論藝術歌曲《梁祝新歌》的音樂特征及演唱藝術

周潔

摘要：《梁祝新歌》是一首以中國古代經典愛情故事為藍本而創作的一首唯美的民族藝術歌曲，其優美的旋律、古樸的意境、戲曲的韻味和細膩的情感給人們留下了深刻的印象。本文將從《梁祝新歌》的創作背景入手，從曲式、旋律、伴奏等方面對其音樂特征進行詳細的分析，并針對其咬字吐字、氣息、情感等方面進行演唱藝術分析。

關鍵詞：《梁祝新歌》 藝術歌曲 王慶爽

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）21-0022-02

中國的民族聲樂最早起源于民間，是人民將心中的情緒、情感抒發出來的一種語言方式。[1]隨著聲樂藝術的發展，中國的聲樂藝術逐漸走向了融合發展的趨勢，出現了中西的融合、古今的融合、不同曲風的融合、不同唱法的融合等。正是這些不同音樂形式及素材融合，為我國的民族聲樂藝術帶來了新鮮的血液，也誕生了一批優秀的聲樂作品，其中《梁祝新歌》就是一首情感與技術、古典與現代完美結合的作品。該曲運用現代的手法表現了一段古樸的愛情故事，其優美的旋律、唯美的意境給觀眾留下了深刻的印象。

一、《梁祝新歌》創作背景

《梁祝新歌》是由鄧垚作曲，王慶爽作詞的一首作品，該作品采用了我國經典的古代愛情故事“梁山伯與祝英臺”為情感基礎，在其基礎上運用現代的手法、現代的思維重新審視這一經典故事。《梁祝》原本是一段凄美的愛情故事，講述祝英臺沖破禁忌，追求愛情卻最后淪為封建社會犧牲品，與梁山伯雙雙“化蝶”的故事。作為經典的藝術題材，有其深厚的精神內涵，王慶爽在參加第十三屆青歌賽之前，便選定以此故事為藍本，從女性的角度重新對這份愛情進行了詮釋。從其歌詞“不要來生，不愿化蝶，只要大愛如歌”可以看出，作詞者感嘆的不是后世的“化蝶”，而更看重在生時的那份情意，運用控訴的語氣喊出了“情在愛在人何在？”的千年情愫。這是女性情感的釋放，是對女性為愛癡狂的心理描繪。

二、《梁祝新歌》的音樂特征

《梁祝新歌》是一首集藝術性與技術性為一體的優秀藝術歌曲，在這首作品中，不僅體現了作曲者的創作能力，也充分的展現了作品深厚的藝術內涵。筆者將從以下三個方面對這首作品的藝術特征進行分析。

（一）非均衡的結構

《梁祝新歌》是一首帶再現的三段曲式，每個段落之間的結構采用的并非是均衡的結構但是從整個句子上來看確實規整的結構。在這一首作品中，前奏是2小節，間奏是4小節（疊置2小節），在第二次間奏縮減為1小節，從間奏的結構來看就屬于非規整結構。在A段中，共21小節，在結構上前面是4小節的樂句，但是在最后一樂句上進行了擴展，出現了5小節的結構（a b a1 b1 b2）。在中段B段上，從小節數上出現了很大的擴展，有原來的5句擴展為12句，并且在每句中都有變化，沒有重復，前面11句都是4個小節，但是最后一個樂句進行了擴展，為5小節。從整個結構上來看，與A段是不均衡的結構。在再現段，雖然有所回歸，但是在整體結構上卻進行了縮減了，由原來的5句，減少為3句，去掉了a b2句，并進行了變化發展形成了b3句。從整個結構上來看，各個樂段之間的結構是非常不均衡的，中段比較龐大，A段次之，而最后的再現段卻顯得短小精湛，是全曲情感的爆發。

（二）波瀾起伏的旋律

《梁祝新歌》是一首非常大氣的作品，在這首作品中有溫婉的情感，也有感情的控訴，從整個作品來看，旋律的起伏和情緒的波動較為突出，是一首將抒情與激情完美結合在一起的一首藝術作品。在這首作品中，主要的情緒是根據段落來劃分，而旋律的波瀾起伏也是根據情感來進行對應的。

在呈示A段，這里主要是具有畫面描述性的旋律，因此這里的旋律的較為委婉，節奏舒緩，采用的是大跳與級進相結合的形式。在節奏安排上運用了切分的節奏來給人一種花開花落以及似斷非斷的情感，旋律委婉，情感細膩。展開B段的整個音樂情緒比較激動，整個音樂的速度也隨之加快，節奏更加緊湊，運用了比較多的四分音符的時值。從整個結構來看，這一部分的節奏更加的急促，從旋律序進來看加入了大量的變化音，并且加入了一字多音的旋律，帶有一定的戲曲元素，具有豐富的民族韻味，尤其是在進行后半部分，五度、六度的大跳為情感的推進起到了巨大的作用。在展開部的最后，旋律一路上行，表現出了情感的釋放。

（三）充滿意境的伴奏

在藝術歌曲中，伴奏不僅能夠很好的起到烘托氣氛的作用，還能夠參與對音樂的意境的營造。在這首作品中，鋼琴伴奏為作品的意境和情感表現起到了非常大的推動作用。在作品的開始部分，伴奏采用了單音的進行，顯示出了晶瑩剔透的情感，表現了一種輕盈，也是對凄美飄逸的唯美意境的一種營造。隨后在呈示句進入以后，“花開花落”運用了非常輕盈的分解和弦下行，描繪了花瓣飄飄落落的意境。在第三句以后，整個伴奏的織體轉變了，開始出現柱式和弦，表現了情感的慢慢加深，并隨著伴奏的層次加深。在第四句中出現了大量的三連音，在這里表現了情感的凝聚，是一種不安情緒的營造，為整個作品到中段的情感抒發進行了一定的推動。

三、《梁祝新歌》的演唱藝術

《梁祝新歌》是一首民族藝術歌曲，在演唱的過程中不僅要注意咬字吐字、氣息的控制，還要注意演唱情感的抒發，筆者將從以下三個方面對本曲的演唱處理進行分析。

（一）吐字咬字的藝術

作為一首中國作品，吐字咬字是非常重要的，要求在演唱的時候要做到演唱咬字清晰，做到字正腔圓。在演唱一開始，“花”字的演唱要做到演唱放松，嘴唇打開，但是字頭不能咬死，要快速過度到a的元音上。而“不”字的演唱就要注意雙唇不能太緊，要輕輕的突出，字頭要注意，字腹要放松，最后同樣要做到歸韻到u。而在“百年千年”“愛如長河”的“年”與“河”字上演唱者運用了潤腔，但是同樣注意，演唱字腹的時值要保證，不能直接收尾，要注意演唱的時值和演唱的潤腔韻味。在展開段，整個氣勢更強，這一段的演唱吐字要更加的迅速，舌頭要放松，整個咬字吐字的器官要處于一個非常興奮的狀態。總之，在這首作品的咬字要注意圓潤，吐字清晰，才能達到連貫流暢。

（二）氣息控制的藝術

《梁祝新歌》這首作品中情感起伏比較大，演唱力度跨度大，有大量的長音、長句子和強音的演唱，這都需要具有良好的氣息來進行支持，因此氣息的控制在本曲中需要引起演唱者的關注。在音樂的第一段中，語句非常清晰，大約為兩個小節一次換氣。氣息悠長，演唱力度偏弱，但是這并不表示氣息要淺，而是同樣運用深呼吸，將氣儲備足，對于句子中間的休止則采用聲斷氣不斷的演唱形式。另外，第一段中還有大量的四拍長音，面對這些長音的時候，務必要保持氣息流暢、呼吸均勻，這樣才能保證統一的音色。在第二段中隨著情感宣泄更加突出，速度也隨之加快，演唱力度增強，此時的氣息不僅要速度上與音樂保持一致，更要在邏輯重音上突出橫膈膜的支撐。

（三）演唱情感處理

《梁祝新歌》這首作品中情感色彩較為豐富，同時也非常細膩，演唱者需要從作品的精神內涵來把握這首作品的情感處理。在第一段，主要是一種帶有描繪性的演唱，整個演唱的情緒是比較平穩的，平靜而略帶一點點憂傷。演唱的力度弱，運用一種輕柔而具有歷史回憶感的音色來進行演唱，來演唱出一種“花開花落，日出日落”的唯美畫面感。在展開段中，情感的起伏較為激烈，是對“有情人不能成眷屬”而生成的一種控訴。“問花問月問流水”“情在愛在人何在”更是哀怨的情緒爆發。而在后面的“念君歸”，百轉千回，又表現了一種對愛人的深深思念，繼而由這種思念轉換成為不能相守的心碎和絕望。“天荒情難絕”這里則需要演唱出一種對愛情的堅貞不渝和永久信念，但是這種信念卻沒有得到回應，因此才有了后面的“不要來生，不要化蝶，只要大愛如歌”，情到此處已經不僅僅是吶喊，而是對大愛的向往和對情的期盼。再現段是對一種回歸，但是情感卻完全不一樣，演唱更多的是一種無奈、憂傷，最后化為無限期待的情感宣泄。演唱者需要深深的體會歌唱的情感之后才能夠細膩的表現出這首作品的豐富情感。

四、結語

新時期下，中國民族聲樂藝術也逐漸呈現出多元化和融合發展的趨勢。[2]《梁祝新歌》融合了中國傳統文化和藝術典故，作品結構清晰，伴奏與歌唱相互輝映，營造了唯美的意境，使得這首作品具有極高的藝術感染力，也為我國的民族聲樂藝術的發展注入了新鮮的血液。

參考文獻：

[1]張文珠.民族聲樂對我國傳統演唱藝術的繼承和發展[J].當代音樂，2017，（23）：60-61.

[2]王婕.多元文化視角下中國當代民族聲樂藝術的發展趨勢[J].當代音樂，2018，（06）：135-136.