傳統茶文化元素在當代油畫靜物造型創作中的運用

溫鳳惠

（商丘學院應用科技學院，河南開封 475000）

1 傳統茶文化元素探究

傳統茶文化的元素包括茶道、茶藝、茶德、茶精神等，茶文化在數千年的傳播和發展中所生成的美好品質。探究傳統茶文化可知，其對現代藝術文化事物發展的影響是深遠的、潛移默化的。

1.1 茶文化元素種類概述

茶文化傳統元素包括甚廣，茶道以道家思想為主，有修身養性之精神內核；茶學以茶為綱，建立茶葉制作體系；茶藝將飲茶歸為藝術種類，并對其工藝研磨及使用器具進行創新和完善；茶畫以茶為主題，進行茶宴繪作，以圖像形式記錄茶文化歷史；茶聯將茶入詩，并在新年之際以茶作聯歌頌生活；茶德以茶為品，將茶文化中和諧、高雅的品德發揚光大，茶故事將茶融入生活，編寫以茶為主題的故事，口口相傳；茶精神將茶比作精神信仰，豐富人們眼界、打開人們格局，升華人類靈魂，茶精神是茶文化傳統元素中最高層次的體現。

1.2 生活中的茶文化元素

人類生活離不開四個字“衣食住行”。民以食為天，食又是“衣食住行”中需要被滿足的最基本要素。因此，飲茶是人們日常生活中必不可少的活動，上到達官貴族云集的茶社，下到平民百姓煙火氣的廚房，都有茶葉的存在。飲茶既能解渴，還能強身健體修身養性，有些種類的茶葉甚至可以直接入藥治病。從古至今，每逢佳節活動，人們互相贈禮拜賀，都有茶葉的身影。與人類生活息息相關的茶葉，被人們稱頌、歌詠，細心研制逐步發展，漸漸形成了自己的文化體系。茶文化無處不在，已經潛移默化的影響了我們的內心和頭腦中的思想，而同作為“文化”層面的繪畫藝術，更加直觀受到了茶文化中茶道、茶藝、茶精神等元素的影響。

1.3 茶文化中的藝術創作

茶元素包含種類甚廣，而不論何種都對藝術產生了深遠的影響。最直觀的表現在對文學的影響。古代但凡留名青史的文人墨客無一不有關于茶的詩句，有唐白居易的《琴茶》、《山泉煎茶有懷》等直接抒寫茶葉的詩句，更有清代納蘭性德借茶以懷思的《浣溪沙.誰念西風獨自涼》，一句“被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香”將茶之韻味以及對生活的影響表達的淋漓盡致。另一方面，茶對繪畫藝術的影響也是深遠的，唐代《調琴啜茗圖》以工筆畫描繪了園林中貴婦品茶聽琴的優雅情調；宋代自稱“道君皇帝”的宋徽宗趙佶，便從茶道元素中獲得啟發，自己創作了一幅茶宴杰作《文會圖》。這些描寫飲茶活動和茶元素精神的圖史稱“茶畫”。茶畫的種類多種多樣，以中國傳統水墨國畫為主。到了近代，油畫技法傳入中國，受中國傳統茶元素影響，油畫在靜物陳設類型和創作主題上都有本國地域性特色。茶文化中的造型創作主要體現在茶藝。茶藝，顧名思義是飲茶的藝術，從古至今，茶藝在中國優秀傳統文化的基礎上又吸收借鑒了其他的藝術形式，并擴展到了文學與藝術的領域，與其他優秀藝術融合形成了中國獨特茶文化。茶藝包括選茶、擇水的過程，烹茶的技術、茶具藝術等。2008年6月7日，經國務院批準，茶藝已經列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，其地位可見并非一般。

2 油畫靜物造型創作分析

油畫起源于十五世紀的歐洲，是西方繪畫史的主體繪畫方式。靜物油畫的發展經過了古典、近代和現代三個時期，不同時期的靜物油畫受當時時代的背景思想和技法制約，呈現出不同的面貌。

2.1 靜物油畫造型色彩表現單一

靜物油畫以客觀或主觀事物，用色彩和造型來進行創作。受世界基本事物的局限影響，其創作者讀色彩的運用一成不變。當小孩想象：天是紫色的，草是黑色的時，人們都會嘲笑童言無忌，然而在天馬行空的繪畫藝術里，色彩是可以多元的，主觀的，而非刻板的、一成不變的。受固態思想局限，靜物油畫造型創作色彩表現十分單一，缺失了一種新型的創造力和能夠引人入勝的想象力。

2.2 靜物油畫造型創作形式陳舊

提到靜物油畫都會想到審美場景。比如，一間教室，一張桌子，桌子上擺著幾個蘋果雞蛋，靜物油畫造型創作離不開“靜物”這一前提，因此，創作形式陳舊，沒有生命力，單一的形式使人產生審美疲勞，也容易讓繪畫者陷入創作怪圈。靜物油畫也需要一種浪漫主義，如是籍里柯的《梅杜薩之筏》中無邊無際的想象力，盡管靜物油畫看似沒有生命力，但生命力往往是人賦予的，只需創作者稍加裝飾，作品便能呈現出另一種境界。

2.3 靜物油畫造型意向表達淺顯

也是由于“靜物”的束縛，人們創作時往往照貓畫虎，不敢突破常規。也由于創作者自身審美素質不高，經常導致繪畫無目的，無主題。一幅畫，就是一幅畫，并不是藝術品。靜物油畫造型的意向往往是無目的的，或者是表達十分淺顯的，例如愛，生活，等等。往往沒有抓住事物的精髓和細節，從一幅圖中，僅僅能看出表面，而沒有內涵。米勒《拾穗者》的偉大不僅在于繪畫技法的高超，更在于其蘊含的藝術主旨，其靈感源于舊約圣經，繪畫整體呈現出“英雄般的史詩氣質”。

3 茶元素在靜物油畫中的運用

3.1 茶學開拓靜物種類

茶學紛繁復雜，以茶為綱建立了龐大的茶文化體系。其體系可以借鑒給油畫靜物造型創作。靜物油畫歷年來都是一些相同的東西，例如蘋果、圓柱體等等看似為了練習但卻一成不變的東西。茶學中的社會學、風俗學及民族學、文化學等等，都能在里面找到茶在這個社會上方方面面不同的價值。油畫最重要的是色彩的運用，茶學的研究可以促進創作者創新，開拓靜物種類，在不摒棄代表性色彩繪畫的前提，找些多元顏色品種靜物進行展示，就像茶學在風俗和社交中進行多元作用一樣。基于此，油畫創作者也應在其他似乎不關乎靜物油畫藝術創作中，開拓其隱藏的色彩模式。

3.2 茶藝創新油畫形式

茶藝中的造型創作主要體現在茶具的制作藝術。茶具造型各異，每一套茶具都有自己獨特的創作理念和擺放方式。即使是相同的造型，其制作的工藝工序和原料也不一樣。靜物油畫的造型創作形式可借鑒茶藝中對茶分門別類的細致規劃，油畫創作不能只是單一的觀察、繪畫，可以選擇多元形式，比如創作時古典與抽象結合，靜物可換成動態物體，創作出動中有靜、靜中有動具有生動立體感的圖畫。茶藝中造型創作另一個主要體現的地方在于飲茶壞境的選擇創造。品茶的壞境是飲茶活動中至關重要的一部分，美好的壞境可以帶來美好的意境，讓人對茶文化的滲透更有感覺，想象一下在靜謐優美的山林，或古樸精致的茶社中飲茶，與在街角破市中飲茶的感覺是大相徑庭的。好的茶藝環境選擇可以更深層次的渲染茶性，讓人體會到茶的優雅質樸，增強其藝術感染力。甚至在現代，不同的茶藝風格都有不同的背景要求，創造出美好的環境背景，是更好的領略茶的滋味和茶文化元素的精髓。油畫創作的環境形式也可稍作改變，不局限于教室，而放眼世界，多接觸自然和社會，學會在不同環境、不同心境中去繪畫，試想在壯觀的懸崖峭壁前繪畫，可以激發創作者靈感，或在長途火車上寫生，這才是真正的動中有靜。

3.3 茶道升華創作主旨

靜物油畫不同于人物肖像或者歷史油畫創作，對所繪畫的對象有交流或真情實感。靜物是沒有生命力的個體，畫它僅僅是畫，缺少了繪畫的內在靈魂。沒有主題的油畫，是沒有生命力的。茶道中的齊物我、休養生息的道家思想，以及茶道中茶高雅、大氣的精神格局，能夠給創作者提供些許靈感，而在茶道的影響下，創作者的心境發生了變化，所看的靜物不僅僅是一個物體，而是一種情感，加入創作者情感的油畫作品，才能夠觸動人心。通過茶道的學習，油畫創作靈感迸發，能夠最大限度的升華其繪畫主旨。畫不僅是畫物，還是一種情感的表達宣泄，一種對人生的態度。

4 結論

傳統茶文化元素中，茶藝茶道對油畫藝術造型創作的運用的最有價值的，靜物油畫創作的發展離不開對茶精神的探究，其文化共通性使茶與畫相結合，互相促進，互相影響，形成了更加創新的造型創作方式，升華了繪畫藝術的靈魂。

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