聽趙曉生學術報告有感

宋玥+潘銳

摘 要：音樂是什么？這個問題對每個從事音樂學習、工作者來說都是一個需要經過反復思考探究的。五色令人目盲、五音令人耳聾，何謂音樂、聆聽的本質又是如何。作品是作曲家在宇宙中對生命、對呼吸的感受，每個生命的過程我們都可以看成是一次呼吸，我們應該去體驗心中的聲音。

關鍵詞：音樂體驗；音樂層面；何謂音樂

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）36-0283-01

在了解何謂音樂之前，我想提出趙老師講座中的一個觀點：“在欣賞音樂的過程中，音樂被其他非音樂的內、外音樂所干擾，使音樂異化，不能稱其為音樂”。

內因：每個人對音樂有不同看法和觀念，這些觀念和看法并不代表著音樂本身，而是由音樂派生出的一個非音樂因素，只是音樂的一個層次。比如：專業院校的老師、學生們在欣賞一部作品的時候也許會注意到這部作品的體裁、調性、和聲走向、結構等，并不是用飽含生命熱情的感性眼光去欣賞，我們說這不是音樂本身自帶的，而是一個層次、一個非音樂因素；

外因：過多的外來因素導致音樂的不確定性，這些因素包含很多：經濟因素、政治因素、民生因素、各種各樣的誘惑等，都將對音樂產生干擾和影響.如：肖斯塔科維奇的《肖七》。斯大林去世之前人們對“肖七”的理解都認為作品是描繪希特勒的暴政，斯大林去世之后《肖斯塔科維奇回憶錄》的問世引起了軒然大波，書中肖斯塔科維奇說出了一個秘密，那就是《肖七》并不是反對希特勒的暴政而是反對斯大林的一部作品，這些政治因素直接影響人們對作品的理解和體驗。

音樂是什么？趙老師的五句話精辟地進行了概括：

1.音樂是體驗、是感受、是最直接以音響給人的心靈以體驗和感受；

2.每一個音的孕育、發生、持續、消失，都是一次完全的生命過程；

3.每一個音中所包含的內涵都是生命體的凝聚、濃縮和縮影；

4.每一個音的寫作與演奏都是創造生命的過程；

5.只有體驗的更新才能賦予音樂以新的生命。

音樂的感覺應該是從心到心、是生命的意識、每個音都凝聚著精神和意志力、是時代背景的縮影。如：貝多芬《命運交響曲》的主題動機，不是單純的四個音而已，我們從莫扎特、海頓等人音樂中都可以找到這個動機的影子，說明音樂還代表著一個國家、一個民族的意志和精神，我們應該從個人經歷、體驗和社會背景中去尋找。音樂還可以用水的觀念來體驗，如果音樂的每一個音代表著一滴水，水最溫柔但卻具有強大的力量，從音樂中我們可以找到水的特性：永不停止。好的音樂作品為什么好？好在哪里？那就是因為不斷的有新材料的出現，永遠給聽眾以新鮮感，不停地以水的特質向前流動，把音樂變成生命的過程。

體驗音樂不是一個面，對音樂作品的體驗是多方面的，這里只列舉部分，不一一說完：

1.對音要有體驗；

2.對音程要有體驗；

3.對節奏要有體驗；

4.對和聲要有體驗；

5.對調性要有體驗；

6.對組織、音響、層次等等都要有體驗。

首先，我們來看看對“音程”的體驗：音樂由七個單音組成，怎么把它們無重復的不斷排列就是音樂的奇妙之處，這就產生了八個音樂元素。由同度產生五度、隨后是大三度、小三度……泛音由此產生了，于是乎不斷發展到和弦，聲音的色彩就豐富起來了。

其次，節奏的體驗之旅：節奏并不是單純的打拍子，它有著豐富的內涵。比如：3/4拍，包含了很多種3/4拍，有小步舞曲的3/4拍（科隆宮廷、貴族盛行）、圓舞曲的3/4拍（維也納宮廷、貴族盛行）、馬祖卡的3/4拍（鄉村、農民盛行）、西班牙風的3/4拍等等，每種3/4拍都代表著一種民族文化、生活習慣等，奧妙無窮；

再者，說到和聲的體驗：和聲無疑是體驗音樂的一個重要組成部分，和聲讓我們感受無窮的色彩變化。 最后，調性的體驗：調性是決定色彩的關鍵，時而美好、時而溫柔、時而陰黯，是作曲家們表現生動形象的重要手段之一，如：舒伯特的《降A大調即興曲》，作品從一開始就在不停的變幻色彩，主調降A大調后面才正真出來。調性給人以無窮的色彩變化的體驗，讓人的心情隨之波動。

作品是作曲家在宇宙中對生命、對呼吸的感受，每個生命的過程都可以看成是一次呼吸，我們應當去體驗心中的聲音。為什么有時反而感悟不到音樂的魅力、聲音的魅力，去盲目的分析那些非音樂因素，很重要的一個原因就是“五色令人目盲、五音令人耳聾。”正因為人們能正常地聽到各種各樣的聲音，所以變得滿不在乎。從現在開始試著偶爾關閉耳朵的聲音通道，慢慢打開心靈與聲音之間的通道，一定會有巨大地收獲和感動。

參考文獻：

[1]趙曉生.通向音樂圣殿[M].上海：音樂出版社，2006.endprint