王聚伍
(河南大學藝術學院,河南 開封 475001)
首先“音樂劇演唱風格”從詞匯構成來看是“音樂劇”、“演唱風格”構成的以“音樂劇”作定語的偏正式短語,由此可以看出,演唱風格是受“音樂劇”定語的基本內涵的影響與制約的。同時也表示演唱對于音樂劇而言是演唱為主要構成元素的音樂戲劇體裁。
針對音樂劇的概念而言,從歷時角度的音樂劇自身屬性特點及發展演變,并結合本研究的視角及理解,筆者更贊同于學者慕羽有關對音樂劇定義的界定:“音樂劇是以簡單而又有創意的情節或某個概念為支撐,以戲劇性為根基,使音樂、劇詩、臺詞、舞臺和舞美或其他要素得以充分發揮潛能,并整合為有機統一體,從而豐富觀眾整體劇場美學體驗,滿足觀眾多重感官享受的現代舞臺藝術形式。”[1]
同時,基于筆者對“演唱風格”的相關研究成果,“演唱風格”的概念如下:“所謂‘演唱風格’是指聲樂表演者在歌唱、表演過程中(行為層面)形成的,并以人聲音樂化的音響運動為手段(音樂形態層面),反映演唱者的歌唱藝術審美觀,并表現出鮮明且相對穩定的個性特征(這些個性特征往往是一個復合的整體,既包括演唱技術、技巧,也涉及作品體裁情感類型,還包括聽眾的聽覺感受等綜合因素)。同時,演唱風格的形成受社會文化環境、音樂自身形態及文化屬性的影響。演唱風格的形成是演唱者演唱藝術成熟的體現。”[2]
在對音樂劇形成、發展等歷時性的梳理基礎上,并對“音樂劇”、“演唱風格”等概念總結及解析后,“音樂劇演唱風格”的概念相對就較為清晰了,筆者試將“音樂劇演唱風格”概括如下:
所謂音樂劇演唱風格是指音樂劇演員在表演行動中形成的,以語言動作的音樂化音響運動方式,直接或間接的推動戲劇矛盾發展、刻畫戲劇角色形象。
同時,具有聲音造型的角色化、演唱技術的融合性,表演的行動性、題材內容的大眾化、演唱方式電聲化的特點,其演唱風格的形成除受大眾文化環境的影響外,還受音樂劇本體特征等微環境的影響。反映創、演者的音樂戲劇審美觀,并表現出鮮明且相對穩定的個性特征。
簡而言之,“聲音造型”是由聲音藝術表演者通過聲帶振動發生形成的聲音存在(外在形象)的一種心理結構特征。[3]本文中的聲音造型是指演員在歌唱過程中通過聲音的運動,運用音色、語言色彩、聲線以及聲部的技術方式來塑造角色。
同時,根據角色的性格、身份、年齡等,除了在聲音造型的基礎上選擇以不同的聲部的演員來進行角色安排。需要說明的是,這種聲部的劃分更多是嗓音色彩與角色形象色彩相符的一種劃分,也就是說“演員色彩與角色色彩”的相契合。
音樂劇的演唱技術的融合化體現在與古典歌劇唱法和現代流行唱法的結合上,并且在演唱技術上體現兩種方式的融合,這種融合又體現了音樂劇音樂風格創作的基調。
首先,在唱法技術上這種融合不是古典+現代的簡單疊加,而是利用了戲劇性歌唱技術即傳統歌劇中的高位置強共鳴點,并與現代唱法技術的融合,即淡化胸腔、口腔等共鳴腔體的強共鳴狀態,其本質是現代科技的電聲化技術的支持,科技化的擴聲設備的使用,使音樂劇演員在歌唱過程中不需要強共鳴狀態,即可完成聲音傳達,滿足基本視聽的審美要求。
其次,演唱技術的融合性又體現在對不同音樂風格的體現上。音樂劇進入到成熟期后,隨著大眾文化審美的嬗變,除了傳統的古典音樂風格作為音樂劇的創作元素之外,如:布魯斯、爵士、鄉村、搖滾風格在音樂劇的音樂創作中得到體現,而這種多元化的音樂風格也同樣不是簡單的疊加而是汲取元素,是再融合中體現新的音樂風格。所以在演唱過程中需要演員具備很高的音樂修養及歌唱技術。
所謂行動即動作,也就是舞臺上演員塑造角色的所有活動,也可以說表演藝術實際上是由一個個的行動組織起來的,有意識的行動。“動作、活動——這是戲劇藝術、演員藝術的基礎”。[4]
音樂劇是戲劇的音樂樣式,演員以歌、表、舞元素整合的方式為工具,塑造角色并完成戲劇矛盾沖突。演員以行動為表演核心,通過形體動作、語言動作、心理動作,完成規定情境下的角色任務。所以從戲劇表演角度下,我們可以將演員的演唱可以理解為:演員在規定情境、規定角色心理動作的音樂化“語言動作”。并與形體動作共同表現角色內心情感,完成戲劇沖突。
音樂劇的演唱可以說與輕歌劇音樂喜劇等是一脈相承的,但在發展形成的過程中又與歌劇或輕歌劇的表現方式又有不同,其呈現方式依靠電聲化的擴音設備來體現其歌唱效果。因此在歌唱的演唱技術及表象風格又產生了不同的特征。
電聲化的科技手段,讓音樂劇的演唱與歌劇的古典式所謂“美聲唱法”出現另外一種可能,即“共鳴”弱化——音響弱化,通過電聲化的擴聲設備實現人聲傳達。從而使歌唱狀態在電聲化的擴音設備下使演唱技術得到改變。■