二十世紀九十年代以來甘肅地區流行音樂發展現狀
——民謠發展方面

范歡歡

（陜西師范大學音樂學院，陜西 西安 710119）

一、民謠的傳入歷史

民謠，即是指民間流行的、賦予民族色彩的歌曲，稱為民謠或民歌。民謠的歷史悠遠，各國的發展脈絡與表現形式各不相同。但是大部分都表現了強烈的民族氣質與色彩。本文中所提及的民謠是指20世紀80年代從美國傳入到中國后在中國發展的一個分支。

20世紀50年代，美國發生了民謠復興運動，在20世紀80年代傳入了中國。將民謠帶入了中國。1994年1月，一張《校園民謠》的專輯出現在大眾的視野，再到2006被媒體命名為“民謠年”，但隨著經濟全球化的深入，幾乎所有的音樂都被包在商業與市場中，于是很多民謠的創作者選擇離開主流，在學習和接受世界優秀通俗音樂和民間音樂的同時，反思更多的社會、時代問題，把音樂的根深深的扎進民族、民間的泥土里，堅持在創作中加入民族性的特征，這是與傳統民謠、流行音樂、民歌等音樂形式完全不同的一點。一些學者將這些成為新民謠。新民謠即有平常瑣碎的悲歡，也有感嘆社會的現象，既有地方曲種，也有民間歌謠。在經濟與北上廣相差甚遠的甘肅，似乎這種更能走近大部分人的內心并且沒有距離感。

二、傳播地區民族音樂的音樂人

在流行音樂發展龐大的今天，多么優秀的民族音樂想要被大家熟知與喜愛，似乎都是舉步維艱。在這樣的情況下，有一批很優秀的年輕人扛起了傳承民族音樂的重擔。

1995年2月，野孩子樂隊成立在杭州，他們用一年時間沿黃河徒步從蘭州步行至內蒙古。在途中，他們考察著西北沿線的民間音樂，并且創作了第一批作品。

花兒有一首流傳較廣的曲目《早知道黃河的水干了》，曾被趙牧陽改編為《黃河謠》，也曾被騰格爾演唱過，而野孩子將它改編名為《早知道》，加入了傳統樂器冬不拉，和西洋樂器手風琴，手鼓等等，因為花兒演唱比較隨性，所以節奏基本是靠演唱者自己來控制，而從歌曲的傳唱度考慮，他們將復雜的節拍簡化，與西方二拍子和三拍子相對應。演唱形式也從單聲部轉向了雙聲部。

從他們這些作品中可以看出他們在試圖將民族音樂與流行音樂融合，將有地方特性的，難于廣為流傳的花兒，加入了現代器樂的編配，花兒使他既保留了原有的精髓，又符合了現代人的口味。使它被更多人所了解和喜愛。這是非常難得的。

三、傳播地區情懷的音樂人

民謠傳入到中國已有近40年，除了之前提到出現的與民族音樂融合的新民謠，之前的民謠也在中國人的土地上逐漸發展起來。2013年，一首《董小姐》大火，隨之爆紅的出了宋冬野，還有民謠。隨之2015張磊唱紅了由馬頔創作的《南山南》并獲得了冠軍，唱紅了馬頔。將民謠又一次推上了巔峰，而民謠從小眾音樂走向了主流的道路。隨之越多越多的民謠音樂人和民謠樂隊被大家發現以及追捧。甘肅地區就有很多這樣的音樂人。

低苦艾樂隊2003年成立于甘肅蘭州，由主唱劉堃，吉他周旭東，貝斯席斌，鼓手竇濤四人組成。他們的作品風格大多低調，迷幻，有較強的實驗與民族色彩。在作品編配中加入木魚，塤，詞牌鈴等大量的民族樂器以及豐富的采樣。

他們最具代表性的應該是《蘭州蘭州》這首作品，這是一首城市主題的民謠。蘭州即是他們成長的地方，歌詞提到黃河，白塔山都是蘭州的代表性特征。中間加入了悠揚的口琴，柔軟而又的情緒。高亢的呼喊又有些悲涼。就像西北給大家的印象，蒼涼、大氣。在歌曲的最后加入了方言的旁白。“家讓我佛撒呢？給那佛～那一哈...。”、“下個撒呢？二細，辣子多些。”、“誒！西站西站，上車就走，有座位。”最后的蘭州方言旁白將蘭州的美食，語言，市井生活展現的淋漓盡致又恰到好處。

四、結語

甘肅地區是非常純正的西北地區，所以這個地區的音樂人或多或少都帶著西北獨有的豪氣與蒼涼。西北的花兒、秦腔、小曲經過這些音樂人的改編與演繹，賦予了它們第二次生命。也讓更多人通過作品感受到西北的豪氣之美。而他們創作的很多作品比如《蘭州蘭州》、《白銀飯店》等等，也讓很多人對甘肅產生憧憬與向往。這也是民謠它的魅力所在。而現在，越來越多的人開始關注音樂，學習音樂。而我們的傳統音樂也在被更多的人推崇和研究。而對于傳統音樂與流行音樂融合的方式還有很多地區的音樂人在進行，聽眾的數量和評價也很可觀。總體來說都是呈上升趨勢。當然。我們的傳統音樂很優秀。所以更需要我們去發現更多的作品或者創新出更多更好的作品。這樣才能將我們的文化傳承下去。

[1]陳治.中國流行音樂中民謠的發展及現狀分析[J].黃河之聲,2009,19：72-74.

[2]喬煥江.大陸新民謠：前歷史與今面向[J].藝術廣角,2014,01：45-50.

[3]鄭月.中國大陸新民謠音樂的前世今生[J].藝術科技,2015,28(12)：118+68+70.