聲樂中改變音色的方法研究

張 巖

（河南理工大學音樂學院，河南 焦作 454003）

隨著人們生活水平的提升，人們對于精神層次有了更高的追求，聲樂演唱專業也逐漸熱門起來，越來越多的人開始了解和學習聲樂聲樂相關知識技巧。在聲樂表演中，優美的音色不僅僅能夠給聽眾們帶來更好的聽覺體驗，還能夠更好地表達情緒，與聽眾共鳴。接下來，筆者將從簡單介紹集中改變音色的方法。

一、改變共鳴管道，轉變音色

聲樂表演者們在進行演唱的時候，為了發出聲音，就需要制造聲流，所謂“聲流”，是需要演唱者們利用肺部的氣體來沖擊聲帶，繼而聲流經過多個器官的放大，比如口腔、鼻腔以及頭腔的共同作用，就成為了我們所聽到的聲音，肺部氣體經過的整個管道就是共鳴管道，每個人的身體條件不一樣，氣流經過共鳴管道的長度也不盡相同，人體所制造的聲流通過的共鳴管道長度越大，所受到的共振也越強，發出的聲音則更加渾厚，經過比較短共鳴管道的聲流所產生的音色則相對更淺，這就造成了每個人的音色都有所差別。為了改變音色，聲樂演唱者們在演唱中就可以嘗試著改變共鳴管道。

改變共鳴管道長度的方法有很多，演唱者們可以通過調節口型大小、改變喉頭位置等等方式達到改變音色的目的，其中，最基本的方法就是改變喉頭位置，為了熟練駕馭這種方式，聲樂演唱者們就需要在平時的聲樂練習中多多體會和感悟，為了使得發聲得到時候喉頭位置有所改變，聲樂表演者們在發聲的同時進行吸氣動作，吸氣的動作可以使得喉頭位置低于正常說話時的喉頭位置，進而增加聲帶與咽腔之間的距離，而且有利于表演者找到控制自己氣息的技巧，更好地利用鼻腔和頭腔進行聲流共共振，提升演唱效果。

二、調節共鳴腔體，轉變音色

聲樂演唱家們為了發出優美圓潤的聲音，就需要努力鍛煉自己的共鳴腔體組合共鳴能力，單單憑借一個共鳴腔體的共鳴能力是遠遠不夠的，如果只憑借胸腔或者是口腔共鳴所產生的共鳴聲音會比較僵硬，沒有空靈的感覺，很難引起聽眾們的感觸。因此，聲樂演唱者們應當嘗試充分調動多個共鳴腔體，只有胸腔、鼻腔、頭腔以及口腔多個腔體同時協作進行共鳴，才能夠保證演唱者發出優美的音色，在表演的過程中帶給聽眾們聽覺盛宴。需要注意的是，聲樂演唱者們在進行共鳴腔體調動的時候，需要根據具體演唱情境來選擇腔體共鳴程度，相應地調整共鳴腔體之間的共鳴比例，使得共鳴立體化。

演唱者們如果需要中低音，就應當在頭腔共鳴的基礎上多多添加進行胸腔共鳴的比例，而需要高音的時候，就要增加頭銜共鳴比例，減少胸腔共鳴比例。演唱者們將各個共鳴墻體的額比例進行多樣調和，就能夠得到多種音色，進而按照音色搭配，融入到聲樂舞臺演出中來。在進行共鳴腔體調用訓練的時候，一般都會使用“聲音高位安放”觀點，也就是在進行共鳴的時候，嘗試著從鼻子后上方進行發聲，進而方便演唱者找到鼻腔共鳴的正確位置，通過鼻腔連接頭腔部分，完成多個共鳴腔體的共同共鳴感應，提升演唱者調配音色能力。

三、結合真聲假聲，轉變音色

真假聲轉換算是聲樂表演專業中難度比較大的一門學科，然后由于人體構造條件的限制，在演唱中，聲樂表演者并不能發出絕對的真聲或者是假聲，絕對的真聲其中并不會如人們所想象中的那樣醇厚，溫和，相反則會帶給人們生硬、僵硬的感覺，而絕對的假聲則給人虛浮無力的感覺，演唱者們在進行表演的時候所發出的真聲與假聲都是混合而來的，將自己的喉嚨打開然后混用真假聲來進行演唱，通過混入假聲的方式來改變自己的音色，只不過因為合音中真聲與假聲混合比例不同而給聽眾們不同的感受。但是演唱者們在混入假聲的時候，也要注意其比例問題，具體的比例則需要根據個人條件以及演唱歌曲的不同進行具體調控。

一般來說，聲樂越低，需要混入的假聲比例越少，中低音如果假聲太多了，則會讓聽眾們產生演唱者底氣不足的感覺，下行的是假聲比例依次減少，給聽眾們更加有彈性的聽覺感受。而如果需要高音的時候，則相應地混入更多比例的假聲，從而才能夠更容易地上高音。

四、鍛煉聲帶張力，轉變音色

演唱者所發出的聲音都是需要通過聲帶振動才發出的。因此，為了發出音色更加優美的聲音，演唱者們就需要保護好自己的聲帶，鍛煉聲帶，使其具備更強大的張力，能夠大于氣息支持力的時候，控制自己的音色發生改變則更容易一些。在進行聲帶張力訓練的時候，應當張弛有度，在保持聲帶活力的情況下進行適當的拉伸聲帶訓練，使得聲帶張力與氣息支持力之間保持一個最佳的狀態關系。

總而言之，對于聲樂演唱來說，優美的音色是十分重要的因素，聲樂表演人員為了改變自己的音色，就可以嘗試著改變共鳴管道長度，并且調節共鳴腔體，在練習的過程中嘗試多種比例的真假聲轉換，保護好聲帶的情況下增強聲帶張力，從而能夠在表演中更加靈活如意地改變音色，提升表演效果。

[1]郭建民.聲樂文化學[M].上海：上海音樂出版社,2007,6.

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