周偉華：“浮華再借問”

賈文佳

“煉金術——首屆山東青年當代藝術文獻展”近日在嘉簡美術館舉行。展覽期間，本刊記者采訪了山東著名當代藝術家、策展人周偉華。

從《逍遙游》《一起玩》到《浮華再借問》等系列，周偉華拋棄了一貫的學院派畫風，形成一種個人化的繪畫圖式，在中國藝術界引起了普遍的關注和好評。

山東當代藝術的一場“煉金術”

這個冬天的嘉簡美術館，一場“煉金術——首屆山東青年當代藝術文獻展”火爆開展?，F場觀展的人群中，既有對當代藝術極其敏感的文人雅士，也有眾多藝術院校的師生。

此次展覽由山東著名當代藝術家、策展人周偉華策劃，美術理論家孔新苗擔任學術主持。參展藝術家中既有來自北京的職業藝術家如許靜宇，張春迎等，也有許多高校教師和藝術新星，并且還特別邀請了具有國際影響力的山東籍當代藝術家高氏兄弟和劉勃麟參加這次展覽。展覽集中展示了34位藝術家的近百件作品，給山東觀眾提供了一個近距離欣賞了解當代藝術的機會。

“煉金術是我反復斟酌后選擇的一個名字，煉金術是人類對永恒神秘的宇宙能量的追求，具體包含了人類在精神和技術兩個層面多維度的實驗和實踐，煉金術士則好比是藝術家?！闭劶按舜握褂[，周偉華告訴記者：“文獻展的定義是回顧和梳理的意思，如果能一屆屆做下去，它的價值就會不斷地折射出來?！?/p>

談起當代藝術作品，周偉華認為要首先明白當代藝術的概念，“藝術史其實也是人類自身不斷解放和進步的歷史，從文藝復興開始藝術從宗教的束縛中掙扎出來，追求人性的解放，一直是畫什么和怎么畫的問題。如果說現代主義是出世的，具有烏托邦的精神，那么后現代主義則是入世的，藝術開始重新關注現實生活，而當代藝術更明確提出了藝術要塑造生活，要有批判性，要去關心社會問題，同時還要具有實驗性，觀念性以及公共性。實驗性意味著，作品要創新，要有先鋒前衛的意識；觀念性更多的是說‘你的藝術表達了什么，想告訴觀眾什么?！?/p>

在周偉華看來，藝術發展到今天，它的功能早已改變，視網膜的滿足已不再是藝術價值的標準，藝術作品應該碰觸到觀眾的精神深處，應當參與到社會的批判和反思中，不斷修正人文價值體系的標準，并進而制衡和推動社會的發展和進步。

在周偉華的精神空間里，一面是對西方普世價值的追尋，一面是對東方傳統文化的回望；在藝術上一邊是對繪畫性的迷戀，一邊則是對觀念性的探究。他不輕易相信也不輕易放棄，他用自由、清醒、質疑、輪回、克制和內省的眼光去審視歷史與現實，以期用一種新的方式去重建關于真理、價值以及各種尊崇的信念。

懷疑主義的價值追尋

“我是1988年上大學的，那一年我本想報考的山東藝術學院國畫專業隔年招生，我只能報油畫?！敝軅トA告訴記者，“當時，油畫對于我還是一個非常陌生的東西，記得入學后第一次上油畫課時畫靜物，我拿著調色油當水使，一上午就把大關系刷了出來，下課時，老師還夸我色彩感覺好，結果午飯后回畫室一看，因為用油太多整幅畫全淌了……”

大學四年，周偉華特別勤奮，“記得有很長時間，我每天都畫到深夜兩三點，然后從畫室二樓跳下去回宿舍睡覺?！碑敃r有一門課程是藝術概論，其中把東西方的藝術特點做了簡單、概念化的比較。周偉華與生俱來的懷疑主義精神徹底爆發，“怎么可以簡單地說西方的藝術就是再現，東方的藝術就是表現呢？”到了這門課結業的時候，周偉華從橫向和縱向兩個維度寫了一篇對比討論東西方藝術表現特征的論文，對課本上的觀點提出質疑，這在當時是非常大膽的。所幸的是，這門課的任課老師很欣賞周偉華的想法，給了他那一屆的最高分。

1992年大學畢業后，周偉華一直在濟南大學任教。他一方面認真上課，一方面潛心創作。談到他在藝術上的轉變與創新，周偉華表示：“天生的懷疑主義的反叛精神，促使我凡事探究事實，追尋真理。1997到1999年在中央美院的進修，更讓我打開了視野，親臨中國當代藝術的現場，認識并接觸到包括陳丹青等一些優秀的當代藝術家和學者，開始了當代藝術的研究和實踐。”在他看來，自己一直受益于讀書的好習慣，讀書不但增加知識而且促進思考，修正和完善個人的價值觀。“現代人已遠離第一自然，格物致知，讀書是很重要的一部分。”

談到當代藝術的現狀，周偉華表示：“如同其他的問題一樣，在今天這樣一個極其特殊也極具特色的歷史時期，本質上都是價值觀的問題，當代藝術在山東更是復雜而多元化?！迸c此同時，他也相信真正好的藝術不會被埋沒，“藝術首先要有創造力，語言形式要有個性，內容上要跟這個時代發生關系，要有人性的、社會問題的表達，至少要有隱寓，精神上要有人文關懷，要促使社會的反思和進步。將來伴隨整個社會文明程度的進步，當代藝術的價值一定會更好的體現出來?！?/p>

對話周偉華

齊魯周刊：作為“煉金術——首屆山東青年當代藝術文獻展”的策展人，您能簡單介紹一下這次展覽并推薦幾部代表作品嗎？

周偉華：嘉簡美術館是一個品質很好的私人美術館，他們把當代藝術作為自己發展和研究的方向，這在將來將會產生重要的價值和社會影響。從去年開始我們就有一些合作的項目，今年他們讓我做一個山東本土的當代藝術展，一方面我要感謝他們的館長荊兵先生對我的信任，另外一方面，關乎當代藝術良性發展的事情，我都愿意參與。

本次展覽的作品中，郭振宇的《梅杜薩之伐》隱喻了人類居住的地球，像流落在茫茫宇宙中的梅杜薩之伐，它的前途和最終歸宿會怎樣，這是個需要思考的問題；高氏兄弟的《肓人的寓言》隱喻了肓目追隨的下場，提醒人們要有獨立清醒的判斷和選擇；董俊超的《時·跡》以考古現場的形式提醒人們對環境保護問題的關注。

齊魯周刊：有人說，如今在虛假的歡樂和消費的幻覺中，人的本質被異化為物質利益的實現，那么，您在畫作中如何準確把握自我？能否介紹幾部近年來的代表作品？

周偉華：是的，我們是生活在這樣一個極其浮華的時代，人被物質異化的同時人性中某些惡的方面也在泛濫。當代藝術的重要價值就是批判和塑造社會，這也是有良知的知識分子應該做的事情。我現在的作品主要是借問系列，通過一系列歷史的和現實的形象符號的重組和并置來產生一種新的意義鏈，來對應當下的社會問題。比如《借問——游園》通過假山、戲曲人物、少先隊員和鹿等形象組合在一起來表達我們復雜的歷史背景和當下多元化的價值觀所產生種種矛盾和焦慮，最近剛畫了《借問——大圣還是悟空》通過對孫悟空這樣一個形象的形式處理來表達我個人在當下社會人文環境下內心的困惑和不安。

齊魯周刊：專業之外，您空閑時間有哪些愛好？喜歡哪些書？對于前段時間上映的世界首部全手繪油畫電影《至愛梵高》您怎么看？

周偉華：我倒是有讀書的習慣，看的書也不局限于藝術領域，因為藝術創作要從許多的邊緣學科吸取靈感。前段時間看了《德勒茲論福柯》收獲很大，其實中國傳統文化里邊有好多的經典關于禪宗關于老子里邊兒都有很大的智慧，可以學習。另外一些網絡的節目，比如說高曉松的《曉說》我推薦大家都應該去聽聽，可以學到很多的知識，了解許多歷史真相同時感受一種健康的價值觀。

電影《至愛梵高》我看了，從電影語言來講，不是很成功，它雖然用了梵高的繪畫作為一種語言形式，但是制作比較粗糙。梵高的畫，我見過很多，包括荷蘭的梵高博物館，我都去過。梵高的畫，雖然是表現主義的，但是細節其實挺豐富的。不過，這個電影對人性的揭示還是挺好的。梵高的死，其實一方面是他藝術的孤獨，另外一方面這個世俗的殘酷的現實社會和周圍的人對他的逼迫，也是重要的原因。世界上所有的問題，根本上都是人性的問題。

齊魯周刊：隨著時代的發展，您的繪畫理念有哪些變化？和教學理念是否一脈相承？在您看來，教學過程中，最重要的是教會學生哪些方面？

周偉華：我從小就喜歡畫畫，應該是從有記憶的時候就開始吧?？赡苁俏姨焐膽岩芍髁x的這種性格。從上大學時就開始有一種反叛的精神，當時主要是反對那種現實主義的創作。后來九七九八年去美院進修開始接觸中國當代藝術的東西，我想可能正是這些年對當代藝術的不斷了解和實踐創作的過程中，我才逐漸了解更多歷史的真相和世界的本質，從而逐步確立了自己的價值觀。所以我現在給學生上課的時候會首先幫他們建立自己的價值判斷，就是告訴他們要相信自己的眼睛，聽從內心，表達自己的真實感受，這是一個重要的前提，否則很難成為一個優秀的藝術家。