美術教學促進學生創造力的發展

李娟

在美術教學中，繪畫教育是我們的特色，我們以繪畫活動為載體，發展學生的創造力。在發展學生創造力的過程中，我們運用觀察法、個案法、統計法、作品分析法、經驗總結法等。在實施過程中，我們采取的措施是培養發現美的眼睛、創設和諧的環境和運用多樣的手段，碩果累累，收效頗豐。

一、創造性培養是小學生美術教育的靈魂

諸多藝術教育專家高度重視美術教育對兒童創造力培養的作用，強調“對學前兒童進行的美術教育中兒童的想象與創造能力的培養是重要目標，教師必須采取靈活多樣的方式對兒童加以指導和引導，為兒童的想象和創造提供盡可能多的生長點和盡可能強烈的動機”。“兒童畫最可貴的地方就是其自然天成的稚拙、天真與超乎尋常的想象與創造。兒童尚未學習如何去使用它以前就懂得使用。”意大利瑞吉歐的學前教育體系中認為創造性生成于日常經驗中，把創造性培養自然滲透到項目活動的各個層面，其中美術方式是兒童開展最多、表現方式最生動、深刻的內容。小學藝術學習的主要目標不僅僅是掌握藝術知識，而主要在于培養一種對藝術的興趣，技能以外的東西——學生想象力、創造力、情感等目標更為重要。

二、美術教育促進學生創造心理發展的實踐與思考

多數學者認為，人類大多數的個體創造活動都只是解決了自己在學習、生活中遇到的問題，盡管它們并不具有社會意義，但這并不意味著否定，創新教育就是不斷開發學生“自我實現的創造力”，這也是向“特殊才能的創造能力”轉化的必要前提和基礎。

1.美術教育理念的革新是學生創造心理發展的重要保證。

受傳統思想影響，教師普遍關心兒童美術學習的結果而忽略學習的過程，過分強調顯性的“作品”而忽略隱性的獲得，美術教育脫離兒童生活、單純強調技能技巧訓練而忽視人文素養培養、兒童身心被割裂、美術活動中“術”多“美”少等現象現實存在。只有改變教師觀念，才能保證小學生創造心理的健康發展。

（1）尊重兒童，凸顯兒童主體地位。

《美術綱要》中藝術領域蘊含的基本理念就是：充分相信孩子的能力，尊重他們的需求，強調學生的主體性、主動性，改變美術活動中學生的被動地位。教師要認同每個兒童都具有創造潛能的觀點，在活動中給予孩子充分的自由和尊重。

（2）整合資源，樹立新型學習時空觀。

小學生的美術學習不單是在學校里，或是在美術課上。在校內可以通過游戲、集體教學、環境熏染等方法，在校外可以通過參觀博物館、看畫展、街頭美術涂鴉、沙灘娛樂等豐富多樣的形式進行。有時甚至是家庭聚餐時孩子烹飪的一樣獨特菜肴、生日時制作一個頗具特色的蛋糕，參加婚禮時幫忙扎制繽紛彩球的活動，這些蘊含豐富美術元素的活動都是美術教育。

（3）科學評價，促進技能、情感、創造性和諧發展。

《美術綱要》指出“教育評價應伴隨著整個教育過程進行”，在美術教育中應遵循評價的方向性、發展性、延遲判斷這三大原則，不僅要對美術作品本身作出評價，還要關注學生活動時的態度、習慣、毅力、注意力、興趣等非智力因素。教師不再扮演“裁判者”的角色，而是分享者、引導者、欣賞者。選擇評價途徑，對孩子的點滴進步與創造給予充分肯定和支持，促進學生技能、情感、創造性和諧發展。

2.生活積累是學生創造心理發展的寶貴土壤。

學生的思維處于具體形象思維階段，藝術創作中普遍采用的是拼接的方式，大量生動而豐富的表象積累非常重要，因為感性認識是想象和創造的基礎和源泉。學生的生活世界越豐富，儲存的表象越多樣，創造的可能則越大。

（1）引導孩子觀察多彩而變化的生活。

由于學生心理和生理發展水平的制約，他們對周圍世界的認知，不可能憑借抽象的符號進行系統的邏輯推導，而是依賴于他們的生活經驗和興趣。我們主張以實際的大自然、大社會為寫生對象，讓兒童通過感官來感知世界、探索世界、發現世界。

（2）帶領孩子體驗適宜而豐富的生活。

學前課程提倡孩子的體驗學習，因為孩子是在做中學，學中做的。孩子們每天都在生活，但不是所有的生活都有教育的元素。根據孩子的年齡引導他體驗分享有意義的生活，是促進學生創新心理發展的重要內容。孩子親自參與的活動印象深刻，帶有強烈的情感色彩，更容易有創新的熱情與動力。

總之，美術教學可以有效促進小學生創造力的發展，只要教師能夠從學生的認知角度出發，積極探索，謀求更先進的美術教學方法，一定會順利完成美術教學課程目標。endprint