王維禪詩對宋元時期山水畫的影響

夏島 徐路偉

摘要：王維禪詩注重對禪宗美學觀念和禪境、詩意的表達，其在一定程度上對宋元時期的山水畫帶來了深遠影響。既升華了山水畫意境的表達效果，也提升了該時期的審美層次，豐富了山水畫內涵，將宋元時期的山水畫推向一個全新的高度。

關鍵詞：王維禪師;宋元時期;山水畫;審美層次

一、王維禪詩突顯了宋元時期山水畫的詩意性

禪詩是以禪家思想進行事物的表達，雖然其不是將弘法作為核心內容，但是在潛移默化中對人們的心靈帶來了影響。禪詩不一定都是由僧人創作的，也可以由具有禪意的現世詩人創作。其中王維就是最具代表性的禪詩作家，他有著多重身份，如官員、詩人、佛教徒以及畫家等等。蘇軾曾對王維的詩畫做出這樣的評論：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”后世曾給予王維詩佛之稱。

王維的詩多是描述山水田園，且多以哲學性為主，體現了一種超越界限，對永恒事物無限追求的精神。在他的詩中，將禪宗的空觀融入進去，使讀者在品味詩意的同時，體會到山水帶來的禪機，從而將自性、物性和佛性三者有效結合在一起，使讀者在精神上得到解脫，真正進入禪境。由此可以看出，禪境影響了王維的藝術觀，使其將原有的山水畫色彩變化逐漸轉變到黑白變化之中，開啟了水墨畫發展先河。這一轉變不僅將繪畫媒介進行轉變，也實現了從物性到心性的轉變，促使客觀世界逐漸向主觀世界升華。

例如，王維的《江干雪霽圖》這幅畫，一片冰雪世界帶給人們一種肅殺寂然的視覺感受，不過在該畫作中，行進的江舟，拄著拐杖的老翁、水邊的屋宇以及成群的飛鳥又給人們一種溫暖的意境，不僅增添了畫面的生氣，也給人們的內心帶來一種怡然自得的感受，將畫者和詩人的內心世界充分的展現了出來。同時在畫中，王維通過不同感官的結合，將禪境、畫境以及詩境完美的融合在了一起。

北宋僧人惠崇，也是當時將禪、畫、詩三者結合在一起的杰出詩人，他比較擅長繪制一些寒汀煙渚，及意境較為空靈虛曠的作品，在當時獲得了較高的評價，其中最具代表性的作品當屬《沙汀煙樹圖》，畫中主要描述的是一河兩岸的場景，河中以沙丁平鋪，河岸利用水草進行點綴，近岸樹竹茂密，遠岸樹木成林，營造出了一種空靈恬淡的意境。而且慧崇在詩詞方面也有著較高的造詣，其詩境清新明快，給人們一種清新脫俗之感。

另外，還有趙士雷的《湘鄉小景》、王詵的《煙江疊嶂圖》、趙令穰的《湖莊清夏圖》、宋迪的“瀟湘八景”、米芾父子的“米氏云山”等作品，其在畫面的創作中都以簡潔的景象為主，營造一種空靈悠遠的意境，突顯畫作詩意之感。而詩意感的體現則主要是由作者對于空靈感的良好把控，在這類型的畫作中，并沒有大開大合的山水場景，只是將山巒隱藏在迷霧之中，通過若隱若現的表述方式，將動靜、隱現等感官效果表現出來，形成強烈的藝術對比。并且通過這種藝術對比形式，彌補了畫面中大量留白所造成的不完整感，形成一種空靈效果，進而將禪心與詩意有效的結合在一起，與欣賞者達到心靈上的共鳴。這種將詩意同禪意結合在起來的表現形式，為宋元時期山水畫詩意性的表現奠定了堅實的基礎。

二、王維禪師提升了宋元時期山水畫的意境

意境最早是從南北朝的意象發展而來的，經過唐朝發展后才逐漸被應用到畫作中。可以說唐朝意境的發展對山水畫內涵的彰顯有著極大的開拓作用。

王維的禪詩深受禪宗思想的影響，再加上其所在朝代正是禪宗大盛時期，在王維為官時期，經常會在下朝后獨坐焚香，誦禪為事。王維的所有詩畫都體現了禪學思想，尤其是在山水畫上，有效的將意境和禪境結合起來。就連蘇軾也曾秉持著王維的禪學境界進行詩畫的創作，其認為天真自然的書寫才是詩畫創作的最高境界，摒棄了繁文縟節的限制，彰顯詩意灑脫之氣。同時蘇軾在繪畫中所提倡的觀點也與禪宗的“本白天然，不假雕琢”觀點相契合。這種方式也將山水畫的審美情趣提升到了一個新的高度，促使整個社會的審美發生了改變。

王維禪詩中詩意和禪境的追求，對后世人們帶來了深遠的影響，促使山水畫進行不斷的變革和完善，尤其是在南宋時期，很多詩畫家都以禪宗理念為主要思想，進行詩畫的創作。也正是由于山水畫意境的擴展，使得其表現形式變得越來越豐富，在作品中不再局限于氣勢磅礴的山川溝壑，其可以是迷蒙的小景、肅殺的森林或者孤舟夜渡的一河兩岸等等，這使得山水畫向著更加廣闊的空間發展。

三、結語

綜上所述，王維的禪詩為宋元時期的山水畫帶來了深遠影響，其不僅提升了山水畫中詩意性的表現，還豐富了山水畫的意境與內涵，加深了人們的共鳴感，推動山水畫作源遠流長。

參考文獻：

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