探討大提琴表演時的心理問題

趙劍飛

（廣州交響樂團，廣東 廣州 510000）

大提琴演奏的音樂本身會有帶動力，并且其他的樂器都與大提琴有著差異不能取代。因為大提琴有著特殊的構成，關于表演的方法有著嚴格的標準，要想充分達到較高的演奏水平，就應該結合自己的舞臺情緒去演奏。也應該把情緒合理的應用，讓表演者充分的發揮自己的演奏水平。從而讓自己的音樂更加具有表現力。

一、表演心理影響的因素

（一）表演怯場心理表現

在音樂表演過程中，怯場心理屬于常見的狀態，在大提琴演奏中，怯場心理也較為常見，部分藝術家中，例如馬友友與卡薩爾斯等，在舞臺上都容易出現緊張，這屬于一種常見的心理反映。大提琴演奏者在舞臺上經常會表現出恐慌害怕、情緒緊張、心緒不定以及焦慮等心理，在演出以后也可能出現暫時中斷心理活動的情況，甚至會發生思緒混亂引起暈場的情況。生理的表現會有記憶力降低、臉色蒼白、呼吸急促以及心跳加快等，還會有瞬時記憶的失常情況，嚴重影響了演奏效果[1]。

（二）表演怯場的心理原因

心理專家把人的特性分成了兩大類，一類是外向型的，另一類是內向型的。內向型性格的人比較在意自我世界，內心個性較為自持，這種性格的人相對于外向型的人來說更容易害羞。正因為這樣的個性，他們會更加在意其他人的評論，他們承受不了失敗帶給他們的挫折，做的很多事情都與他們的心理情緒有著密切的關聯。表演藝術需要較強的心理承受能力，有的同學會因為自己不夠自信而在準備的時候忘記該如何進行，特別是很長的篇幅以及自己經常犯錯誤的曲子。就比如巴赫大提琴無伴奏組曲，在沒有伴奏的情況下，第一組前奏曲的節奏是相同的，只有旋律高音會有變化，這樣演奏起來就會加大難度，會加大演奏者的心理壓力。還有一點怯場的原因是生理條件造成的。比如有的演奏者天生手掌較小，手指較短，指關節比較柔軟，節奏能力不強，特別是女性演奏者，她們存在生理狀態不佳的情況，這樣也會讓有些表演者感到怯場。還有基本功的問題也是產生怯場的因素。只有扎實的基本功才是表演完美的有力保證，關于基本功的訓練，必須在老師的指導下，慢慢深入、一步一步的進行。有的表演者因為自己的能力條件，演奏的曲目會超出自己的能力限制，這樣他們會因為這樣的壓力而感到恐懼，從而產生怯場的表現[2]。

二、如何解決表演時的心理問題

（一）提升演奏能力水平

第一，慢練是提升自己的表演技巧的方法之一。在樂譜里出現的問題應該進行反復練習進行加深印象，還要慢慢練、有目的、有技巧、有計劃和有指揮的進行學習，達到生理和心理的同步。第二，應該找到屬于自己的學習方法，從而達到自己的目標。練習時找到自己的薄弱點進行加強練習。整首樂曲中的重點難點問題得到了單獨的解決，再慢慢進行全篇練習，這樣我們才能更有效的達到演奏整首作品的熟練度與完整度。而且，練習的時候應該把自己容易出錯的地方進行單獨練習，保證曲目熟悉到在什么情況下都可以完整演奏。在選擇曲目的時候，也要根據自身的情況以及能力水平挑選合適的曲目，在力所能及的范圍內進行演奏。這樣演奏者就會更加相信自己，慢慢的也會不再感到緊張，做到游刃有余的演奏，從而不再怯場。

（二）增強自信心

首先從大提琴的教學入手，大提琴應該開展一對一教學的方法，而且良好的師生關系可以讓學生更加擁有自信心。大提琴教師在教學的時候，要多給學生以鼓勵，不能一直譴責學生錯誤，應該多肯定他們，這樣可以逐漸培養學生的自信心。在專業領域里，老師的身份和學問的確比學生較高，但是在生活里，我們應該以呵護體貼的關心態度與他們交往，從而建立一個良好的師生關系。從心理學進行探討，興趣是人類最好的老師，我們也應該積極的參與各種興趣活動，盡量發掘自己的興趣點。如果作為教師也可以從孩子的興趣點著手進行教學，從而讓學生的能力得到更好的發展，也可以讓學生更加積極的進行學習并且讓自己更加自信。

（三）多參加藝術表演活動

為了讓演奏者具備良好的舞臺心理狀態，需要經常參加藝術表演活動，可以讓演奏者逐漸增加舞臺經驗，從而不再怯場而變得更加自信。（1）合理的利用時間練習，豐富隨機能力。表演者在平常應該加強表演的適應能力，而且還要具備較高的應變能力。（2）演奏者要多創造一些表演的機會。通過表演找到自己的不足之處，從而發現問題，找到問題，解決問題，確定自己的發展方向。（3）也可以通過參與公開課的形式培養自己的表演能力，鍛煉自己的思考能力。

三、結語

總之，在怯場的情況下會讓演奏者的舞臺表演得不到充分的發揮。大提琴的怯場原因是多重的，再加上演奏者不同的個性所遇到的問題也是不同的。要想讓自己的舞臺效果更加的完美，就需要找到自己的問題所在并解決。所以，要想擺脫怯場心理，就必須使自己具有較強的心理素質，從而讓自己的舞臺表演更加完美。■