淺談中國傳統音樂改編鋼琴作品演奏特色

謝文珊

（閩江學院，福建 福州 350000）

作為特殊藝術形式，鋼琴音樂同樣屬于表演藝術的范疇。鋼琴作品真正體現了其藝術價值，同作品演奏之間具有密切聯系，這也就是“二度創作”、“再創作”。為了能夠優化鋼琴作品藝術表現的效果，就需要對鋼琴音樂進行研究，將傳統音樂和鋼琴相結合，創設獨具民族風情音樂作品。中國民族音樂的種類比較多，不同類型音樂形式的音樂色彩也具有非常大的差異，中國音樂的特征促使中國鋼琴演奏包含西方鋼琴作品所不包含民族特性，中國鋼琴音樂內涵比較豐富，涉及題材也比較廣泛，表現手法也具有多樣性。從目前來看，中國傳統音樂改編鋼琴曲已經獲得國內外肯定，例如《百鳥朝鳳》《夕陽簫鼓》等等，成為中國鋼琴音樂代表，流行于國際樂壇，將西方代表鋼琴與傳統民族樂器相結合，具有特殊藝術性，為傳統音樂改編鋼琴作品演奏特色進行深入研究。

一、中國傳統音樂和西方音樂異同

（一）中國傳統音樂特點

中國傳統音樂主要是清朝以前音樂，屬于本民族所固有風格與形態，同中華民族音樂審美特征相契合。中國傳統音樂包含了民間音樂、宮廷音樂、文人音樂以及宗教音樂，傳統音樂主體為民間音樂。作為東方文化重要的組成部分，傳統音樂文化成為了人類文化史瑰寶。中國傳統文化不僅適應人類與社會發展要求，還同風俗習慣、社會歷史背景等密切聯系，社會功能性比較強，具有歷史特征、時代特征、地方差異性、教育審美功能等等。

（二）西方音樂特點

結合西方音樂發展史，西方音樂演變經歷非常漫長過程，直接影響西方音樂，特別是浪漫主義時期、巴洛克時期以及古典主義時期，其中代表為莫扎特、巴赫等，音樂作品要求非常嚴格，諸如終止式、曲式結構等等。古典主義也就是“理性的時代”，由此可見，西方音樂對原則與理性的執著。

（三）中西方的音樂差異

通過對比中國音樂文化和西方音樂文化，實際上就是中國傳統音樂文化和西方文化比較。從目前理解來看，專業音樂文化主要是全盤西化音樂文化。從古至今，中國代表性音樂文化為中國民間音樂。中國音樂主要是民間音樂，西方音樂代表則是歐洲古典主義和浪漫主義的專業性音樂，實際上，對比對象上就存在著非常大差異。中國的傳統音樂給予欣賞者更好視覺體驗，屬于線性音樂，律動感以及流動性非常強，同西方結構嚴謹線條具有非常非常大的差異。線性音樂憑借著蜿蜒流動線條營造出富有韻味與美感音樂。音樂和音樂之間想通，沒有國界界定，這就使得中國作曲家能夠借助西方樂器創設出具有中國韻味音樂作品。

二、中國傳統音樂改編鋼琴作品的演奏特色

所謂“特色”，實際上就是不同于其他東西，是個人特有的。目前，社會廣泛流傳了鋼琴改編曲，或者是借助大眾較為喜愛旋律改編。非鋼琴作品改編成了鋼琴作品，那么需要結合鋼琴演奏方式改變。傳統音樂主要采取五聲調式，中國傳統音樂改變的作品彈奏過程中，需要聯系相鄰手指來彈奏小三度五聲音節，通過隔指彈奏方式促使改變鋼琴作品彈奏更加輕松、更加自如。例如中國傳統樂器演奏都具有獨特技法，諸如，古箏、笛子等等，在裝飾音彈奏過程中也著重模仿。

（一）音色和觸鍵

音色實際上就是音樂色彩。演奏者的觸鍵力度決定了鋼琴音色。所謂鋼琴，實際上就是強弱變化樂器。鋼琴演奏者在演奏過程中，需要著重表達所演奏作品音色。以《彩云追月》為例，根據中國傳統的器樂合奏為基礎改編，包含了民族器樂的音色模仿以及演奏效果模仿，在彈奏過程中并不只是簡單追求鋼琴音色效果，還需要對民族器樂演奏特色進行模仿。《彩云追月》描繪了夜晚的云和月之間交相輝映場景，體驗夜晚寧靜，也就是月光朦朧下相對平靜場景，體現“云追月”動感。樂曲第1個小節是跳音，就是對打擊樂器演奏技法的模仿，音色更加明朗和清晰。第2小節左右手來交替長琶音，模仿出流水效果，那么就需要弱化鋼琴的顆粒性特點，對鋼琴觸鍵存在要求。鋼琴彈奏過程中，需要貼著鍵盤進行演奏，還需要注意到左手和右手連貫性，營造行云流水一般琶音。第5節和第6節則是對樂器和樂器間應和進行模仿，屬于動態過程，那么就需要關注兩個小節之間音色變化，從弱到強，觸鍵高度與觸鍵力度都需要進行變化。

（二）踏板

“鋼琴的靈魂”是踏板，由此可見，踏板具有非常重要的作用。準確、合理運用踏板能夠更好詮釋鋼琴。踏板能夠保持連音連奏，增強樂句連貫性，促使所演奏的樂句漸弱、漸強，正確認識力度變化，并且能夠對比力度。踏板基本有兩種運用方法，分別為同音踏板與音后踏板。若是用好踏板能夠彌補彈奏瑕疵。以《彩云追月》為例，改編成鋼琴作品后，結合樂句、樂段等踩踏板，不能夠亂踩，對歌曲旋律感具有非常大的影響?！恫试谱吩隆分星蟹止澴啾容^多，若一直保持踩踏板狀態，那么無法對節奏感進行切分，旋律清晰度與旋律朦朧感造成了破壞。鋼琴踏板有三個，其中右邊制音踏板最為常用，踩制音的踏板則是包含四種。第1小節采取同音踏板，踩四分之一踏板體現弱、輕盈音色效果。后面小節是采取音后踏板；第2小節是連串琶音，踏板也是以弱到強的規律，顫音時則需要漸漸松開踏板，但是需要做好手與腳之間配合，這樣能夠發出更加干凈聲音。在演奏技術中，運用踏板是其重要組成部分，通過踏板技術能夠完善彈奏技術，實現美的創作。

（三）速度

中國的傳統器樂作品的速度以散板為主，這也是民族風格特征，更加注重傳達意境。在改編中國傳統的器樂作品時，需要認識到這點。西方音樂所接觸速度自由作品比較少，在作品演奏過程中也需要熟悉改編前版本，了解音樂作品背景以及所希望傳達意境、表達畫面等等，構建初步速度感。以《山丹丹開花紅艷艷》為例，改編為鋼琴作品后彈奏旋律更加自由，并沒有完全的按照節奏進行彈奏，全曲的彈奏旋律都比較自由，無法嚴格的根據節奏演奏，在處理節奏、處理速度等方面也類似鋼琴演奏中“壓縮處理”，將陜北信天游融入到鋼琴曲中。在鋼琴曲引子演奏過程中，可以選擇左手右手連串方式彈奏琶音，由慢到快，到某個小節，需要放慢演奏節奏，彈奏出舒展、自由長顫音，體現陜北民歌的舒展、自由特色。

三、結語

作為中國音樂文化精髓，傳統音樂具有非常悠久的歷史，而鋼琴作為世界樂器之王，那么就需要轉變心態，正確認識鋼琴在中國的發展。傳統音樂改編的鋼琴作品成為了中國民族化的鋼琴典范，究其原因，改編鋼琴作品不僅能夠滿足東方人的音樂審美需求，還同西方人的音樂邏輯思維相契合。和聲方面來看，樂曲曲調選擇同西方的大調和小調差異五聲音階的曲調。作為中華民族的音樂精髓，五聲民族調式屬于西方古典音樂所不具備調式體系。同七聲大小調式體系相比，五聲民族調式比較為簡潔、單純與質樸，鋼琴演奏旋律更加清新淡雅。中國的傳統音樂作品具有非常深遠的發展歷史。從目前來看，中國傳統的音樂作品改編鋼琴曲已經具有一定音樂文化地位，那么就需要對作品文化內涵以及傳達已經進行了解，進而能夠更好地演奏傳統音樂改編鋼琴作品。