福建木偶戲后繼人才培養計劃履約實踐調研報告
——漳州布袋木偶戲的保護與傳承

（中國藝術研究院，北京 100029）

漳州布袋木偶戲俗稱掌中戲或“景戲”“指花戲”，為傀儡戲劇種之一。其歷史悠久，據載“源于晉，興于宋，盛于明”，至今已流傳千年。早在明代萬歷年間，布袋木偶戲就已流傳到東南亞各國和我國臺灣省等地，它的表演特點是用指掌直接操縱木偶進行戲劇性的表演，使之活靈活現，栩栩如生，既能夠體現人戲的唱念做打、喜怒哀樂，又能表演一些真人難以體現的動作。它是一種具有高超技巧、精美造型、獨特風格、古老藝術的木偶劇種[1]。

1 歷史、研究與傳承價值推動漳州布袋木偶戲的弘揚與傳播

(1)歷史價值。漳州歷史悠久，自公元686年建州開始，至今已有1 332年。由于其所處的特殊地理位置以及深厚的歷史人文積淀，唐宋以來漳州的傀儡藝術得到快速發展。據載，布袋戲“源于晉，興與宋，盛與明”。南宋時漳州木偶戲已相當興盛，漳州知州朱熹（公元1190年）曾頒文“勸諭禁戲”，“約束城市鄉村，不得以禳災祈福為名，斂掠財物，裝弄傀儡”，在明代萬歷年間就已流傳到東南亞各國和我國南部地區及臺灣省[2]。

(2)研究價值。漳州布袋木偶戲偶像造型精美，表演技藝精湛，表現內涵豐富，是中國戲劇史和木偶史中特征鮮明的藝術品種。研究和發展漳州布袋木偶戲，特別是對其歷史與現狀進行全方位考研，不僅可以豐富和完善中國木偶戲史以及中國戲劇學史，而且可對世界木偶戲史的發展研究具有一定的推動作用。

(3)弘揚傳播價值。1960年漳州布袋木偶表演大師楊勝、陳南田赴羅馬尼亞參加第二屆國際木偶傀儡戲劇節，榮獲表演金質獎章，名揚海外，為祖國贏得榮譽。改革開放后，漳州市木偶傳承保護中心出訪亞、歐、美、澳、非五大洲50多個國家和地區進行友好訪問演出，受到國外觀眾以及外國專家、學者和新聞媒體的高度評價，被譽為“世界第一流藝術”。通過對外交流活動，使傳承人了解當今世界木偶藝術的發展狀況和創作趨勢，有助于進一步在弘揚中華民族優秀藝術的同時，擴展劇目創作和傳承發展的新方法、新思路，在增進交流與友誼中擴大漳州布袋木偶藝術的影響。

2 表演與雕刻技藝并行的傳承體系

布袋木偶戲是由木偶表演、劇目、音樂、木偶制作、服裝、道具、布景等組合而成的綜合性藝術，匯集了各藝術門類的特點，體現出豐富布袋木偶戲的內涵。漳州布袋木偶戲保持著表演與雕刻技藝并行的傳承體系，其傳承可以追溯至清中晚期[3]。

(1)靈巧生動、出神入化的表演技藝傳承。清中葉以來，漳州各地大量出現專業布袋戲班社，形成若干不同的流派，其中主要有“福春”“福興”“牡丹亭”3派，各有特色（后來有人將“牡丹亭”派列入“福興派”）。“福春”派創始人是陳文浦，“福興”派創始人是林鵬。近200年來，至今已傳承7代人[4]。代表性的傳承人如下所列。

鄭福來（1899—1965），“福春”派第三代傳人，福建龍溪縣（今龍海市）浦園村人。13歲出師，在布袋戲班當樂手，拜名藝人洪和尚學表演，同時向戲班的木偶雕刻師蔡金鐘學習雕塑、粉刷木偶技藝，成為漳州布袋戲一位不可多得、全面的藝術家。他表演的布袋木偶形象生動、性格鮮明、動作靈活、語言風趣。1952年12月他和陳南田主演的《大鬧天宮》被拍入中國第一部木偶藝術片《閩南傀儡戲》。

楊勝（1911—1970），福建漳浦縣佛曇鎮大白石村人，出生于布袋木偶藝術世家，是楊家第三代傳人，享有“童子頭手”的美稱。其藝術繼承了“福春”派戲狀元楊高金的傳統，并吸收了各家木偶戲流派的精華和其他劇種的表演藝術，形成自己獨特的藝術風格，是福建北派布袋戲藝術的杰出代表。楊勝的木偶表演，富有京劇韻味，善于刻畫人物性格，舞臺動作明快，節奏感強。他尤其善長武打戲和抒情戲。雙手能同時表演兩個思想、性格截然相反的角色。如在《雷萬春打虎》這出戲中，他先后操縱5個木偶，創造了5個不同的形象。

陳南田（1914—1980），臺灣臺南市人。自幼酷愛布袋戲藝術，15歲從臺灣渡海到漳州，先跟楊港（“福興”派第四代弟子）學藝。翌年，正式拜鄭福來為師，18歲出師，擅長表演“金殿戲”與“武打戲”。1952年在排練《三打祝家莊》劇目時，他和師傅鄭福來將這個劇目由“坐式”改為“立式”的表演，以容納4位以上演員上場。這一改變推動了布袋戲表演技藝的創新與提高。

楊烽（1951—2003），出生于漳浦佛潭，木偶表演大師楊勝的二子。他繼承了木偶世家的一套技藝，為漳州市布袋木偶傳承保護中心發展作出了極大的貢獻，并為漳州木偶藝術教育培養了一大批優秀的學生。

此外，還有陳錦堂（陳南田之子，漳州市布袋木偶傳承保護中心導演），莊陳華（國家一級演員），吳光（國家一級演員），洪惠君（國家一級演員）等卓越表演藝術傳承人。

(2)雕刻技藝的傳承。漳州布袋戲的木偶雕刻藝術細膩，人物造型精巧，栩栩如生、惟妙惟肖，具有工藝品的珍藏價值。布袋木偶頭造型分為：生、旦、凈、未、丑5大類。各大類又分成若干小類，有200多種造型。近代負有盛名的雕刻技藝傳承人主要有徐年松家族和許盛芳家族。

徐氏家族的代表性傳承人主要有：①徐年松（已故），漳州民間著名布袋木偶雕刻家，祖傳木偶雕刻世家，是徐氏第五代傳人，以徐氏家族“大頭旺仔”為特征。②徐竹初，徐氏家族第六代傳人，漳州市布袋木偶傳承保護中心國家一級舞美設計師，布袋木偶雕刻家。③徐聰亮，徐氏家族第六代傳人，徐年松次子，漳州市布袋木偶傳承保護中心布袋木偶雕刻師。

許氏家族的代表性傳承人主要有：①許盛芳（已故），福建省閩南著名民間雕刻藝術家。他的美術作品木偶頭被中國民間美術博物館收藏。1989年許盛芳的作品布袋木偶頭入選全國首屆民間工藝美術佳品及名藝人作品展。②許桑葉，許盛芳之女。國家三級舞美設計師。③楊君煒，國家三級舞美設計師，文華雕刻獎得主。④鄭瑩，國家二級舞美設計師。

3 1949年以來的保護現狀

漳州布袋木偶戲的現代發展可從1949年為分界點。1949年之前，漳州地區傳統布袋戲班甚多，多是家族式、合伙式生存。藝人主要來自農村，他們利用農閑時間，僅攜帶簡易表演設備，走街串巷，將表演木偶戲作為謀生的第二職業。1949年之后，布袋木偶戲的傳承無論是內容還是形式上都發生了巨變。

(1)成立專業劇團，促進保護與傳承。1959年成立的漳州市木偶劇團（漳州市布袋木偶傳承保護中心），現為福建省重點院團、全國十大木偶劇團之一，也是全國布袋木偶戲代表劇團，被聯合國教科文組織國際木偶聯合會中國中心授予“藝術交流漳州實驗基地”稱號，同時也是閩南文化生態保護實驗區的“示范點”。劇團先后幾十次進京獻藝，多次為黨和國家領導人以及外國元首演出，并屢次在國內外比賽中榮獲大獎。劇團曾出訪幾十個國家和地區進行文化交流活動，受到各方高度評價。漳州布袋木偶戲及漳州木偶頭雕刻兩個項目于2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。團內現有演職人員41人（滿編45人，數據為2016年9月調研期間獲得），其中包括漳州布袋木偶戲國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人陳錦堂等3人，福建省傳承人2人，漳州市傳承人4人；漳州木偶頭雕刻國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人徐竹初等2人，福建省傳承人3人。

職業劇團的成立給布袋木偶戲帶來了穩定、固定的表演模式，保障了藝人們的收入，讓他們能夠安心地將木偶戲表演作為第一職業。同時，劇團內大量新人的涌入，為培養后繼人才奠定了基礎。在此期間，布袋木偶戲的傳承方式由傳統的父子、師徒等一帶一的方式，逐漸轉變為以團帶班的集體傳承方式，并隨著專業藝術院校的創辦，逐漸向院校傳承轉變。這些轉變使得布袋木偶戲的傳承更加規范化、理論化。此外，為了適應當代的審美要求，劇團嘗試使用定型的劇本戲，并增加兒童戲、現代戲和影視劇，這也為今后的木偶戲進校園和利用多媒體渠道傳播提供了先決條件。

(2)保護繼承傳統劇目，創作時代新劇目。歷代漳州布袋木偶戲表演藝術家們積累了數以千計的傳統劇目，是我國戲劇寶庫中的一筆財富。中華人民共和國成立后，國家非常重視，發掘、搶救、整理傳統劇目，先后在1953年、1963年兩次從社會上招聘十幾位文字功力好的知識青年，分別為布袋戲老藝人記錄口述劇本，全部用毛邊紙行箋抄成，一式3份存檔。然后注釋、編印《傳統劇目選》（龍溪布袋戲）2集；選出8個優秀傳統劇目編入《中國地方戲曲集成》（福建卷）。

此外，在國家文藝方針指引下，從1953年至1965年，當地文化主管部門組織了多位劇作家配合老藝人，不間斷地對傳統劇目進行整理，排演了一批傳統劇目。經過整理的優秀傳統劇目有：《大名府》《雷萬春打虎》《大鬧天宮》（1952年由中央電影制片廠拍成我國首部木偶電影片）、《蔣干盜書》《路打不平》《搶親》《戰潼關》。除了上述已拍成電影片的7個劇目外，整理排演的獨有傳統劇目還有：《畫皮》《蘇義先生》《賣馬鬧府》等36部戲，深受廣大觀眾特別是少年兒童的喜愛。目前已發掘、抄錄的傳統劇目還有：131部全本戲，81部折子戲，107部連本戲，總計319部1 561本。隨著對傳統劇目的挖掘、整理和演出，創作劇目也緊跟而上，又編演了《拔蘿卜》《東山戰斗》等26個現代木偶劇。特別是新時期以來，布袋戲劇本的創作演出，碩果累累，精品疊出，共有《孫悟空三打白骨精》《鐵牛李逵》等創作劇本28本，55部集。

4 后繼人才的培養

(1)將傳習、教育、演出、培訓相結合。成立于2005年，現已更名為閩南師范大學木偶學會，是全國高校中首個大學生木偶學會，分為編劇組、表演組、雕刻組。學會的成立得到了漳州市文化廣電新聞出版局和漳州市布袋木偶傳承保護中心的大力支持，是漳州市布袋木偶傳承保護中心唯一的合作高校，團內莊陳華、洪惠君等國家一級演員、表演藝術家受聘為學會指導教師。學會自成立以來，演出百余場，受益師生及群眾逾萬人。學會依托漳州師范學院鮮明的閩南文化辦學特色，以“傳播中華文化、密切兩岸情緣”為著力點，進行了多次文化交流活動，為促進海峽文化發展繁榮、加深兩岸歷史與文化認同作出了積極貢獻。劇團還與漳州藝術學校（福建藝術職業學院漳州分校）合作，設立木偶表演、制作專業，培養了百余名專業人才，為劇團輸送了一批批高素質表演人才，現在這些學成的人才已成為劇團骨干力量，進一步充實了專業傳承人的隊伍。

(2)普及宣傳教育。推進木偶戲“進校園、進課堂、進社區”，以開放互動的新型方法，向公眾，尤其是青少年開展普及宣傳，培養他們的興趣、愛好和參與意識，探索群體化傳承和培養的模式。2013年至今，漳州市布袋木偶傳承保護中心每年都會開展惠民演出。通過對劇團2014年、2015年兩年的惠民演出情況匯總表進行統計分析后，得知劇團每年惠民演出天數平均約40天，演出50場，演職人員參與近600人次，受益觀眾逾4萬人次，演出隊足跡遍布中小學、幼兒園以及村、縣文化站，演出劇目多為復排的經典傳統劇目如《大名府》《賣馬鬧府》《雷萬春打虎》等，但在面對幼兒園小觀眾時，劇團會特意上演更適合小朋友觀看的《拔蘿卜》等現代木偶劇。演出劇目多展現故事性、浪漫性、趣味性，體現布袋木偶戲能人之所不能的特點，如飛天、入地等表演技巧和富有夸張浪漫色彩的表演，這些都是觀眾喜聞樂見的，也更能引起普通觀眾的興趣，達到良好的宣傳、推廣效果[5]。

除了惠民演出，劇團更在幼兒園、小學設立了木偶興趣班，以期培養他們自幼對木偶戲的興趣；更在美術、設計等方面進行著力引導，塑造木偶藝術欣賞氛圍。例如，在翔安小學成立了由洪惠君老師以及市文化局曾老師擔任指導老師的木偶興趣班，自2008年開始，10年來培養了一批批小木偶戲愛好者，排演的劇目曾獲得文化部群星獎、教育部中小學生藝術節一等獎等多個獎項。興趣班中表現優異的學生，在小升初的時候也憑借著木偶戲表演的特長，順利進入了當地較好的中學就讀，這樣的成績也讓一些原本不支持孩子學習木偶戲的家長們產生了轉變，開始全力支持孩子對木偶表演的學習。學校方面也盡可能地提供幫助，在不影響學業的前提下，爭取一切可以利用的時間，安排老師精心組織授課。現在，翔安小學木偶興趣班的同學們，除了每周上課時間參加1～2節木偶訓練外，更多的是周末上午在家做完作業，下午就趕到學校進行排練。木偶興趣班的良好發展，讓家長們看到，認真學習一門傳統技藝，可以幫助孩子們增加社會競爭力。如今，能夠參加翔安小學木偶興趣班已被看作是一件光榮的事情，班上的同學經過專業老師通過對手型、手指靈活度、語言表達、形體條件以及吃苦精神等方面的考察，選出潛在后繼人才。經過幾年的學習發展，翔安小學木偶興趣班，在漳州市文化廣電新聞出版局、漳州市布袋木偶傳承保護中心、翔安小學的通力協調下，克服了重重障礙，成為了學校的“品牌班”，培養了一批批木偶戲潛在后繼人才。

漳州市布袋木偶傳承保護中心，通過進校園、進社區的普及性、公益性演出，以及組織興趣班學習小組、培訓、講座等形式，走進幼兒園、中小學及大學，對學生進行普及教育，讓他們從小接觸木偶、愛上木偶。培養了觀眾的興趣愛好，提升了觀眾欣賞水平，同時增加了劇團表演場次，擴展了演出市場和眾多的欣賞者隊伍，為推動國際交流合作和木偶藝術的普及教育做了大量工作。

(3)示范基地建設。漳州布袋木偶傳習所，即布袋木偶戲保護示范點，成立于2010年，設在漳州木偶劇團內，占地2 300 m2，為漳州市布袋木偶戲和漳州木偶頭雕刻傳承培訓基地。2013年以來，傳習所接受了來自世界各地的布袋木偶戲專業人士以及業余愛好者來此進行培訓交流活動，挖掘、整理了木偶表演藝術大師鄭福來、楊勝、陳南田的傳統經典劇目，并邀請他們的學生——國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人莊陳華、陳錦堂，擔任演出、拍攝指導工作，將傳統經典劇目拍攝成影視資料進行存檔、保護。

此外，劇團還自籌資金建成“閩臺布袋戲博物館”，總面積200 m2，共收集木偶展品1 500件，展品中收藏了清代至明代的名家精品，其中包括68件臺灣木偶精品。博物館從布袋木偶戲的起源、演繹、傳承、發展、創新5個方面，展示了閩臺布袋木偶戲從創立至今所走過的艱辛、輝煌的歷程，充分發揮了博物館教育、研究、收藏的作用。

5 現存的問題及反思

(1)傳承人收入有限，尤其是中青年傳承人經濟壓力較大。雖然政府對劇團有補貼政策，但仍要根據劇團每年收支的實際情況，采用“財政差額補助”標準，對其不足部分給予相應補助，所以政府每年的補助金額是很有限的。在漳州調研期間，我們與年輕傳承人進行了座談，了解到他們的工資由兩部分組成：一是在扣除社會基本保障后領取基本的工資；二是通過參加劇團的演出，領取有限的勞務費。除了經濟收入相對較低外，許多年輕傳承者還屬于臨時聘用人員，這樣的身份不易使他們全身心投入到藝術的傳承中，從而不可避免地造成人員的流動性，對后繼人才的培養產生一定的影響。

(2)劇目更新漸少，受眾老齡化趨勢日漸明顯。在調研中我們發現，漳州布袋布偶戲的受眾多集中在幼兒和老年群體，幼兒群體主要是被活靈活現的木偶造型和生動有趣的木偶表演所吸引；而老年群體則延續了欣賞戲曲的傳統，注重的是布袋木偶戲的故事內容和情節。為了更好地培育青少年受眾群體，漳州布袋木偶戲在繼承以武打戲見長的表演特色的基礎上，還應該注重對傳統優秀劇目的挖掘和整理，編排時適當加入富有時代氣息的文化元素，將傳統與創新相結合，盡量滿足現代社會審美需求，激發受眾的接受活力。

(3)后繼人才培養是一個漫長的過程，大量的訓練和枯燥的過程不易使青少年長久堅持。木偶表演技藝的傳承分為基本功訓練和入戲悟道，對青少年人才的培養主要集中在基本功的訓練上。基本功訓練分為手指功和操偶法，布袋木偶是以食指為頭部，其余4指分別為偶人左右雙臂。人的食指，一般習慣與其余3指靠在一起，連成一體，如果這樣套上木偶，偶人的頭很容易歪斜。所以在手指功訓練之前要先進行指掌的矯正，目的就是改變人手指的自然習慣，使得食指能自然分離出來，能夠單獨控制偶人頭部的動作，其余4指負責控制雙臂。做到自然分離，使得人偶形態完整。矯正方法就是折指和前后壓指，只有經過長期的指掌矯正，才能使得人手和人偶融為一體，人偶姿態正常、完整、自然，表演才能生動。保證木偶頭正直，肩膀水平，需要表演者食指與中指、拇指之間成90°，還要練習中指、無名指和小拇指并排往后壓，大拇指倒扣在食指上面的功夫，這些都是必須的基本功，要做好這些動作，沒有其他辦法，只有苦練。基本功訓練是一個相當枯燥、漫長，而且伴隨著手指疼痛的艱苦過程，很多孩子難以堅持。此外，為了不影響青少年的正常學習，表演功力的訓練只能在課余時間，有時孩子們的訓練剛見成效，就會被升學的壓力所牽制，難以保證進一步深入學習其他木偶表演技能。所以，能夠培養出的優秀青少年木偶戲后繼人才寥寥無幾。

(4)木偶戲長期以來遵循傳統的口傳身授的方式傳承，年輕一代的后繼人才缺乏相關理論知識和傳統文化素養，這是個不容忽視的問題。目前，劇團逐漸意識到培養青年傳承人專業和理論素養的重要性，通過與高校合作，開展相關技藝課程，發展理論研究，將傳統的口傳心授上升到理論高度，對木偶技藝更好地保護傳承。同時，強化后繼人才文化傳承意識，針對青年傳承人進行專門培訓，提升綜合素質。此外，建議當地文化機構啟用褒獎制度，開展專門針對年輕傳承人的演出、評比等工作，建立后繼人才論壇機制，促進更多后繼人才迅速成長、成才。總之，只有對后繼人才本身的綜合素質、技藝水平、社會責任感等進行全面培養、培訓，才能使漳州布袋木偶戲得以持續傳承。