維吾爾族舞蹈《那一抹紅》的編創(chuàng)感受

韓曉龍

摘 要：維吾爾族舞蹈《那一抹紅》是一個女子獨舞，是本人從事編導以后編創(chuàng)的一個作品，該作品榮獲北京第十三屆舞蹈大賽編創(chuàng)銀獎和表演銀獎。起初編創(chuàng)該作品的用意，是想通過這些年所學的知識對維吾爾族舞蹈創(chuàng)作有一個新的認識和探究。

關鍵詞：維吾爾舞蹈 ；編創(chuàng)

中圖分類號：J722.22 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）36-0149-01

對于維吾爾族舞蹈，作為新疆孩子的我們是再熟悉不過的，可以說它貫徹在我們的血液里。一說起維吾爾族舞蹈，大家會很自然的想到它那熱情奔放的表演形式。以往大多數(shù)維吾爾族舞蹈作品會以自娛性或表演性為主，很少會有人物情感刻畫，內(nèi)心情感表達的敘述性題材作品。但通過北京舞蹈學院四年編導專業(yè)的學習，讓我本人對維吾爾族舞蹈編創(chuàng)有了一個新的認識。

《那一抹紅》舞蹈結構分為三大段ABA的形式：第一段，一開始講述維吾爾族女子帶著黑顏色的頭巾坐在舞臺中央，手里捧著一塊紅色艾特萊斯的布料，她那深邃的眼睛緊盯著前方。（這里的黑色頭巾是維吾爾族女子親人去世40天以后帶的）這之后女子慢慢低下頭開始做著針線活，在縫補的過程中女子會時不時的愣神，眼睛盯著前方好像在回憶著什么，之后又低下頭繼續(xù)縫補。女子縫補好那塊紅色的艾特萊斯后，從地上慢慢站起來開始進入舞蹈動作。舞蹈動作的編織是圍繞女子憂愁的心情，有對艾特萊斯的撫摸，對艾特萊斯的相擁等等。第一段舞蹈整體主要表現(xiàn)女子對紅色的艾特萊斯戀戀不舍的心情。第二大舞段的進入是隨著第一舞段女子對艾特萊斯情感的不斷遞增，再加入音樂的轉換，使女子進入曾今那一抹紅的場景。音樂由凄涼慢慢變?nèi)霘g快，女子的舞蹈動作也從輕慢轉換為較大幅度，隨著音樂的推進，舞蹈動作密度加強，使女子歡快的和那塊紅色的艾特萊斯舞動了起來。音樂逐漸引進《掀起你的蓋頭來》的曲調，女子抹掉頭上的黑頭巾，與那塊紅色的艾特萊斯像水火一樣交融在了一起。第三大舞段也是隨著第二舞段高潮的不斷推進，女子把那塊紅色的艾特萊斯蓋到了頭上不停的旋轉，再加入《掀起你的蓋頭來》的音樂輔助，歡樂的氣氛達到了一定的高潮，就在這時女子突然摔倒，音樂也突然停止了。夢回現(xiàn)實，女子煥然大悟，跪在地上看著那塊紅色的艾特萊斯，顫抖的雙手慢慢將它拿起，這時《掀起你的蓋頭來》音樂再次進入，但這次的《掀起你的蓋頭來》是一個男子用非常低沉沉重的聲音在演唱。女子這時像發(fā)瘋了一樣不停的跪在地上將那塊紅色的艾特萊斯往頭上蓋，但那塊紅色的艾特萊斯始終從她的頭上滑落，最后女子把紅色的艾特萊斯捧在懷里慢慢的站起來，迷茫的眼睛緊盯著前方，用維吾爾族典型的步伐，沉重的一步一步往前走，走到舞臺前驅最中間，女子慢慢的讓紅色的艾特萊斯從手中滑落，自己又將黑色的頭巾慢慢的帶在了頭上。

《那一抹紅》一開始在舞蹈形式上就會與以往維吾爾族舞蹈有所不同。首先定點光亮起時沒有直接進入音樂，舞臺上呈現(xiàn)的是一位維吾爾族女子坐在地上撫摸著頭巾，眼睛緊盯著前方的這一場景。當她的那只手從頭巾上慢慢的滑落到紅色的艾特萊斯長綢上，又將紅色的艾特萊斯長綢打開的同時，音樂才開始緩慢的進入。運用這一手法主要是想先塑造舞臺的環(huán)境。之后該女子坐在地上開始縫補那塊紅色的艾特萊斯長綢，這一段落的編排全是運用生活動作，沒有過多的舞蹈化動作，在這里主要是想通過生活動作去塑造人物當時的情感。當人物情感交代清楚后，該女子才慢慢的站起來開始進入舞蹈動作。女子起身后的這一大舞段，主要是表達該女子對艾特萊斯長綢的留戀與不舍。該舞段的編排是想通過艾特萊斯長綢與舞蹈動作的編織，表現(xiàn)出該女子和長綢之間有種對話的形式。第二結構段是由音樂的轉換進入該女子對曾經(jīng)那一抹紅場景的回憶。這一大舞段的編排主要通過音樂的旋律和舞蹈動作不斷的擴大，表現(xiàn)該女子歡快激動的心情。在這一段舞蹈語匯的編排中，嫁接了一些海洋秧歌的素材，主要是想通過海洋秧歌的素材讓艾特萊斯長綢更加飄逸，使女子歡樂的心情更進一步。第三結構段的進入是音樂突然終止，女子從歡樂的旋轉中突然摔倒，夢回現(xiàn)實的情景。這一舞段的編排主要訴說該女子與紅色的艾特萊斯長綢之間已有了距離，女子跪在地上不停的將紅色的艾特萊斯長綢往頭上蓋，但長綢還是使中滑落。當女子從地上抱起長綢往舞臺前驅走時，運用了維吾爾族舞蹈典型的步伐“塞尼開斯”。女子將紅色的艾特萊斯緊握胸口，腳下的步伐從緩慢到極快，在這里運用“塞尼開斯”步伐主要是想體現(xiàn)女子絕望和痛楚的心情。女子最后讓紅色的艾特萊斯從手中滑落，自己又將黑色頭巾慢慢的帶在了頭上，最后跪在了那里。

本人編創(chuàng)的《那一抹紅》在舞蹈結構，素材編創(chuàng)，還是道具和音樂的使用上都與以往的維吾爾族舞蹈有所不同。但我很清楚的知道無論運用什么樣的手法或者是形式，維吾爾族舞蹈的根基是永遠不能變化的。我個人認為一個民族舞蹈的靈魂就在于它多年以來傳承和保留下的那個特性。但就這簡單的特性應該可以代表該民族的生活習俗與傳統(tǒng)文化等等。民族舞蹈藝術，要在挖掘，繼承和積累的基礎下再去談創(chuàng)新，一定要注重在生活中捕捉舞蹈形象，完善技法，再以當代的觀念對民族舞蹈加以關照。即使是在發(fā)展過程中，創(chuàng)新也應該萬變不離其宗的。而且做為編導系新疆班的一員，我一直在思考當下民族舞蹈的發(fā)展應該是怎樣的一個趨勢。編創(chuàng)該作品不是為了想沖擊什么獎項，也不是為了證明什么，只是單純的覺得時候到了，應該用實際行動去總結一下這幾年所學到的知識而已。同時四年編導系的學習，和步入社會以后也讓我一直也在不斷的思考，以后能為我的地區(qū)或者是民族做些什么。endprint