淺談揚琴教學的幾點體會

趙麗坤

（太原市文化藝術學校，山西 太原 030012）

揚琴是一種有著廣泛的世界性和民族性的擊弦樂器，因其音色優美、音域寬廣、表現力豐富，演奏形式多樣化，深受廣大人民群眾的喜歡。同時學習揚琴能開發智力、鍛煉記憶力、豐富想象力、集中注意力等多方面的好處，作為老師如何通過合理的揚琴教學，以豐富多彩的教學內容和教學形式，激發和培養學生的學習興趣。下面結合本人的教學實踐，談一談自己在揚琴教學中的幾點體會。

一、把握學生心態，激發學琴積極性

以琴激趣，點燃學生的學琴興趣和熱情。在我的揚琴教學中，總會遇到這樣的情況：學生對揚琴充滿了極強的好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。作為老師應該認識到這是正常現象，我們應該抓住兒童玩心重、注意力只集中在感興趣的事物上，因勢利導，使無意識變有意識，完成從好奇心到產生興趣的轉變。可有些家長缺乏與孩子的溝通和交流，一味的指責與壓制，這樣以來怎么能讓孩子對學琴產生興趣？而我的教學希望家長與我共同配合，激發孩子學琴的積極性，使學生的潛能最大程度地發揮出來。我在上第一節課時教授《拖拉機來了》，可以很形象的先告訴孩子拖拉機來了的聲音，引起他們的興趣后，再告訴他們全音符、二分音符、四分音符的長短，然后拖拉機是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明，讓孩子真正感受到學習揚琴就是這么簡單而有趣，她們對揚琴就會產生興趣，從而由被動變主動，效果就會事半功倍。

二、尊重學生，建立融洽的師生關系

尊重學生是教育孩子的開始。作為一名揚琴教師，我認為要處處從學生的特點出發，事事為學生的發展著想，并引導他們實現自我，尊重學生的人格，做他們的知心朋友，他們就會尊重老師，相信老師，聽老師的話，按老師的要求去做。這樣以來師生之間就形成了良好的學習氛圍，同時激發了學生學習揚琴的熱情。這就是我們所說的要以人格影響人格，以情感喚醒情感。做學生的良師益友，建立融洽的師生關系，我認為賞識教育也是必不可少的。在對學生的賞識教育中尤其要學會接納學生的缺點，只有這樣，學生才能克服自卑、彌補缺點、增強藝術表現力。賞識教育是每個孩子的需要，在藝術培養方面賞識教育也會起到很重要的作用。

三、多聽、多想、慢練

多聽——在日常練習每一首曲目時，學生要通過自己敏銳的聽覺，對其所奏之音進行反復聆聽，要求所彈奏出的每個音都要做到音質飽滿、顆粒性強，稍有偏差立即糾正。

多想——當在演奏過程中有錯音、雜音時，要分析原因，即演奏所出現的問題屬于音位偏高或偏低、偏左或偏右，在找到問題點之后，分析擊弦點和手臂、手腕控制的配合，最終保持音位的準確性。

慢練——練琴時應學會慢練，慢練最大的優點就是保證有充裕的時間去思考和反應，根據視覺、聽覺反饋來的信息，調整和改正演奏中的缺點和不足，使之符合自己設定的演奏目標和達到預想效果，從而建立正確的習慣反應和條件反射。從慢練的方法來說，腕指結合的彈奏動作、擊弦位置、音量變化、音色控制等等都要按照快速演奏的要領去練習和領會，慢練只是將音與音之間的間隔拉大，但所演奏的每一個音都是清晰而具有顆粒性的，在慢練的過程中，學生應利用足夠的時間去練習，找到最佳動作路線，克服難點，能更好、更快、更完美地演奏出動聽的音樂。所以在每首曲目的練習過程中，都不應該忽視慢速練習。

四、合理分配練琴時間

如何通過安排好自己的練琴時間與練琴內容，得到更好的效果，是每一個揚琴學習者都非常關心的問題。練琴時間管理是有效地運用練琴時間，對練習內容進行明確分類，建立明確的練習目標。不同學習階段的人練習各項內容的比重是不一樣的，例如基本功練習、重點新學曲目的練習、已學過曲目的復習等，都全面科學地給以分配，初學者基本功練習的時間要長些，樂曲的練習時間相對短些，中高等程度的人則在基本功練習的時間可以短些，樂曲的練習時間長些，但對基本功的訓練也要不容忽視，我們學習新曲目的同時，對以前學過的曲目也能錦上添花。

五、確立正確的練習方法

掌握了揚琴基本的動作要領，還要有科學、合理的練習方法，揚琴練習不同于普通的學習，它是包括了腦力和體力雙重運動的復雜過程，所以練習過程中首先要勤動腦。即帶著問題去練習，每練一首練習曲或樂曲要明白是為了解決什么問題；練習為什么會出現錯誤等等。帶著問題、有目的地練習，會產生意想不到的效果。另外，練習中還要注意培養學生的識譜試奏能力。即眼和腦走在手的前面。青少年學習者往往是看一眼樂譜，奏一句旋律，而且普遍存在記譜困難的問題。這就是識譜試奏能力低導致的。因此在練習時要有意識的鍛煉和培養。在演奏這一小節時，眼和腦已注視、反應到下一小節甚至下幾小節。長此以往，識譜試奏能力會很快增長，背譜將變成一件輕而易舉的事情，就可以有更多的精力放在技術難點的攻破及音樂表現力的提高上。

六、培養學生了解音樂作品

音樂是表達或寄托人們情感的“藝術語言”，它比一般的語言更直接地傳達情感。每一個音樂作品必定會賦予感情內容，它是借助音樂聽覺的情感體驗。所以了解音樂作品也是揚琴教學的重要內容，能夠使學生擴大音樂視野、提高音樂感受力、理解力、鑒賞力。在我的揚琴教學過程中，學生學習每一個音樂作品之前都需要查找音樂背景資料，并對音樂作品有自己的見解和表達，在演奏過程中，結合自己的主觀經驗，通過自己的內心感覺引起想象及聯想等，豐富自己從音樂作品獲得的情感體驗，對音樂作品進行再創作的行為，感性與理性這樣完美的結合，才能準確地把握音樂作品的內涵。

七、舞臺實踐的重要性

在以往的教學中，往往都只注重技能的掌握，大多忽視了學生舞臺實踐的培養，使得好多學生在舞臺上表情呆板、動作僵硬，無法與臺下觀眾產生互動和交流。因此在我的揚琴教學中，我會多鼓勵學生參加舞臺實踐，并且為學生提供舞臺實踐的機會和觀摩名家的演奏音樂會，通過不斷地交流，讓學生們得到充分地鍛煉和施展，而且更有利于提高學生的藝術表現力，激發學生的演奏欲望，達到事半功倍的效果。

總之，音樂教學的過程中要不斷總結經驗，提高自身的教學水平，從揚琴的特點出發，尊重揚琴教學的規律，創造新的教學方法，才能激發學生對揚琴學習的持久興趣。只有中國傳統音樂堅持不懈地探索和傳承才能讓揚琴音樂走得更遠，開出更為燦爛的花朵！■