莫扎特歌劇《魔笛》鋼琴伴奏藝術研究
——以《夜之后》為例

喬曉宇

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

西方鋼琴藝術在不停地發展、創新的過程中，經歷三百多年的積累沉淀，才取得了如今的輝煌成就，它在西方音樂發展史中有著崇高的地位。在鋼琴藝術發展時期比較重要且被后人熟知的四大流派分別是：巴洛克、古典主義、浪漫主義、和印象主義。其中古典主義時期的鋼琴藝術在時代背景的影響下，形成了獨樹一格的藝術風格，提供了維也納這個活絡的創作環境，并培養出許多優秀的鋼琴作曲家和演奏家，他們創作了盛行至今的鋼琴音樂，引領著一代又一代熱愛音樂的人們，不斷將鋼琴音樂推向高峰。十八世紀聲樂曲逐漸將中心放在歌劇上，《魔笛》是莫扎特的最后一部作品，這值得深入探討。下文主要向大家分析詠嘆調《夜之后》，向大家述說我心中的莫扎特。

一、古典主義時期鋼琴音樂的形成與發展

古典主義時期，指的是18世紀下半葉，1750年到1872年，在啟蒙運動和文藝復興運動的推動下，以貴族社會活動為背景，歐洲音樂發展到了一個重要的歷史時期。“古典”（classic）這個詞，是從拉丁語音譯過來的，是羅馬社會最上等階層的意思，后來轉喻為人類的最高業績。因此這一時期的音樂藝術也被人們贊譽為音樂中的最高領域。在這不到一百年的時間里，藝術家們根據古希臘和古羅馬時期的藝術成果，提煉其中的精華，追求形式結構的嚴謹，在崇尚理性的同時，結合時代對音樂的審美態度。古典主義音樂的節奏穩定，旋律連貫，和聲搭配簡潔，一般是以主調音樂為主干，并把單調的通奏低音改進為明確的樂器記譜。特別是在器樂方面，因古鋼琴的音量在日漸龐大的管弦樂團中無法抗衡時，鋼琴逐漸取代古鋼琴，其發明成為當時獨奏樂器中最戲劇效果。與之前的古鋼琴相比，鋼琴不僅在音域上能于樂團抗衡，還更凸顯音樂的色彩，充分表現人與音樂的感情。對于我們來說神秘高貴的鋼琴，在他們眼中就是親切的孩子，這種極高的境界是后人很難超越和效仿的。

總之，在古典主義時期，鋼琴在整個器樂領域的發展中表現尤為突出，就是從這個時期開始，音樂才開始摻入復雜的情感、反映社會現實情景。這種獨特的音樂風格對后世鋼琴音樂的創作和發展起到了極其深刻的影響。改進之后的鋼琴正是在這一時期被推廣使用的。

二、莫扎特的人生經歷和作品

1756年，一位音樂神童在奧地利的薩爾斯堡出生了，上帝給了這個孩子絕對音感，但是這沒有使他驕傲而是更加勤奮的學習音樂，長大后成為了古典主義音樂的典范，他就是維也納古典樂派的代表人物之一——莫扎特。莫扎特小時候一直在父親的帶領下到歐洲各地巡回演出，豐富的旅行經歷使他與各地的音樂家接觸的同時不斷吸收新的音樂形式，讓他在無形中了解了大量的音樂知識，培養了他的藝術素養。在藝術領域的迅速成長使他創作出大量優秀的作品，雖然數量繁多且涉及范圍廣泛但無一不是精品，他對歐洲古典音樂的發展起到至關重要的作用。1791年，創作出歌劇《魔笛》后，這位偉大的音樂家，永遠的離開了我們，也許這就是所謂的天妒英才吧。他用當時最普遍的音樂語言，融入自己無限的靈感，創作出同代作曲家很難跨越的藝術精品。

莫扎特的創作基本上把音樂專業的全部領域都涉及了，因此經常被人們為音樂天才，他僅僅活了35歲，卻留下了大批優秀的作品，其中最重要的就是本文主所要講的歌劇。他的歌劇情感表露自然而富有深意，節奏分明，旋律大多優美連貫，十分具有感染力。在他的歌劇中，鋼琴對于序曲的鋪墊、歌劇強烈氣氛的渲染和劇情的襯托等方面都有十分特別的處理方式。另外，根據劇情的發展，音樂的形式作出多樣化的改變，不同的人物形象、性格情感也被淋漓盡致地描繪出來。序曲個性化強、簡短精練，主題性和音樂性十分鮮明，和聲結構清晰。這些特別的創作理念，使莫扎特在歌劇藝術的神秘世界里有了一片屬于自己的天地。

三、歌劇的來源和發展

歌劇的意大利語是opera，它最早可追溯到古希臘戲劇的劇場音樂，通常指當器樂服務于情節和伴奏時，形成的一種綜合聲樂，器樂，舞蹈，文學，表演等為一體的新型藝術形式。而歌劇先是在17世紀的意大利出現，然后逐漸在歐洲各國流行起來，從而形成一股潮流。與之前的純器樂和純聲樂作品不同的是，在一些感情強烈的樂句上，一般會在低音強拍上配用協和和弦，并運用時值較長的音符；在陳述性的樂句中還會使用弱拍上經過的不協和音；在其他音節上，則用較短的八分或十六分音符。

古典時期早期，作曲家的題材都是延續巴洛克時期的模式。歌劇是隨著文藝復興時期思想運動的人文主義思想而產生的，音樂語言也受新思潮的影響發生變革，出現了佛羅倫薩歌劇，羅馬歌劇，威尼斯歌劇，那不勒斯歌劇等。也許對于大多數人來說，看歌劇主要欣賞的是演唱者的表演和華麗的舞臺設計，但不可否認的是，歌劇帶給人們的震撼是離不開器樂的伴奏來烘托的。隨著時間的流逝，音樂的傳承，技法的創新，歌劇的一直向著更加優秀的方向發展，內容也更加符合大眾審美。

四、《魔笛》的創作背景及故事情節

《魔笛》首演是在1791年9月30日于維也納的迪亞·維登劇院進行的，劇情取材于神話故事，是莫扎特人生中創作的最后一部歌劇。當時的他生活十分窘迫，但創作熱情只增不減，當劇院老板請他譜曲時，就欣然同意了。雖然當時社會由羅馬帝國和教皇統治，但莫扎特沒有用意大利語而是大膽的運用德國歌唱劇的形式創作《魔笛》，運用多種歌劇元素，表達了當時人民的愿望與呼聲，可謂是集大成之作。莫扎特別出心裁地將體裁淵源本是出身小眾化的民間歌唱劇的《魔笛》，提升至極高的欣賞水平，劇情中所體現的啟蒙思想不僅用音樂的語言和表情來直接表現的，而且還反映在故事情節和人物刻畫中，打破了人們對歌劇的傳統印象。最令人驕傲的是這段音樂還在1978年入選了《地球之聲》，成為第一張被帶入太空的金黃色唱片中的著作，同美國旅行者1號一同在登上太空。

這個故事主要講的是：王子塔米諾與同伴出游，在樹林中與巨蛇交戰時不幸昏迷，危急關頭被夜女王的三位侍女所救，當看到夜后女兒帕米那的畫像后，一見鐘情。夜后借此告訴王子，她的女兒被惡魔抓走了，懇請他救回帕米那，于是王子就帶著夜后贈予的魔笛和捕鳥人巴巴基諾一起去救公主了。在救人的過程中，塔米諾發現實際上薩拉斯妥才是光明的主宰，他告訴王子真相并幫助王子認清了夜后的真面目，王子和公主經過困難考驗后得到了愛情，最后結為夫妻，幸福生活。故事情節波蕩曲折，故事背后的折射出的社會涵義也引人深思。其中，《夜之后》片段講的是：夜后復仇心切，帶著侍女來威脅帕米那，并遞給她一把短劍，讓她刺殺薩拉斯妥，否則便不同意二人的婚事。是莫扎特給這部歌劇賦予了鮮活的生命，反映了黑暗勢力最后一定會被消滅，而光明一定會眷顧善良之人。

五、分析《夜之后》鋼琴伴奏的曲式特點

曲式是音樂形式架構的理論，它們是從過去眾多作品中被歸納出來的形式，用于分析音樂作品，從而更深入的了解作品的輪廓或段落設計。同一樂種但不同時期的作品，其在曲式上的差異就成為如何辨認作品時代的重要標志；同時代不同種類的作品，也需要曲式的比較來作為討論依據。《魔笛》中最著名的一段就是這首《夜之后》詠嘆調，它的另一個名字叫作《復仇的火焰在我心中燃燒》，出現在歌劇第二幕第八場。很多人就是聽了夜后的這段女高音演唱，才開始關注和了解花腔女高音的。

《復仇的火焰在我心中燃燒》，從音樂的名字中便可嗅到濃濃的仇恨味道。這首詠嘆調是一首ABA’形式的三部曲式作品，F大調，4|4拍，整整100小節。和聲選擇以F主功能組和弦為主，前兩小節演奏力度是p，以右手的二分音符震音開始，兩小節后逐漸轉入歌唱部分，左手也由最初的四分音符加快至八分、十六分音符，給人緊張氣氛，烘托夜女王的強大氣勢。第11小節至16小節，夜后反復跟女兒強調要找薩拉斯考特報仇，伴奏中左手聲部連續演奏震音和弦，鋼琴低音區濃厚的音色散發出憤怒的情。出彩的花腔樂句出現在第24小節至32小節、第35小節至43小節，此處的力度記號為p，右手彈旋律聲部，左手是低音的同音反復，以弱伴奏凸顯花腔女高音的音域，節奏明顯加快，展現女高靈巧的聲音特點。第一段在第47小節以F大調主音結束，中間的間奏是用比較密集型的織體，右手彈奏音階式排列的一串急促的十六分音符。最后的兩小節的明顯的強弱對比，表現出此刻環境氣氛是緊張不安的。間奏處的鋼琴伴奏，成為連接前后段橋梁，將情緒上的對比變化自然的過渡。

第49—51小節通過穩定的和聲織體充分肯定了主題和調性之后連續運用振音開始了詠嘆調的第二段。在這一段里，夜后命令女兒必須殺了薩拉斯妥，否則就不能同王子一起，還會斷絕母女關系。雖然歌詞部分簡單易懂，直觀的表現出夜后內心的怨恨，旋律十分具有節奏感，右手多為八度音程，高低聲部交替配合，小節間以強弱交替進行。第69-79小節與之前的花腔部分有了較大的變換，鋼琴先用最基本的伴奏織體來烘托女高三連音音組連續不斷的樂句。隨后又由鋼琴伴奏出高聲部的旋律音階，歌聲緊接著模仿，利用多樣的手法來進行人聲與鋼琴的互動，形成了鋼琴與人聲完美的配合。樂段最后運用了強力度的結束，由快至慢，情緒更加飽滿，結束在主和弦上，給人以心靈的震撼。而這所有的一切都是協奏曲等純音樂無法向人們展示的，這種撲面而來的畫面感也許就體現出了鋼琴伴奏的重要性，很符合古典樂派的創作精神。

六、結語

在聆聽不同作品時若注意作曲家對音樂的形態、時代精神的掌握及其動靜明暗的對比做仔細比較，就可發現不同時代的作曲家對歌劇的安排有許多不同創新的手法。古典主義時期的維也納提供作曲家活絡的創作環境，莫扎特音樂在風格上具備博采眾長的特點，他把兩個領域的風格融會貫通，他讓歌劇的氛圍更加濃烈，使器樂曲不再單調乏味。

莫扎特的音樂充滿生命力，作品結構嚴謹，創作思路清晰，大部分都如太陽般熱情溫暖。雖然他后來的生活很不富裕且作品不被人認可，但他筆下跳躍的音符卻都是一氣呵成，洋溢著無限活力。不是所有經典都會被人隨時隨地接受，它們隨環境、時代和欣賞者的變換而變化。作為音樂史中極為重要的組成部分，莫扎特對古典主義時期的歌劇發展有著十分重要的推動作用。我認為我們應該重新認識莫扎特，拋開一切的先入之見，用心聆聽這來自天堂的音樂。■