者某個時期的作品。拿器樂音樂會來說，雖然每場的演奏曲目不多，但每一首作品三或四個樂章一氣呵成，前后連貫。曲目的選擇都能代表某個時期或某位音樂家的風格特點，讓你聽完一場音樂會能從風格上對作曲家的作品以及創作風格有更深刻了解。

曲目選擇另一個特點是“新”，主要是指技法新、曲目新。比如弦樂四重奏選曲源自英國現代作曲家Pavel Fischer（1965-）的作品。這位作曲家是活躍在英國本土的現代作曲家，開發了器樂的新技法，比如用弓桿擊弦演奏，用手來敲擊琴背板，把提琴變成打擊樂器，與其它聲部完美配合。學生熱衷于推廣20世紀作曲家作品，給人耳目一新的感覺。

相比之下，國內高校音樂會大都缺少一個明確的主題，在曲目選擇上混雜、缺少連貫性。對于鋼琴、小提琴、長笛這些西洋樂器演奏的協奏曲、奏鳴曲往往只是某一個樂章，而不是整首作品的完整呈現。聲樂專業學生的音樂會將外國歌曲、中國歌曲、藝術歌曲放在同一個節目單中，美聲、民族唱法也常常混在一起，意大利語、德語、漢語的曲目交叉進行，給聽眾以大雜燴的感覺。今后學生在規劃統籌一臺音樂會之前，最好在演奏（唱）的曲目上作歸類梳理和精心安排。

（四）音樂會與學科科研的結合

高校提倡教學和科研并重，因此音樂會和學科課題相結合的科研項目，由導師牽頭帶領團隊通過作品搜集、田野調查、演出實踐等手段來進行課題的推進是一個很好的教學實踐。英國高校就有這樣的嘗試，比如，有一場是古老豎琴自彈自唱的田園歌作品音樂會，演唱的內容是關于15世紀一位羊毛紡織品商人的生活場景，而歌詞的來源是倫敦博物館中保存下來的手稿記錄。音樂會中使用的樂器是小型的豎琴，還原一種文藝復興時期的樂器，而唱法也是屬于民歌的原生態演唱。此外還有兩場音樂會分別是“先鋒音樂”作品和“電子音樂”《灰色區域的表演》，是用不同尋常的演奏方法來獲取前所未有的音響效果。在每場音樂會前，還有大概一個小時的學術研討會，每位聽眾的座位上也提前放有一張調查問卷。從學術角度對新的音樂形態給以專業的關注。利茲大學這種類型的音樂會主要是與“科研”與“實驗”相結合，體現了產、學、研一體化的教學理念。

（五）音樂會的嚴肅性

英國高校教學實踐音樂會嚴肅，有序。節目單黑白打印，著裝樸實，不夸張。有時沒有主持人和嘉賓表演，由學生自己報幕。在觀賞音樂會時大家一律自覺調整手機靜音模式，杜絕手機拍照現象，場內很安靜，學院有專門的錄音錄像，能夠讓你在完全安靜的氛圍中感受高雅藝術，品味教學成果。總之，學生音樂會所彰顯出的節儉樸素之作風，不僅沒有使音樂會的嚴肅性、專業性受到絲毫影響，反而提升了音樂會的藝術品位和人文情懷。

二、對國內高校學生實踐教學音樂會的思考

（一）國內高校音樂會缺少一套有效的評估與管理機制

英國高校教學實踐音樂會是當成一項教學工作來布置實施的。每學期人手一本音樂會手冊，還有專門的網站。對于歷年音樂會目錄，音樂會大事記，優秀音樂會錄音，現場實況都可以在學院網站中進行查閱，下載和聽賞。如果是學生的畢業音樂會或者重要的音樂會將有三位老師現場加以評分。我看到評分的老師手邊也有一份樂譜，邊聽邊看樂譜，邊記錄，他會在每首作品后給出相應評語，非常的嚴謹和敬業。國內音樂會有隨意性和隨機性，缺乏統一的評估和管理制度。

（二）師資的業務水平要提升

音樂會是學生的匯報，也是教師教學成果的展示。我們的音樂會缺少推陳出新的曲目。這種對新作品的介紹、傳播，需要教師在教學過程中進行引導。所以，教師的業務水平一定要提高，秉承終身學習的態度。每位技能課教師要對自己專業領域的曲目保持敏銳的眼光，開放的吸納新作品，新技法，需要有創新精神。教師可以每學期開展專業技能音樂展演，每次要有創新曲目。從業務上求新，使得教師對知識技能不斷開拓鉆研。

（三）學生對待音樂會的心態要調整

學校為了敦促學生進行藝術實踐，可以將音樂會在學生的學分中占有的比重相應提高。但是，由于缺乏有效的評估與管理機制，造成一些學生開音樂會抱著混學分，走過場的心態。學生音樂會從形式上追求“高大上”，盲目攀比跟風，卻不曾從內容質量上追求“精，雅，專，新”。而真正能把一部音樂作品，從基本掌握到演繹出它的藝術精髓，挖掘它的藝術價值，無不需要精益求精、謙虛謹慎的態度，真正抱著“藝無止境”的心態。

三、結語

高校音樂專業培養的是未來從事音樂的專門人才。對經典作品的傳承，對新作品的介紹推廣，對音樂音響實驗的嘗試，對當代音樂現象的呈現等都可以成為高校音樂會的現實使命。音樂“美”是內在的樸素美，古典音樂散發著嚴肅和深沉之美。希望我們的學子都能用求真務實的態度，以一顆對音樂藝術虔誠的心態，完成一場又一場能打動觀眾，實現自我藝術價值的高品質音樂會，在藝術之路上不斷攀登。■