王翚山水畫繪畫風格淺析

/雷 磊

一、引言

王翚(1632--1717)，清初著名畫家，字石谷，江蘇常熟人，清代山水畫家“四王”之一，“虞山畫派”的開山之父，王翚出生在一個世代文人兼畫家的家庭，受家庭文化熏陶，尤愛舞墨弄畫。幼時師出張珂，以臨黃公望的山水畫為主。后受王鑒賞識，被其收為弟子，習之于文學和書法。后又從師王時敏，盡得王之神韻筆法。王翚之山水畫雖以臨古入手，但并非專摹一家。其年少時以臨摹為主；中年集各家之長獨成一體，當時被稱為“畫圣”；晚年，因其運筆墨出神入化，被薦入宮，為康熙皇帝繪制《南巡圖》得到皇帝的獎賞，聲譽更高。因此當時求畫者絡繹不絕，由于求畫者太多，因此王翚晚期作品不乏應情之作。由于技法嫻熟，王翚晚期作品有了自己的鮮明特點，下筆也往往帶有習性，隨不及中期天真有趣，可是也擁有了歷經考驗的渾厚與自然。王翚曾言“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”，言之，王翚亦行之。

二、繪畫風格

1、宋人丘壑

宋人山水畫多呈之余以遠離人間煙火，荒蕪枯寂之景象。王翚將宋人丘壑形式進行概括處理，以線蓋面，以線造型，這種帶有主觀設計處理的胸中丘壑比宋人筆下的丘壑更為簡括、空靈，容易掌握。但只是這些主觀的丘壑形體較為平面化、抽象，空間感略微減弱，因此王翚融入具體的生活環境因素，使畫作整體更加完整飽滿。《山水四條屏》就是王翚在“宋人丘壑”引導下所創。這幅畫的筆墨跡法雄偉清新、粗放雅逸，動靜結合。《山水四條屏》屬于全景式構圖，整體結構嚴謹，畫面飽滿。畫中層巒疊嶂，樹木順山巒蜿蜒直上，群山環繞之余，小河潺潺流過。沿著小河，故事徐徐展開，山下的楊柳靜垂于小河，為離別奠定了基礎。遠處山崖間叢樹隨風飄揚，為安靜的離別添加了一篇流動的風景。小河之上，舟船靜立，舟中之人與岸上之人相互作揖道別。

《擬李希古起蛟圖》

除此之外，王翚的《太行山色圖》中畫面富有很強的疏密虛實對比。畫中聳立的山峰、幽靜的密林讓人頓生身在其境之感。其間山峰之高似可接云天，于兩山夾峙處僅容一線，一山一山，相偎相依，整體形成了恢宏磅礴之勢。巖壑間，順著山勢，溪流泉瀑或湍急，或舒緩，緩緩急急自然地流淌。對于樹木，于繁盛處密不透風，蕭瑟森然，于疏朗處，細致獨立。令觀畫之人心曠神怡。其對樹的畫法獨成一家，雙勾、夾葉，可圈可點。在《太行山色圖》中，王翚所描云水不多，虛處有限。

《擬李希古起蛟圖》，王翚晚年的大手筆。在此畫中，在山石巖塊中賦予多種技巧，不僅包含了李氏常有的劈斧鑿的犀利筆勢，而且還有意將那種粗狂、緩慢的筆觸轉而變化得溫婉、豪放、流暢。這是他歷經幾十載對古代繪畫經典的刻苦學習鉆研、取其精華去其槽粕后，重新嘗試著創造出的“新古典主義”畫風。這種畫法的特點是將南北二宗不同性質的畫法婉轉地進行調和、融匯后所形成的“自家法度”。

2、元人筆墨

王翚尤其對“元四家”推崇備至。皴法，五代董源所創。其中披麻皴是各代文人墨客最為推崇皴法。這種皴法以樸實，用筆自然為突出特點，最能表現出南方質地松軟的山水特點。而王翚山水畫中，披麻皴法的運用不勝枚舉，幾乎貫穿他的畫畫生涯。王翚所表現的樣式特點為：線條細長流利柔勁、松軟干枯，一氣呵成，線條遒勁有力,其內筆墨含蓄書寫性較強，益于描繪江南土石丘相間的低矮山巒、丘陵。期間其所描繪的作品包括《溪山紅樹》、《嵩山草堂圖》、《山川渾厚圖》等。折帶皴，中國畫表現物體脈理、陰陽向背的一種畫法。這種皴法在王翚的一些仿倪作品之中有所影像。這種方法也是王翚仿得最像的一種技法，他所表現的技巧與沈周和其它三王仿倪之作相比，整體更接近于原作。他的主要作品包括《蔬林亭子圖》、《西齋圖》，其41歲所畫《仿倪山水》也能突出體現他的特點。雨點皴，這種筆法主要來源于范寬《溪山行旅圖》所采用的細密的點子皴擦的方式，從而體現堅硬的巖石不一樣的質感。以上所描述的皴法都是通過同類筆法發展演繹所得，其筆墨形式較為相似，因此更容易協調統一。

《太行山色圖》

王翚仿王蒙所畫的《溪山紅樹圖》是一件非常有特色的作品，此作品描繪的是紅樹叢生的大背景下一片秋日山林的景色。畫中以婉轉疊嶂、突兀聳立的山峰為主要體現對象，與此同時山溪蜿蜒前行，途中揚起秋波，蔓生漣漪，夾岸林木，紅綠相間，整幅畫給人以意境深幽，秋氣襲人之感。畫家仿王蒙之筆意與布局，所描述的畫面繁密充實，其景色濃郁秀雅，山云互動，境界深奇。畫山石的筆墨技法大多以解索皴和牛毛皴為主，先渴筆皴擦，后濃墨點苔，使畫面體現出濃厚、璀璨矚目的景象。

《溪山紅樹圖》

王翚山水畫盡管有多樣筆墨技法，但一直有一種主要筆墨技法貫通他畢生的繪畫生涯中。這種標準筆墨技法，他中晚期繪畫作品中比較顯著，王翚不惑之年的山水畫，古人蹤跡較少，本身特征漸漸顯現。山水畫中比較多見的筆墨皴染技法是披麻皴和雨點皴結合。比如《廬山白云圖》、《仿巨然夏山煙雨圖》等。以上的筆墨技法是王翚晚期繪畫技法成熟穩定后多見的筆墨樣式。未必一侓固定不變，他有時依據畫面的需要有所更改。但是主要以披麻皴為主。這種披麻皴與董其昌有所不同，用線短，用筆濕，行筆快，有刻顯蹤跡特點。王翚和其他三王并不一樣，王翚作為職業畫家，而其他三王，特別王原祁作為一個典型的文人畫家，不管是人生經歷，還是藝術思想都是不一樣的，這就決定了他們的繪畫風格是有著明顯的不同。王翚是一位既學古人又學自然的畫家，明清時期，極力推崇摹古之風，師法自然的畫家很少，所以王翚就從中脫穎而出。

王翚“以元人筆墨，運宋人丘壑”的理論構思以及具體的繪畫實踐，將兩種相互矛盾的繪畫表現方式作出了大膽的嘗試，使筆墨形式上達到一種新的平衡。

三、結束語

綜觀王翚各時期的作品，雖然前后筆法上有老嫩之別，但整體的藝術面貌卻一直保持了簡淡的風格。他的畫在構成上布局謹嚴，合于真景，顯示了他臨仿古人作品的成就。從他的繪畫風格中可以看出：無論什么繪畫風格，無論什么繪畫的表現方式，都要從前人筆墨技法的基礎上去創造，去發現，否則就如同人缺少了血液，身體就要衰弱，人缺少了知識，頭腦就要枯竭。

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