從音樂的存在看《4分33秒》

王道藏

（濟南大學音樂學院，山東 濟南 250022）

在二十世紀末端，偶然音樂成為這個時期創作的潮流，它擺脫了序列式的控制變得更加的自由，它形成了一系列的偶然創作原則。

凱奇的“偶然音樂”所產生的聲音在一定程度上預示著結果，造成了作曲家創作心理與觀眾接受心理的差異。由于偶然性的結合，有些作品產生了許多不同的版本。因此，凱奇的“偶然音樂”很容易帶來一些極端，往往會引起觀眾的不滿和批評。凱奇“偶然音樂”體現的是對作品的不可控制性以及偶然性，他忽視了作曲家所占有的主導地位，在音樂作品中表現出極大的無序性和隨意性，好像只有指揮家和表演者才是作品的臨時作者。

在1952年《4分33秒》第一次演出，整部作品一共分三個部分：第一個部分為33秒，第二個部分為2分40秒，第三個部分為1分20秒。在演奏中，演奏者在鋼琴旁邊坐在鋼琴凳子上，每一個部分開始的時候打開鋼琴蓋，整個部分結束的時候蓋上鋼琴蓋，最后結束離開座位。表演的時間一共是4分33秒，在期間并沒有彈奏任何一個琴鍵。整個演出結束之后，在音樂界引來了一場平地風波，許多人說這是有意取笑他的行為，但有些人稱贊并欣賞他的作品。凱奇回答了那些襲擊他的人，自己并不是為了制造轟動才做的這些事情。

音樂是“以一系列有固定音高的樂音按一定規律組合起來表達人類感情的一門藝術”。從古希臘時期到現在，經過了幾千年的時間，我們音樂的發展也經歷了眾多階段，音樂創作形式也由最早的一度到三度、四度等，我們所有的音樂都是有一定的組織的音高組成的，我們在欣賞音樂的時候能獲得審美的享受，只有這樣才能完成他要表達的情緒、想法，幾千年來這個規則亦是如此，在20世紀中期，音樂的發展雖然有些改變，但是基本的框架還是保持著原來的樣子。

凱奇創造了無聲音樂“4分33秒”，被譽為“二十世紀的文化里程碑”。它的創造性毋庸置疑，但它違背了音樂感性材料的基本屬性。通常情況下，每一首樂曲所產生的聲音都是由作曲家經過長時間的構思創造的，也就是說這種聲音是由作曲家創造出來的。音樂的聲音不是自然存在的，它是一種創造性的聲音。如果沒有創造性聲音就不能轉化為音樂。《4分33秒》的創新點在于雖然表演者坐在鋼琴前但是他不演奏，觀眾在前33秒保持寂靜，耐心的等待，在2分40秒后開始喃喃自語，然后是咳嗽，最后1分20秒是曲子的高潮，音樂廳里響起陣陣憤怒和辱罵，絕對的熱鬧，在觀眾席中充滿嘈雜以及迷惑的聲音。在這部作品中，音樂是由觀眾所發出的種種聲音組成的它包括咳嗽聲、辱罵聲、孩子的哭鬧聲以及觀眾以外所有的聲音。

音樂和語言都是靠聲音來傳播信息，但它們表達的含義卻不同。語言有固定的意義，是約定俗成的。但是音樂是不同的，它僅限于傳播藝術，從音樂的本體來講它并不具有明確的意義。同時，它又區別于舞蹈藝術，在物理形式上，音樂是具有相對固定的震動頻率和振幅的組合，在時間上先后或者同時發出聲音。這種組合只有聽覺感知沒有視覺感知，如形狀、顏色和形狀，因此具有不可視性。

整個藝術界都因為這部作品受到了巨大影響，在音樂界中他們會把復調經文歌的旋律、內容和其他不相關的東西拼貼在一起，在二十世紀的60年代和70年代的繪畫界也出現了這些脫離規定的繪畫和雕塑，如作為環境藝術、身體藝術，這些流派擺脫了做的雕塑的材料和畫布，從而成為了一種行為、一個事件、一個手勢，一個空白的畫布，或隨機拿任何材料比如幾張紙、幾塊石頭隨便拼成一副畫，這些作品可以被描述為富麗堂皇。當然還有一些其他的作品如：《蘋果》、《滴水的音樂》、《白畫》以及各種奇奇怪怪的作品，這種創作的思想被認為是音樂回歸自然，但是這種回歸對藝術是一種毀滅性的打擊。

當今我們的音樂生活多彩多姿，這與20世紀具有創新的作曲家們有這十分緊密，不可分割的關系，每一位作曲家都有著特殊的貢獻。凱奇的創新性大大的超越了其作品本身的意義。我們不能否定他在拓寬領域和音樂的意義等方向，做出了巨大的貢獻，他敢于創新的精神值得我們學習借鑒。

藝術的形式是多樣的，進行創新也是必須的。拋棄藝術本體來談創新是大而無當的，這樣只會妨礙藝術的發展。在巴洛克、古典主義以及浪漫主義，亨德爾、海頓、貝多芬、舒伯特等眾多著名的作曲家，為我們留下了許多珍貴的音樂作品。如果這些作曲家向他們一樣回歸自然，在也不會出現貝多芬這樣優秀的作曲家了，我們只能看到表演者安靜地坐在鋼琴前不發出任何聲音，再者只能看到一副上面什么也沒有的白色畫板了。我們學習音樂或者從事音樂的人都應該好好思考，我們應該想想我們的創作要朝什么方向發展。我認為我們應該在傳統音樂創作手法和音樂本質的基礎上進行創新，為世界更優秀的音樂作品。■