搭建音樂小舞臺，讓學生自由地學

【摘要】在尊重學生個體差異，保護兒童對音樂理解多樣性的前提下，音樂課前的五分鐘“小舞臺”展示，可以讓學生學會用自己獨特的方式學習音樂，表現音樂，提升自身的審美能力，并最終成為音樂的創造者與自由表達者。

【關鍵詞】音樂小舞臺；深度學習；自由表達

【中圖分類號】G623.71 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2017）89-0015-02

【作者簡介】趙麗琴，江蘇省太倉市實驗小學（江蘇太倉，215400）德育主任，一級教師，蘇州市音樂學科帶頭人。

當前的音樂教學中，普遍存在著同質化現象，學生的藝術特長在課堂上缺少展示平臺，音樂學習的差異性得不到尊重。于是，我們嘗試為學生搭建音樂課前五分鐘的“小舞臺”，同時為深度學習提供自由表達與展示的空間。

音樂小舞臺是我校促進學生深度學習的平臺之一。音樂深度學習，并非是提升學習難度，也不僅僅是知識點的拓展與延伸，而是學生在感知理解的基礎上，通過參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，涵養美感，陶冶情操。

它的主要表現形式有才藝展示、音樂評論、音樂創編等。“小舞臺”會根據學生的需求，不斷變化著它的模樣，有時是激烈緊張的“小擂臺”，有時是犀利獨到的“演講臺”，有時又是引人入勝的“演播臺”……隨著舞臺展示活動的深入開展，學生的展示形式從單一的才藝表演，慢慢變為各種藝術表現形式的融合；從最初的簡單模仿，逐步演繹成自創自編自導自演。一次次的鍛煉，一次次的實踐，學生由邀請展示到嘗試分享到樂于表現到爭著展示，他們享受著小舞臺表演帶來的快樂與喜悅！

一、調適課堂的規則

一開始，學生或多或少會存在膽怯心理，如何讓學生放下思想包袱，自信地走上舞臺上，筆者以日常的一些預習課為抓手，從適當調試課堂上的規則做起。小舞臺創設中教師需放下“控制權”，給予學生自主活動的時間和選擇權，讓學生有更多展示自己才藝的機會。

在蘇少版《音樂》四上《踏雪尋梅》一課的教學中，為了讓更多的學生走上展示舞臺，筆者設計了這樣的預習內容：

選擇一：聽賞歌曲《踏雪尋梅》，初步學唱，你可以邀請伙伴一起上臺唱一唱。（難度系數：三星）

選擇二：你們是不是很想知道關于學堂樂歌及作曲者黃自先生的相關知識呢？如果是，就請借助網絡，去找一找、看一看吧，并選擇你印象最深的內容與同學分享！（難度系數：四星）

選擇三：嘗試用你擅長的樂器演奏或為歌曲伴奏，相信小舞臺上的你一定神采飛揚！（難度系數：五星）

選擇四：通過聽賞、模唱，你能說出歌曲中的節奏、速度和力度等音樂要素在歌曲情緒表達中的作用嗎？你能改變歌曲的節奏、速度，創編屬于你自己的《踏雪尋梅》嗎？（難度系數：六星）

學生只有擁有充分的自由活動和自主選擇的權利，才能遵守課堂紀律。當適切的規則為學生提供選擇的權利時，也就允許了每個學生做自己最喜歡做的事，從而避免了學習同質化現象的發生，這樣才有可能讓學生生發對音樂深度學習的意識，才能逐步發展他們的音樂潛能，滿足他們的興趣和需求，才有音樂創作的自由呈現。

二、消解教師的霸權

傳統的音樂教學主要以傳授知識、訓練技能為主要目的，學生只能被動接受，這不利于學生實踐能力的形成及創新精神的培養，而深度學習倡導學生自主學習、探究學習。因此，在欣賞課中，我們應該給學生提供表達自我感受與體會的機會。在這“五分鐘”時間里教師暫時退出講臺，交出授課權，讓學生去展示、演說、分享。

例如：在蘇少版《音樂》六下《愛爾蘭的風笛》一課的教學中，筆者把教學參考光碟中的PPT播放給學生聽。班級中有一個學生因為有跨國研學的經歷，馬上對PPT提出了質疑：蘇格蘭風笛與愛爾蘭風笛音色是不同的，老師播放的是愛爾蘭風笛，但圖片展示的是蘇格蘭風笛。于是我們就圍繞“愛爾蘭風笛與蘇格蘭風笛”這一欣賞內容，進行了小舞臺專項演講。其中，有學生通過課后的研究，結合大量音頻、視頻資料，清晰告訴其他學生如何辨別蘇格蘭風笛與愛爾蘭風笛。

五分鐘小舞臺的出現，給予了學生表達的空間，也給予了學生可以對教材說“不”，對音樂說“不”，甚至對教師說“不”的機會。這種突破，是學習發生變革的重要標志，能取得傳統課堂教學所無法取得的效果。

三、創設舞臺的良性氛圍

現今的音樂課堂中，音樂創造大都局限于教師事先安排好的設計中，學生只是模仿者、再現者。我們提倡的創造性，首先體現在思維上，解放學生的大腦，使他們敢想；其次是解放他們的身體，使他們敢嘗試。我們的“小舞臺”有時也會圍繞某一主題進行創編活動。

例如：在學完蘇少版《音樂》四上《紅蜻蜓》一曲后，筆者請學生嘗試玩創編游戲。

請改變歌曲《紅蜻蜓》的速度、力度或其他音樂要素，設計合適的表演形式，表現以下場景：

（1）漂泊海外的游子在一個夕陽西下的山谷中，看見低回飛舞的紅蜻蜓，唱起這首童年吟唱的兒歌；

（2）風和日麗的春日，你與小伙伴一起出游，在草坪上唱起了這首童謠；

（3）藝術節班級合唱比賽，你與你的同學一起登臺表演這首歌曲。

學生通過課后的編排、商討、實踐，最終的表現是令人驚喜的。

場景（1）的展示：演唱速度放慢，力度減弱，采用獨唱的形式，用舒緩而略帶傷感的感覺演唱歌曲，伴奏樂器是口琴。

場景（2）的展示：歌曲速度改變，用活潑歡快的語調、齊唱的形式演唱歌曲，歌曲間奏部分加上一些簡單的舞蹈動作。

場景（3）的展示：在第二段歌詞出現時加入簡單的哼鳴，形成兩聲部合唱曲，整首曲子用領唱加合唱的形式演唱，并加入伴奏樂器三角鐵。

小舞臺的出現，滿足了學生藝術表現的需要，他們可以唱自己學會的歌曲，介紹自己喜歡的樂曲，甚至演繹自己創作的音樂作品，盡情表現自己對音樂的喜愛。這種演繹、展示，不就是學生創造性的體現嗎？

四、提升觀眾的綜合素養

每一個兒童都是一片有待開發或需要進一步開墾的土地，由于年齡、經驗、受教育程度等的原因，他們身上存在著許多“不完善的地方”和“不確定性”。我們的“小舞臺”在演出的過程也會存在一些遺憾與缺陷，每次舞臺展示結束后，筆者會讓學生對剛才的節目進行自評與互評活動，剛開始時，一些學生善于“揭短”，對別人的“失誤”幸災樂禍，以此提高自己的威信。面對這樣的“觀眾”，教師的參與、引導至關重要。教師要教會學生用寬容的、鼓勵的態度看待每一次表演，在欣賞別人時，要善于發現別人的優點，學會真誠、客觀地進行評價，學會用激勵性的話語鼓勵同學。

每學期期末，筆者還會跟學生一起評選出本學期最佳舞臺（男女）表演獎、最佳舞臺創意獎、最佳舞臺評論獎、最佳舞臺新人獎等，并推薦獲獎者在學校藝術節或“六一”文藝會演等更大的“舞臺”上去表演和展示。

當下，音樂教學的重心不是教給學生音樂知識，唱會幾首歌，聽懂幾首樂曲，學生也不再是被動地接受音樂信息，而是培養學生音樂的思維能力，喚醒學習者對美的感受，對音樂學習產生興趣。目標的達成，需要教師不斷轉變教育理念，研究教育方法，也唯有此才能把學生從各種束縛、禁錮中解脫出來，讓他們在音樂學習的天空中自由翱翔！endprint