宋代文化思想對山水畫構圖的重要影響

林詩源

〔摘 要〕宋代山水畫之所以可以取得顯著的成就，是與同時期的文化思想密切相關的。宋代畫家大多以理性思維方式為主，并在此基礎上不斷地進行變化和發展，使宋代山水畫成為整個山水畫歷史中最為主要的組成部分。本文就對宋朝文化思想在山水畫構圖中的影響進行了分析和闡述。

〔關鍵詞〕宋代山水畫；文化思想；構圖

任何形式的產生與變革都是隨著內容而進行改變的，而具體內容又受到文化思想的左右，所以文化思想對形式也會構成一定的影響。在宋朝山水畫創作中，由于文化思想的不同，構圖方式也存在明顯的差異，相應地，表達出來的思想內涵也更加多樣。

一、山水畫中構圖的重要性

中國畫的構圖又被稱為章法或布局。作者在作畫時，運用合理的方式，結合景物特征進行畫面組合，進而表述自身情感的過程，同時也是表述主題與情感的重要手段。在山水畫創作中，構圖是首要環節，同時也是最為關鍵的環節。只有確保構圖的合理性，才能使作品創作順利進行，提升作品價值。優秀的山水畫，不僅要有美的筆墨語言、設色等，還要有美的構圖，這樣才能將形式和內容完美地結合在一起，創作出更具感染力的藝術作品。所以說，構圖在山水畫中最為重要。

二、宋代文化思想對山水畫構圖的重要影響

1.宋朝性理之學的認知態度所帶來的影響

要想深入了解性理之學在宋朝山水畫中的影響，就要先了解什么是性理之學。在宋朝以前，每個朝代都是以儒家思想來治國平天下的。但是，如在漢朝之初，儒家思想并未有所發展，直到董仲舒之后，統治者開始重現儒家思想，并一直沿用。在唐朝，人們開始摒棄儒家思想中原有的華美辭藻，更加注重儒學義理的應用和發揮，且對其中的性理范疇進行了深入的研究，而這些性理范疇就是后世所稱的性理之學。

宋儒認為，做學問要保持窮理盡性的態度，并做到格物認知，性理之學中的理指的是現今的客觀規律，而性則是指事物的本質，格物認知則是指通過對客觀事物的細致觀察和感受。將這一觀點應用到山水畫創作中，可以深刻地了解和認知到事物本質，真實地表現自然景物的特點，提升作品的韻味。在宋朝，很多畫家在山水畫創作時，都是深入到大自然中，與江河大川為伴。

在性理之學認知方式的影響下，宋朝的山水畫構圖大多是以真實表現客觀自然美景服務的，其在景物布置上也遵循著一定的客觀規律，不同區域的景象采用的構圖方式也不盡相同。例如范寬的《谿山行旅圖》，其為了表現北方雄渾壯闊的山水，采用立軸作全景式構圖；米友仁的《瀟湘奇觀圖》，為了表現出江南的深山闊水、煙雨秀麗，更多地采用了橫卷或者扇面的表現方式。由此可以看出，性理之學對宋朝山水畫構圖帶來的深遠影響。

2.性理之學的創新追求帶來的影響

宋朝的儒學學者具有一定的創新精神，其不滿足于漢儒的經義哲理，同時也對儒家義理進行了創造性的發揮。這不僅使得宋朝儒家學派較多，同時由于自身的獨特觀點和想法，在討論過程中，也幫助創造性思維得到了進一步的發展。

宋朝山水畫創作者，將這一創新理念發揮得淋漓盡致。例如李成，師從五代，但是在他的作品中，卻是運用平遠之法來進行山川刻畫的，與五代時期的繪畫風格大相徑庭。另外，在南宋時期，其繪畫風格由原來的高大雄壯逐漸轉變成邊角為主的局部山水創作，進一步地體現了思維理念的創新。

在宋朝繪畫中，其特征是以創新為主，對于構圖來說自然也不例外。北宋時期的山水畫作主要是以立軸的全景式布局為主，而發展到南宋時期，人們對其構圖形式進行的創新，衍生出來邊角構圖的方式，如馬遠的《山徑春行圖》就是最明顯的例子。而宋朝山水畫構圖之所以在此基礎上得到了較大發展，完全受益于當時儒學義理的創新發展。

3.禪宗思想所帶的影響

在宋朝文化思想發展中，性理之學占據了重要地位，與此同時，其在一定程度上也促進了禪宗思想的發展，進而衍生出了新的藝術繪畫形式——禪畫。禪宗提倡心性本覺，強調主體精神的自覺。在繪畫過程中，其表現形式也多是以簡約、瀟灑為主，給人們一種神秘、空靈的視覺感受。法常和雨潤是南宋末年最具代表性的禪僧畫家，其在作品的表現上可以給人們營造一種夢境般的感受。如法常的《漁村夕照圖》和玉澗的《山市晴巒圖》，在景物、空處與題款位置間的布置形成了鮮明的對比，并在構圖上給人一種空靈之美，且畫面上的留白也可以引起人們的無限遐想。因此，在現今山水畫創作中，不僅要學習宋人深入研究和探索的精神，還要借鑒和吸收其優秀的構圖手法，為現代山水畫服務。

三、山水畫圖式創新的思考

近、現代的中國山水畫家在畫面構圖上，進行了多方向的探索與開拓，其具體體現在三方面：

第一，一部分畫家強調將畫作與具體環境結合在一起，加強景物和環境的典型性、視覺真實性等方面的研究工作；

第二，一些畫家通過實踐努力對傳統的章法技巧進行創新和開拓，以期打破自然約束，同時在傳統的思想觀念中尋找答案，實現與天地精神相往來的境界。

第三，為了發揮理想世界的作用，部分畫家在研究過程中，將中國繪畫與西方繪畫融合在一起，大力提倡西方繪畫中觀念、技法以及圖式，并通過幾何圖形的分割、構成以及重疊等表現方式，意圖對中國繪畫的構圖形式進行創新和優化，以提高中國繪畫水平。不過在對中國山水畫構圖形式進行創新的過程中，還需要做到立足傳統、借鑒和融合世界文化以及直取自然這三方面內容，以此促進中國山水畫構圖形式的發展。

1.立足傳統

在20世紀后，攝影技術和西方繪畫傳入我國，這使得中西方在繪畫思想上產生了一定的交集，在這個階段內，有很多人提倡學習宋元畫風，不過因為受到時代因素以及中國畫發展狀況等影響，造成中國畫發展停滯不前，并導致社會對傳統中國畫的不滿。在社會的發展過程中，山水畫家的生活環境發生了重大變革，其與自然山水之間的距離也愈來越遠，更多的畫家將重心放到了城市生活中。

此外，受工業生產的影響以及人們思維理念的變更，一定程度上改變了山水畫家對山水的理解和意向表達，目前很多的山水畫家在作品創作中，并不是以真實的自然風景為主，更多的是對自己心中理想環境的描繪。陸儼少在剛開始學畫時，早期主要以四王為主，待其根基穩定后，逐漸開始進行歷史名作的學習，進行山水畫的繪制，并取得了一定的成就，繪畫形式也變得多樣化。不過在七十年代左右，陸儼少的畫風發生了變化，其在作品中更多地進行留白布置，并通過條狀留白的變化，豐富了作品的內容和意境，提升了作品的效果，使人們仿佛置身于真實的山水之間。其就是在傳統山水畫的基礎上，進行構圖模式的創新，進而升華了畫作的價值。這足以說明任何構圖形式的創新都要立足于傳統之上，如果一味地吸收外界因素，將會失去原有的民族性，進而迷失方向和自我個性。

2.借鑒與融合

現代山水畫的創作注重大開大合的構圖模式，為了適應現今審美的要求，構圖方面更加趨于符號化、平面化和理想化。再加上信息技術的快速發展，也為山水畫創作提供了更多的資源。但是該種現象很容易產生抄襲，人們一味地追求固有模式，而忽略了思考能力，久而久之會直接影響山水畫獨特性的發揮，使作品變得千篇一律，毫無新意。

所以在畫面構圖中，為了保證畫作美感，需做到保持本心，跟隨自我。在20世紀中國山水畫發展中，林風眠是當時最負盛名的人物，他將西方繪畫中的取景、用色、繪畫技巧以及構圖等與中國畫有地融合在了一起，賦予了中國畫一種嶄新的面貌。同時其也較為重視情感的表現，通過自己的親身經歷進行作品創作，并且由于受到西方思想的影響，他認為山水畫的創作應該彰顯其純粹性，所以并不會在畫作上進行題詩或書法。

3.直取自然

在中國山水畫創作中，宗炳曾提出了以形寫形，以色貌色的觀點，其認為應該以山水原有的杏色來表現畫面上山石的杏色，也就是現今人們所說的寫生觀點。這使得在山水畫創作中，繪畫工作者更加注重于山水精神的渲染，真實還原山水原來的形態和氣勢。黃賓虹說：“三十年看山，三十年游山，三十年才能畫山。”師法造化，向大自然學習也是現今山水畫家的普遍共識，也只有這樣才能不斷擴充我國山水畫領域，推動其繼續向前發展。

通過上述的分析可以了解到，在宋朝山水畫創作中，文化思想對山水畫構圖有著關鍵性的影響，只有有效結合文化思想的發展規律，并將其合理地應用到畫面構圖中來，才能全面增強山水畫創作的合理性，提升作品的藝術價值。

參考文獻：

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