中西融合的山水畫藝術

朱俊

摘要：作為云南老一輩藝術家的夭永茂，不僅在油畫藝術創作上成就斐然，而且在國畫藝術領域造詣頗深，形成了具個人風貌的藝術特質。本文從繪畫題材、藝術語言特色和藝術成就方面對夭永茂的國畫藝術進行了研究探討。

關鍵詞：夭永茂;中國畫;藝術研究

作為建國以來云南自身培養的第一代著名少數民族藝術家的夭永茂，在從事油畫藝術創作之余，還同時進行著中國畫的藝術探索，并形成了極具個人風格的藝術特色。本文試通過對夭永茂山水畫藝術的分析研究，從中一覽其國畫藝術的整體藝術風貌。

一、以山水為主的國畫題材

人與自然的關系涵容極為廣闊，中西不同的思維方式、哲學美學背景形成了對自然的不同態度。與西方受“人類中心主義”思想影響，從功利角度出發對自然美的欣賞相比，中國古典美學思想中人與自然構成一種包容合抱的關系，“自然”在中國藝術美學思想尤其是中國山水繪畫中成為一個永恒的主題。

夭永茂從小生于大山并長于大山，自然山川的靈性和其自身內在的心性有著某種天然的契合之處，加之后天對中國傳統文化的熱愛，以及油畫風景創作實踐中長期的同自然山川的心交神往，使得山水畫創作成為其國畫創作中的主要題材，也成為其油畫風景創作中情感的延伸。他的山水畫作品，取材既不一味追逐所謂名山大川、風景名勝，又絕無陋室窗下憑空想象拼湊之景，更多的是取自身邊日常司空見慣，常常為人所忽視的“平凡”的自然景物。他善于從這些看似平凡的景物映射中，尋找到真正的自我本真的存在，“發現”那些凈化人類靈魂的天地之大美。

二、從中國畫的中西融合之道看夭永茂國畫語言特色

在中國畫創作道路上，夭永茂選擇的是一條“中學為體，西學為用”的路徑。堅持傳統中國畫繼承與創新的基礎上，他積極吸收借鑒西畫中一切能為我所用的技法和長處，逐漸形成具自身特色的國畫藝術語言。

（一）構圖形式處理

夭永茂非常注重“師造化”，善于在人與物的交感中，超越自然表象，提煉出特有的形式語言，豐富國畫構圖語匯，在遵循傳統中國畫構圖大原則的基礎上，靈活運用畫幅空間，置陳布勢自由組合畫面元素。其山水構圖程式主要可分為三種類型：一類是來自傳統“三遠”法構圖程式，但卻賦予畫面構成元素以時代生活氣息;一類是運用西畫中焦點透視觀察方式，對景寫生直接獲得構圖樣式，這類構圖直接來自生活，具有濃郁生動的生活氣息;還有一類則采用“方式構圖”。

縱觀夭永茂畫面形式構成處理，給人印象最深的當屬大膽引入西方現代藝術構成理念對畫面空間關系的重新分割與建構。他跳出中國畫創作中“意象空間”限制，大膽采用“平面的繪畫空間”進入畫面自身的自律，“追求以繪畫本身為目的‘繪畫的空間，創作繪畫本身的組織形態”①，采用以線為主，平面構成的理念對景物進行抽象因素的線性分割，重新整合畫面空間，形成全新的視覺經驗，并在空間構成方式上，將之與中國畫特有的“意象空間”結合，這兩種空間的混合使用主要可分為兩類：

1.以“平面繪畫空間”為主，間以局部“意象空間”

這類畫面空間形式的處理多取山之局部進行特寫放大，或只取近景和中景的滿構圖形式，以平面空間為主，間以局部意象空間處理。畫面用現代繪畫構成意識從宏觀整體的角度將山石草木之輪廓、結構線進行主觀提煉概括，重新組織分割建構空間，不同時空段的自然景物被組構在一起，構成點、線、面的交響曲。或黑密渾厚，或簡約疏朗，形成飽滿、空靈、厚實而富視覺張力的畫面效果，同時又體現出中國畫“氣韻生動”的創作最高準則，和傳統中國美學所追求的“天人合一”的精神境界。

具體畫面形式構成中，他不為事物外表所束縛，從中國畫特有的意象造型、筆墨意趣出發，以各構成元素的輪廓、結構線為基點，引入現代平面空間構成因素，大膽進行線性分割穿插整合，在不同長短粗細、平、直、斜的線型穿插交搭中，間以不同層次深淺大小或點或染的墨塊，亂中求序，形成極復雜的視覺效果。同時符號化了的看似不經意的樹葉、影影綽綽若隱若現的山石、樹木之輪廓，于抽象中又保留了具象因素的影子。畫面“虛”空間處理上，他積極吸收現代繪畫畫面構成的“正負空間”理念來予以理解，注重“正”空間處理的同時，亦經意于線與線構成的“負空間”的節奏變化。這些空間的形成有的是利用山石自身內在的形體結構，通過形體內部大面積留空不事渲染皴擦或稍事渲染皴擦來加以實現;有的是通過點染過程中自然留出的飛白來形成;還有的是通過不同形體輪廓線的穿插交疊分割成不同的形狀，既表現了山石形體輪廓又成為整個畫面的形式分割骨線。這些“空無”的“負”空間在與“正”空間的交錯穿疊中，交織出力的視覺對抗，形成畫面結構內在結實的力的構成和強烈的視覺張力效果，與筆墨一道建構出繁密中又具空靈通透感的藝術效果。

2.以“意象空間”為主，間以局部“平面繪畫空間”

這類構圖整體采用中國繪畫“意象空間”構成方式，有的留天留地，有的頂天立地，將心中既忠于自然法則又理想而完美的山川形態落于筆下，共同營造出人與自然相融通契合的精神境界。尤其是在山石內部結構的處理上，一反傳統中國畫的各種程式化皴法，代以現代繪畫“平面空間”意識，主觀的處理內在結構關系。不拘泥于物象表面的形體結構，而將物象當作形式美感的附著載體。利用垂直、水平、粗細、長短、濃淡不同的線型相互交疊，或疏或密，自由的分割組合空間，形成強烈新穎的視覺美感。在保留傳統筆墨的基礎上，這種東西方兩種空間處理方式的融合，不僅沒有消解中國畫特有的追求畫面“氣韻生動”的最高準則，反而賦予畫面一種新的時代氣息與風貌。

（二）筆墨

在數十年進行國畫藝術創作的同時，夭永茂一直沒有間斷對書法藝術的研習“以書入畫”。他的筆墨在分割畫面，營造不同層次平面空間的同時，亦顯示出了自身獨立的美學特性，率意、果敢，線型渾厚而富力度。同時，在中國畫運筆法則規范下，他注重吸收油畫排筆筆觸于其中，中側并用，酣暢淋漓中多了一份厚重與恬適，筆線動勢飄逸，又如“折釵股”屈曲轉折而極富韌性。

他在守住傳統筆墨內在精神的同時，不拘泥于具體筆法規則的束縛，將速寫筆意引入畫面，形成特有的果敢迅疾的筆觸效果。看似肆意無序，實則有著高度的法度控制，一氣呵成，性之所致，筆亦隨之，顯示了他在長期速寫訓練中形成的對物象內在神韻高度控制把握的能力。

用墨上，夭永茂則深得黃賓虹墨不礙色、色不礙墨之妙。其用墨濃重中透渾厚華滋之層次，極富蒼潤感。

三、夭永茂對當代中國畫革新的貢獻

夭永茂所走的是一條典型的立足于傳統，將傳統與現代、東方與西方相融合的較為成功的中國畫革新之路。在他的畫面上較為成功地解決了如何使畫面既具傳統筆墨意味，又不失現代視覺形式美感、時代精神，這一令許多人深感頭痛、困擾不已的問題。他在持守中國畫基本審美風貌、趣味、意境，注重吸收消化傳統表現方式的同時，利用自身研習西畫的優勢將眼光投向西方現代藝術，從中汲取有益的成分，轉而將之與中國畫畫面構成因素以及所追求的內在精神氣韻相融合，拓展、豐富了中國畫的表現樣貌。中國畫傳統中即存的變化因子和不變的基因在他的畫面上獲得了極佳的處理，顯露出濃厚的時代氣息。這種既具有強烈的中國人文精神底蘊，又具有鮮明的時代精神和個性特質的較為成功的中國畫中西融合探索之途，無疑為今天中國畫的現代轉型，提供了一個有益的實踐探索范例和思路啟迪，為中國畫的革新做出了自身應有的貢獻。

注釋：

①姜海犁.現代繪畫空間新理解[J].文藝爭鳴，2005（2）.