中德音樂教育體系比較初探

陳卉

[摘要]本文通過分析德國啟蒙音樂教育模式與專業院校的音樂教學模式，初探中德在音樂教育體系中的差異，遂作此文，旨在拋磚引玉，引發從業者的思考，以進一步剖析我國音樂教育中存在的問題和不足。

[關鍵詞]音樂教畜體系 德國 比較

德國是一個音樂文化高度繁榮的文明國度。這片神圣的土地上誕生了巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、舒曼等舉世聞名的偉大音樂家，為全世界貢獻了無價的音樂財富。德國擁有20余所國立的音樂學院和藝術大學，培養了無數的音樂家。我國著名鋼琴家李云迪和陳薩都曾在這里深造。毋庸置疑，現今德國的音樂教育在世界上依然遙遙領先。

筆者多次赴德進行文化交流，曾在圣母教堂下和德國鋼琴教授暢聊音樂；在日耳曼國家博物館的鋼琴展廳見證了五百多年來的鋼琴發展歷程；參觀過數所最具代表性的國立音樂學院，深入了解其教學模式及課程設置；在著名的歌劇院和音樂廳聆聽過純正的歐洲之聲……

下面我將從啟蒙音樂教育和專業院校教學模式兩個方面來探討。

幼兒的音樂啟蒙教育

在歐洲，孩子的音樂啟蒙教育有著悠久的傳統，德國的卡爾·奧爾夫、瑞士的埃米爾·雅克一達爾克羅茲和匈牙利的佐爾坦·柯達伊是音樂教育界三位著名的偉大教育家，聞名遐邇。他們是韻律學、動作學和視唱法的代表人，也是現代基礎音樂教育學的重要支柱。“音樂教育早在孩子出生前九個月就開始了。”這句話非常貼切地傳達出歐洲音樂啟蒙教育所秉持的理念：孩子應該從哺乳期一直到小學期間在非常寬松且極具創造性的音樂氛圍中成長。不管是在家里還是在學校，都應該有機會通過積極的演奏和對音樂的恰當接受來不斷豐富自己對世界的認識，促進個性的發展。

筆者有幸和德國早期音樂教育聯盟創始人弗蘭茲尼克先生深入交談，了解到，德國的音樂啟蒙教育正是以上述三位教育家的教學理念為藍本，按照教育學基本原理，遵循創造性、趣味性，重視過程，以關系培養為導向，以實驗性和開放性為原則進行授課。教師會有意識避免機械性演奏練習，而是以激發孩子興趣，加強其理解力和積極性為重點，讓其全面地、創造性地接觸音樂。

筆者認為，在啟蒙教育方面，我們和歐洲的差距主要體現在音樂綜合素質的系統化訓練和培養。而學齡前階段正是兒童發展全面音樂思維、訓練敏銳聽覺和入門學習樂器的黃金時期。

音樂學院專業人才的培養

1.入學考試

德國的公立大學不收取學費，所有經費全部來源于政府，所以錄取名額極少，再加上德國音樂院校備受世界各地學生的關注，每年申請者也是非常多，所以導致了極低的錄取率。從德國國立音樂學院的入學考試章程就能看出，不同的學位對學生有著截然不同的要求。以紐倫堡國立高等音樂學院鋼琴專業為例。

學士課程——鋼琴演奏

包含：一首巴洛克時期作品，一首海頓、莫扎特或貝多芬的作品，一首浪漫主義或印象主義作品，一首技巧性練習曲，一首作于1945年以后的現代作品，視奏，除現代作品外，其余曲目必須背譜演奏。

碩士課程——鋼琴音樂會獨奏

需準備60分鐘的曲目，至少包含三首作品，除現代作品外，其余必須背譜演奏。

大師班文憑——古典鋼琴

需準備60分鐘的曲目，包含至少三首不同風格作品。

不難看出，本科入學考試要求最為詳細、全面，對學生的綜合素質要求很高，而碩士、博士入學考試除了時長外幾乎沒有要求，這和國內的思路有差異，即學歷越高考試要求也理應越高。其實，這并非是降低了考試要求，而是因為四年的本科學習是學生踏上專業音樂道路的開始，此時應嚴格篩選，一方面選拔有天資、有實力，適合走專業道路的優秀生源，另一方面，確保考上的學生能勝任后續高強度的學習任務。而等到考碩士時，學生基本已經形成了自己的演奏風格和喜好，這時的考試要求就相對自由，以便學生能夠發揮自己的強項，甚至整場考試全部演奏貝多芬的作品，也是可以的。

2.課程設置

以慕尼黑音樂學院為例，我們來了解一下鋼琴表演專業每個學位所對應的課程情況。

①學士課程

和國內一樣，學士學位課程總共四年八個學期，課程最為繁多。表演方向的核心課程不僅有鋼琴專業課，還有室內樂合奏課和藝術歌曲伴奏課等。除了合唱、音樂理論、視唱練耳、作曲法、音樂學等基本樂科，對物理學、制造學和教育心理學也有所涉獵，可謂十分全面。

②碩士課程

可以看出，碩士課程持續兩年四個學期，科目數量比學士課程少了不少，只剩下專業課和室內樂合奏課兩大重頭戲，并輔以少量選修課，看似輕松，實則不然。通過和在校學生交流，筆者才明白，在歐洲，音樂表演專業的碩士學位已然是最高學位（大師班文憑只是證書，被我國教育部認證為博士同等學歷），碩士畢業音樂會考試極其嚴格，水準很高，所以，學校不再設置過多的課程，是為了讓學生把大量的時間和精力放在練琴以及參加音樂會上。據悉，每學期有很多大小不同規模的音樂會演出，有的教授每個星期都會組織班級交流音樂會，部分學校甚至要求碩士畢業生準備兩場曲目完全不同的音樂會參加考試，任務十分繁重。

③大師班文憑（博士）

大師班文憑通常是兩年四個學期，而慕尼黑音樂學院只有一年兩個學期，科目只有鋼琴專業課。據了解，大師班文憑是為那些極具天賦并且演奏水平相當成熟的青年鋼琴家創設的，錄取率極低，一旦錄取，學生有著繁重的音樂會任務——獨奏、合奏音樂會，并且必須要和交響樂團合作演出協奏曲等。如此專注投入和高強度的磨煉才能造就一位年輕有為的鋼琴家。

通過分析鋼琴專業的課程設置，不難發現，德國音樂院校對人才的培養有著如下特點。

（1）圍繞音樂，全面發展

不論什么學位，都沒有與音樂無關的科目。除了獨奏、重奏、伴奏等演奏課程，以及視唱練耳和樂理等音樂基礎課之外，還在藝術史學和物理學領域均有涉獵，感性與理性、人文科學與自然科學相結合，培養全面的音樂人才。endprint

（2）注重合作，實踐機會多

在眾多的音樂家中，鋼琴家是最孤獨的，上課師生一對一，練琴又要閉關獨處，導致鋼琴專業的學生普遍缺乏“重奏意識”。而在德國，無論是本科還是碩士，課程計劃里都明確規定，學生每學期都要完成一定數量的室內樂任務，可以是弦樂四重奏，也可以是雙鋼琴。而博士階段，更是要求與學校的交響樂團合作協奏曲。任務雖重，音樂會也很多。每個月，甚至每個星期，都有大大小小登臺演出的機會，演出場所有時在學校音樂廳，有時在城市音樂廳，有時甚至在咖啡廳或博物館。豐富的演出經歷，對學習音樂表演的學生很是重要。

（3）目標明確，注重專業

對于鋼琴表演專業，鋼琴專業課必然是重中之重。所以除了一些必要的理論課之外，學生有大量的技練時間，從而保證專業學習效果。并且，畢業考試是以音樂會的形式，不會讓學演奏的學生去忙論文，也不會強迫研究理論的學生上臺演出，這也是德國教育因材施教的一點體現。

3.教學理念不同，選曲上有明顯差異

在德國，更偏向于德奧作曲家聲部線條較多、和聲變化豐富、音樂內涵深刻的作品，學生除了學習巴赫、貝多芬、舒曼、勃拉姆斯等為主的著名作曲家的常見曲目，還能接觸到一些冷門作曲家，如馬克思·黑格爾（Max Reger）和萊奧什·亞納切克（Leos Janacek），或者是著名作曲家的小眾作品，如里蓋蒂的《利切卡爾曲》（Musica ricercata）和貝多芬的《小曲》（Baga-telle）。評判演奏者的水平也不在于曲目技巧的難度，而是有沒有充分地表達音樂。他們甚至會覺得，音符越少的作品越難演奏，如莫扎特的作品。“用有限的音符表達偉大的音樂是最困難的。”這也許解釋了在德國為什么有的學生以一套舒曼的《童年情景》就能考取演奏家文憑的原因。

教學理念上的差異也是十分有趣。國內老師普遍太過盡職盡責，將想法和思路毫無保留地奉獻給學生，這對于初學者是受益匪淺，但對于鋼琴專業的學生，就顯得太過束縛、缺乏自由。導致我們每年教出許多“聽話”的學生，卻很難培養出大師。筆者接觸過的幾位德國權威鋼琴教授，上課氣氛都是非常輕松有趣，絕不自詡權威、盛氣凌人；講課內容極具啟發性，觸類旁通，并始終與歷史和哲學相結合，畢竟音樂本身就是一種高深的哲學；針對學生的問題，會給出幾種解決辦法，不會要求學生“必須怎么做”，而是尊重學生的想法培養個人風格。另外，通過一個例子就能看出兩國教師思路上的本質區別：練習《哈農》的時候，中國大部分老師會讓學生通過加附點、加重音的方式；而德國教師則會要求學生雙手錯開一拍或半拍，或者改編成其他變奏的形式來練習。區別不言而喻，一個是單純手指的訓練，另一個是手指、頭腦和耳朵全方位立體的鍛煉。

結語

通過中德音樂教育方面的比較初探，筆者認識到國內現階段存在的一些問題，感到我國音樂教育事業的發展任重而道遠。德國現已進入老齡化社會，年輕人越來越少，且對古典音樂的興趣也越來越低，在音樂廳和歌劇院，不乏看到大部分聽眾都是白發蒼蒼的老人和個別的亞洲留學生，古典音樂儼然已經成為夕陽產業。而在中國，在亞洲，有著數以百萬計的琴童，有著懷揣夢想的音樂學子……古典音樂的市場在逐漸向亞洲轉移，通過我們一代代的共同努力，中國的音樂教育事業必將綠樹常青，成果輝煌！endprint