淺談音樂劇表演中的角色塑造

王聚伍

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

角色塑造是音樂劇表演的核心，同時也是展現音樂劇魅力的重要形式。而音樂劇表演與多種藝術元素相關，主要是戲劇表演、音樂以及舞蹈。這幾種要素缺一不可，而且都是幫助表演者完善人物形象以及生動直觀呈現音樂劇作品內涵的巨大助力。針對這一情況，音樂劇表演者要加強對音樂劇表演要求和元素的掌握完善角色塑造的方法與技巧，從而優化舞臺表現，觸動觀眾產生情感共鳴。

一、戲劇表演和角色塑造

戲劇表演和音樂劇表演中的角色塑造存在著密不可分的關系，要確保呈現出來的角色形象與音樂劇作品相符，就必須依靠表演者高超的戲劇表演能力。具體而言，音樂劇表演者需要在優化戲劇表演方面做好以下幾項工作：第一，認真研讀劇本。音樂劇演員先要掌握劇本以及其中創設的情景才能夠為角色塑造打好基礎。音樂劇演員需要認真分析劇本并從整體上把握劇本創造的規定情境是什么，以便讓演員在生活經驗的基礎之上運用自己的想象力，找到人物角色應該擁有的行動和情緒狀態，從而讓整個角色更加的豐滿。第二，深入分析角色。塑造角色的基礎就是要分析音樂劇當中的角色，只有這樣才能夠在實際呈現過程當中讓觀眾獲得良好的觀看體驗。對于演員來說，應該將音樂劇作品當中的角色作為真實的角色去對待，實現角色和個人的高度統一，這樣才能夠在個人表演的過程當中與觀眾進行緊密的情感互動，讓觀眾沉浸其中。第三，把握角色行動目的。戲劇演員需要明確了解到角色行為的動機和根本出發點，從而深入掌握角色的心理情感變化。第四，把握劇本語言。劇本當中的語言有臺詞、潛臺詞和內心獨白。表演者需要對這幾種不同的語言形式、特征以及作用進行分析，保證整體的戲劇表演更加真實。

二、音樂表演和角色塑造

音樂劇表演除了要完成戲劇表演之外，還要做好聲音表演。音樂劇表演者通常需要邊唱邊舞，因此很容易有舞蹈動作影響到聲樂表演的效果，甚至是出現演唱失誤等問題。而要避免出現這一問題的關鍵就是要求演員始終把握好自身的角色，明確自身的角色身份，實現角色塑造和聲樂表演的高度統一。第一，將歌曲作為獨白。在正式表演前，需要對演員進行專門的歌曲作為獨白訓練，這一訓練的主要目的是幫助演員完成聲樂角色塑造這一重要任務，全面提升和優化演員的歌曲傳遞能力。在整個訓練環節需要特別指出，演員要避免用自身已有的演唱習慣引導練習，否則很容易出現練習誤區。第二，明確角色聲樂表演的目的。要想保證音樂劇演員完美的完成音樂劇中的演唱部分，就要讓其了解角色想法，特別是掌握角色演唱目的所在，進而為實際的演唱提供動力支持。在不同角色看來，任何一首歌都具有特定角色的目的，所以需要具體化的把握角色在演唱時所處的人物關系以及正在完成的行動。這樣才能夠突出音樂表演在角色塑造當中發揮的突出作用，才可以讓音樂劇的聲樂演出部分更加精彩。

三、舞蹈表演和角色塑造

音樂劇表演除了和戲劇表演以及聲樂表演緊密相關以外，還和舞蹈表演有著不可分割的關系。也就是說，音樂劇演員要能唱能跳和能演，進而讓整個表演更加的鮮活和富有感染力。舞蹈表演是音樂劇表演的重要組成部分，在整個表演環節更是占有舉足輕重的地位。舞蹈表演的突出作用是可以有效創設良好的表演氛圍，展現角色情感思想，完善角色藝術形象。同時，在有了舞蹈元素的融入后，音樂劇表演的藝術張力會大大提升。舞蹈表演之所以能夠提高藝術張力，最為主要的還是舞蹈當中的形體語言能夠體現出音樂劇作品故事情節，其中的節奏改變、舞步變換等都和故事情節環環相扣；舞臺場景變化、舞蹈類型轉變等都會起到預示作用，表明故事的情節開始出現變化；舞蹈動作能夠逐步深化和升華音樂劇的主旨內涵，讓角色塑造的淋漓盡致。由此可見，舞蹈表演在音樂劇角色塑造當中作用重大。音樂劇演員要想提升角色塑造效果就必須廣泛學習，不斷嘗試和學習大量的舞蹈形式，如爵士舞、芭蕾舞、現代舞等，同時還需要掌握不同舞蹈類別在塑造人物和表現作品思想感情當中起到的不同作用。

四、結語

綜上所述，出色的完成音樂劇表演，并將作品當中的角色形象淋漓盡致的展現出來是異常艱辛的，要求表演者在戲劇表演、音樂表演、舞蹈表演等方面都有非凡表現。角色塑造作為音樂劇表演的核心部分，角色塑造的是否有效將會直接影響到音樂劇的靈魂能否被淋漓盡致的展現。對此，音樂劇演員要不斷完善自身的綜合表演素質，加強對音樂劇藝術內涵的理解，提高角色塑造的質量，將觀眾帶入到獨具魅力的音樂劇世界。■