日本茶道視野下的日本平面設計分析

馬曉麗

（長江職業學院藝術設計學院，湖北武漢 430074）

相較而言，日本茶道的內容與形式比中國茶道更加完善與規整，其將飲茶這一整個流程儀式化，凸顯了主客之間的茶事之情。然而，隨著日本茶道的進一步發展，其在融合了禪宗文化思想后逐漸滲透到美學、哲學以及倫理等社會生活的方方面面，并且成為了一門綜合性的文化藝術活動，進而一躍成為了世界茶道的翹楚。因此，日本茶道對于日本整個國家的影響也越來越大，不僅從思想意識層面規制著日本人的行為模式，而且對日本美學品味的塑造也產生了難以言喻的影響。例如，日本的平面設計就在日本茶道的影響下，越來越趨向于極簡，并在不經意之間迎合了世界時尚潮流的綠色發展趨勢，悄然間開啟了日本平面設計的現代化發展之新路。

1 日本茶道的基本內容

茶道有著嚴格的先后秩序以及儀式規格，其內容也相當冗雜，不同的茶葉所碾壓的精細度不同，茶具的大小也應與茶葉的品性相契合，茶水的溫度也應該根據茶葉的屬性不同而有所差異，茶人的動作更是頗為講究，其注水倒茶的姿勢既要具有飄逸之美感，又要能顯示出茶人的鄭重端莊之意。所以，從這一角度而言，茶道已經從日常的生活層面脫離出來，上升為一種文化規范，并對日本人的思維言行以及品格性情產生了深遠影響。

1.1 歷史淵源

中國是日本茶道的始祖，因而日本茶道自誕生之初便具有濃郁的東方韻味。而后，在形成與發展過程中汲取了本民族的文化因子，從單純的趣味娛樂性的生活元素演變為高雅嚴肅的文化規范。然而，日本茶道的發展之路并不是一帆風順的，其一直到十六世紀末期才正式問世。唐朝陸《茶經》的問世便意味著我國茶文化以及茶道的正式形成，而彼時由于我國唐朝強大的綜合國力以及繁榮興盛的局面引來了無數前來游學的外國人，日本崇福寺的大僧都永忠從唐朝歸去之時帶回了中國的茶文化，于是飲茶便開始在日本的皇室貴族中盛行，日本民間也仿效唐朝人的做法種茶與制茶。因此，日本茶道的起源可以追溯到奈良、平安時代。然后，日本第一部茶書——《吃茶養生記》的面世標志著日本茶道的進一步形成，其沿襲了宋朝的“斗茶”之風，將日本茶道分為禪宗流派與律宗流派兩大類，并使得茶道從寺院開始向民間普及。室町時代的茶道則將站立式的禪院茶禮改為日本式的跪坐茶禮，第一次將日本民族文化引入了茶道。而后，村田珠光將禪宗思想滲入茶道，為日本茶道注入了實質內涵與文化要義，將茶與哲學、藝術與宗教相融合真正使其提升到了思想文化的高度。千利休則從日本的民族文化著手，對茶道進行了批判性繼承，在“謹、敬、清、寂”的基礎上提出了“和、敬、清、寂”的思想，日本茶道自此正式誕生。

1.2 飲茶流程

日本茶道作為世界茶文化最為璀璨的一顆明珠，其所提倡的茶道精神則主要體現在紛繁復雜的飲茶流程之中。首先，茶人都要事先換好相應的茶服，使其在脫掉自己的衣服之時便忘卻俗世的身份，從而能全身心地投入到品茶之樂中。繼而，其在步入茶室之前會經過一段清幽雅靜的路，使其在觀賞雅致的自然風光時能擯棄雜念身心更加放松。再者，茶人必須在茶室外的水缸盛水洗手與漱口，滌蕩掉其身上的凡塵后方能進入茶室。一般而言，日本茶室空間較小，布局緊湊，分為床間、客、點前﹑爐踏等功能區域，茶室的裝飾設計大多與日本的茶道文化緊密相關。通常來說，茶道開始時主人必須在茶室門外跪迎客人，而且最先進入茶室的客人必定是最為尊貴的客人。主客均進入茶室之后相互鞠躬敬禮，最尊貴的客人坐于主人的左手邊，其他的客人則與主人面對而坐。坐定之后，主人開始準備煮茶，客人則可在茶室內欣賞其陳設裝飾。茶水沸騰之時，客人則需重回座位，茶禮也正式開始，主人會邀請客人先品嘗點心，再向客人一一敬茶，主人敬茶禮畢后客人可以暢所欲言開懷交談。

2 日本平面設計的特征

2.1 民族性

任何設計都離不開特定的社會文化，亦即任何意識都是某種社會存在的反映。日本的平面設計則會是日本文化意識的反映，并與時下社會環境中的民族文化息息相關。日本作為一個島國，其生存環境較為脆弱，由于特定的歷史因素，使得其對于死亡有著深刻的認知而對于自然又滿懷敬畏之情。所以，在這種特殊環境影響下，日本人形成了堅韌而又認真的精神，尤其是在平面設計中體現得尤為明顯。設計作品的細膩程度是其堅韌的毅力的表現，同時設計作品中的大片留白空余處理又是其敬畏心理的側面展現。所以，日本人的性格有鮮明的矛盾性，并且這種矛盾性也被運用到了其平面設計之中，日本人能設計出既能滿足國際市場需要又能適應國內市場品味的平面作品，其平面設計既可以奢華也可以簡約，既可以浪漫又可以寫實。

2.2 現代性

明治維新打開了日本的國門，也推動了日本的現代化進程，1868年天皇提出了對外開放的國策之后，日本從上至下掀起了一股學習西方的狂潮，從生活習慣到文化藝術到處都充斥著西方文化的影子，所以日本平面設計的現代性起始于明治維新。另外，日本人極其善于學習，其對于外來文化以及先進技術的學習能力是相當強的。日本在引入了現代服裝設計藝術理論后，便對其傳統的平面設計進行了改良，結合傳統文化創造出了獨具一格的服裝設計理論體系。山宅一生、川久保玲都是在融合了日本民族文化元素之后，從當前的時尚趨勢著手對服裝進行概念化設計的先驅，其所設計的服裝散發出濃厚的現代主義氣息，也潛藏著古色古香的日本韻味。

3 日本茶道視野下的日本平面設計的體現

3.1 和諧之自然

日本茶道中最注重的是“和”，強調人與人、人與物以及人與自然之間的和諧。而這一點在其平面設計中表現得極其明顯，設計師以“和”作為設計的觀照，無論是單一素材的擷取還是整體元素的布局，只要動筆就會考慮到“和諧”與“自然”，設計師慣于就地取材直接以自然元素表情達意，遵循“自然本體”的設計理念。同時，也以自然作為參照闡釋出不同生物和諧共存的意蘊，而這與茶道中的主客之間的和諧相處之道具有互通之處。此外，日本的平面設計草圖大多以線條勾勒而成，而每一線條的放置以及曲線的平緩度都必須與整體相映襯，不能孤立地存在。正如，茶室中的陳設布局一樣，所有物件的擺設位置以及裝飾元素的挑選都必須與茶室的整體風格一致，否則就會損害茶室的和諧之美，消解設計的自然之感。

3.2 敬畏之精妙

日本茶道是從禪宗發展而來，其糅合了“心佛平等”觀，認為萬物皆平等，沒有誰凌駕于誰之上，我們應對萬事萬物都持敬畏之心。茶道中相見即是緣分，無論是主還是客均應以“難得一面，世當珍惜”之態，互懷敬意地坦誠對待彼此。從這種敬意之中折射出了日本人極致的為人處世之道，體現在平面設計中就是對細節的追求與刻畫。例如，日本的旅游觀光手冊不僅包含了當地完整的地圖以及旅游景點，而且還對當地的文化習俗以及傳統禮儀進行了講解，并且還以圖文并茂的形式對著名景點進行了詳細介紹，同時也以豎式排版與橫式排版并用的方式對解說文字進行分化設計，使游客從平面化的設計中感受到空間流動的美感。這種精妙的設計與其敬畏謹慎之心不無關系，日本人從茶道中領悟出了深深的敬意，所以其無論做什么都會盡力將其做到極致完美。

3.3 侘寂之余空

“寂”是日本茶道四諦之一，其表達的是靜寂空余之意。而寂滅則意味著無，無也意味著寂滅。但是在日本茶道中，寂滅往往是樂境，無與寂被置于相生相伴的地位之中，虛虛實實也盡在無與寂的轉換之中。而日本人則從此理論中衍生出了留白之美，通過不盡的空來展現無盡的美，漸而形成了侘寂之美學意境。日本設計師也善于運用“留白”這種手法制造空無的意象，展示無言的藝術形象。例如，無印良品的商標設計，在以黑色的筆觸將“MUJI”加粗后留下大片大片地空白，極其平淡的平面設計卻在“空空如也”中生發出了一股神秘可塑感，吸引著消費者不得不對其產品進行深入了解。設計中的留白給了觀眾想象的空間，使其能根據自己的心緒以及感受對其進行解讀，正所謂“一千個讀者一千個哈姆雷特”，也許空余的設計所溢出的情緒正好契合了當時你的心情。

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