探尋古彩藝術的發展

/歐陽 （景德鎮陶瓷大學）

一、古彩藝術的歷史

古彩瓷在中國陶瓷藝術中占有獨立而不可取代的篇章。據史料記載：在南京明故宮，就出土有洪武白釉紅地云龍瓷盤。另外，北京、臺北、上海等地博物館(院)還收藏陳列有宣德青花紅地彩瓷。但這些彩瓷，還只局限紅、綠、黃和包括青花在內的藍色。從廣義上講史料將其稱作大明彩。只有在成化年間發現了古紫才出現了真正意義上的大明五彩，亦稱大明成化五彩。在此基礎上，經過古彩藝術工作者的辛勤耕耘，到清初康熙時達到成熟并有了突出的成就，因此古彩就有“康熙五彩”的稱謂。古彩初期不僅借鑒了“唐三彩”和紅綠彩的設色對比、過度等原理，同時在發展過程中吸收了民間版畫、年畫、雕刻、刺繡、剪紙等傳統裝飾藝術形式，容納了當時人們的審美情趣，不斷更新文化元素去裝飾，所以古彩藝術的發展與它與時俱進的裝飾元素是分不開的。

二、古彩藝術的傳承

從筆者剛開始接觸到古彩，一下就被古彩獨有的藝術魅力所吸引。線描剛勁有力，色彩對比強烈，圖案豐富精致，效果古色古香，富有中國藝術的美學特征。古彩中的線條，均采用中鋒繪畫并具有彈性，筆筆挺勁有力，采用柔中帶剛的鐵線描和釘頭鼠尾描，硬如鐵線銀鉤、柔似毛發。古彩藝術可以利用線條變化多樣性的特征，充分表現物象的神態、虛實和質感；甚至有時還會借助沙點來裝飾，利用沙點的疏密排布，表達畫面的整體層次感。這種點與線的穿插使用，對表現畫面的深淺、濃淡、前后更加強烈，使畫面效果整體更富有立體感，增添了古彩裝飾的美感。古彩的構圖也講究豐富飽滿，結構嚴謹，完整勻稱。主題紋樣一般都安排在畫面的主要位置，以求突出所表達的主題。其實，這和裝飾畫的基本原理還是有異曲同工之處的，不同的是古彩藝術主要還是用線條進行組合，用線條去修飾物體的特征，這就是受深厚的東方傳統文化底蘊的影響，因此所呈現的效果帶有東方韻味，可被稱為早期的東方裝飾畫。

古彩在色彩運用的方面和其他陶瓷彩繪相比也有著明顯的差異。古彩主要是通過色彩對比和互補色均衡組合的設色原理進行繪畫，從而使畫面的色彩效果具有東方韻味的藝術表現力。例如，在古彩裝飾創作中，紅色是不可或缺的色彩元素之一，作用主要是彰顯強烈的視覺震撼效果，綠色則在畫面上起到了點綴作用，正如人們所說：“古彩紅的到位，綠的深沉，黃而不寡，紫而穩重，具有濃郁的中國風味”。

三、古彩的進展

從大明五彩、康熙古彩以及近現代的古彩發展中，有部分人會提出質疑，認為類似于古彩之類的古老陶瓷藝術表現形式理應被淘汰。但代代傳承的藝術工作者努力證明古彩的裝飾語言是與時俱進，是受到時代的認同，是能夠滿足人們精神需求的。觀賞不同時期的古彩作品，可以領悟出古彩的裝飾語言是靈活多變的，不是用固定的模式去生搬硬套，它的裝飾紋樣可以做有規律或無規律的穿插、纏繞和連續、變化，形成了精妙夸張的紋飾形態，依據古彩藝術微妙的變化，其實可以表明古彩裝飾相比其他藝術更容易吸收較新的文化元素。因此，筆者認為古彩藝術的延續還會有一定的伸展空間。

一方面，古彩藝術在對色彩紋飾的處理上，要求古彩藝術工作者在色彩修養上下苦功，除了讓欣賞者感受到獨特的色彩趣味外，最好的是能與色彩情調共鳴，產生豐富的聯想。比如，在色彩的處理上可以表現多元化，更加貼近人們的生活。眾所周知，色彩在中國文化中有著深厚的文化底蘊和內涵，不同的色彩可以代表不同的情感和象征意義，這其實也是傳遞古彩藝術審美的一個途徑。古彩藝術的用色一開始就是給人明亮、大膽的感覺，在如今這快節奏的生活里，對顏色的需求也是很大膽，很奇特，很活潑。顯然古彩在發展的路上是可以更加自由的去嘗試不同的搭配，從以前簡單的五色慢慢進行調和，進行濃淡搭配，不斷的去試驗，去影響傳統古彩藝術對色彩搭配的慣性思維。

另一方面，近現代古彩藝術在裝飾題材上和圖案裝飾上也是打開了思維，傳統的題材大都是歷史事跡、人物、花鳥等。然而，當代藝術家為了擺脫這禁錮的思想，著眼于現實，在生活中去尋找靈感，堅持用寫生來獲取創作素材，在創作中，思路不斷擴展，主觀思維得到充分的發揮，進一步創新裝飾題材。對裝飾題材的描繪也不是照搬照抄，而是創作者精神和心靈中的物象，可以夸張也可以省略，完全由創作者自己來決定。但是它的圖案裝飾手法并非是藝術家主觀臆造的，而是遵循著裝飾畫的基本原理，在保留和突出物象的本質特征的基礎上充分利用了瓷器的材質美，融合時代的審美主流，做到了民族性和時代性的相統一。這就要求藝術工作者在古彩裝飾創作中要學會捕捉物體的本質特性，加以概括、夸張，逐漸形成程式化的變形形式。這樣既不會破壞表達對象的基本特征也不會破壞畫面的完整性，還避免了用同一種繪畫表達形式描繪物體而產生的乏味感。

古彩藝術是傳統的瓷繪藝術。通過陶瓷藝人在線、色彩及紋樣造型等方面的創作表達，使得古彩瓷具有獨特的審美情趣和文化底蘊。在此基礎上，當代古彩藝術的發展在藝術形式上也是在力求突破，不僅關注物體空間、塊面和層次感的表現，還會借助設計領域的基本理論去創作，去經營位置，使得古彩藝術獲得屬于自己的一片藝術市場。隨著科技的發展，陶瓷領域也在不斷出現新的裝飾材料供我們去探索，這也給當代古彩的發展提供了另一個優勢。譬如，可以結合其他的裝飾材料，或采用不同的藝術表現手法進行綜合裝飾，產生新形式的古彩藝術，既保留民族特色，又緊跟著時代的步伐，不斷地把古彩藝術做“活”，讓人有耳目一新的感覺。

四、結語

其實，藝術的進步就是需要每個時代的創作者都能在作品中注入自己對生活的感悟，并善于用敏銳的眼睛去挖掘美，而且能在自己的作品中表達出來，最后形成自己的一個閃光點，保留個人為了古彩發展的一個足跡。當代的陶瓷藝術創作一定要有獨特的工藝性、強烈的時代性和嚴謹的學術性。每一位獻身于陶瓷藝術工作者要有高度的文化自信，在中華文化寶庫和陶瓷文化中萃取精華、汲取能量，保持對自身文化生命力、創造力的高度信心，才能使藝術的作品成為激勵自己不斷前行的精神力量。可以堅信地說，通過廣大陶瓷藝術工作者的不懈努力，古彩，這朵綻放在陶瓷藝術百花園中璀璨的奇葩，將會以更濃厚的瓷韻、更獨特的形式綻放出更絢麗多彩、更博古新穎的花朵。

[1]劉樂君,寧剛.傳統古彩裝飾[M].武漢：武漢理工大學出版社，2005

[2]張道一.工藝美術論集.西安：山西人民美術出版社，1986

[3]孔六慶.中國陶瓷繪畫藝術史.東南大學出版社，2004