民族音樂學視閾下的茶文化音樂創新思考

蘇玲芬

（廣東技術師范學院音樂學院，廣東廣州 510665）

從廣義上來看，我國的“茶藝”指的是一種帶有精神文化享受過程的品茶技藝，其主要的程式包括賞茶、配具、品茗、茶樂配送或演奏等，是一種重要的生活修養和人生境界提升的活動。由于茶文化本身具有體系的開放性、人的需求滿足多面性的特點，因此我國的茶文化從一開始產生就帶有明顯的“通感”特點。“茶文化音樂”即是一種人們在實踐茶道、實踐茶藝過程中產生的藝術形式，形成了一種“把音樂沏進茶里喝”的東方審美意境。從民族藝術角度來看，我國茶文化音樂具有傳統民樂、小調等民族音樂的特質，同時又融合了儒家、禪宗等思想流派的審美理念。但是在當前快生活節奏、物質消費時代，茶文化音樂由于其自身的一些特性還存在著創新不足的問題，這種創新性的不足導致了茶文化音樂藝術在當前的傳播過程中還沒有形成一個有利的話語權地位。在當前加強茶文化產業創新的背景下，以民族音樂學為視閾探索茶文化音樂的創新具有重要的價值。

1 民族音樂學視閾下茶文化音樂創新的主要動力緣起

在世界范圍內，“民族音樂”作為一種產生于“前現代性”環境時代的藝術，一般指的是各民族國家在長期的勞動實踐、藝術審美、生活交往等過程中所創作出來的反映其各自時代精神面貌的音樂藝術作品。在民族音樂學的視閾下，西方的傳統民族音樂成功地實現了從“前現代性”向“現代性”以及“后現代性”的成功過渡，而反觀我國諸如茶文化音樂這種民族音樂形式，在當前市場經濟所構建的現代性過程中還缺乏足夠的創新。

1.1 西方音樂藝術對我國茶文化空間形成了強有力的“入侵”

長期以來，茶文化音樂一直是我國茶道、茶藝的“精神靈魂”和“文化軟實力”，更是人們對待茶文化時一種不可或缺的文化符號存在。但是近些年來，隨著我國茶文化的國際化傳播、國際化影響力不斷顯現，一方面茶文化在國際上的跨文化交際不斷深化；另一方面，我國國內的茶文化傳播空間，例如新型的茶館、茶餐廳等空間中外國受眾的數量在增加，因此導致這些場所的“茶文化音樂”更多地被西方音樂所“入侵”。隨著近代以來我國被工業革命的大潮甩于潮流之后，西方借助于工業革命帶來的物質解放、生產力解放、政治制度解放等紅利得到了充分的釋放，在一種“被迫卷入世界一體化”的進程中，西方文明對我國形成了某種“入侵”，很大程度上鋼琴藝術、小提琴藝術等西方藝術形式就是這種‘入侵’的表現。因此，我們需要回到民族音樂“現代化”的命題中思考茶文化音樂創新的新思路。

1.2 我國民族音樂的“文化軟實力”塑造需要借助于茶文化音樂的創新

當前在“一帶一路”、“中國夢”等戰略的牽引下，我國正在實現中華民族的偉大復興，作為這個復興的一個過程和重要組成部分，在諸如“茶文化音樂”這種具有我國文明印記的、可以在國際化交流中充當跨文化交際橋梁作用的文化中進行更為“傳統化”、“本土化”和“民族化”闡釋、融合和表達有助于“用中國話語，講好中國故事”，為我國國際文化軟實力提供借鑒。我國民族音樂的現代化本質上涉及到的是“音樂觀念和理念的現代化”問題，改革開放幾十年來我國民族音樂借助于“經濟搭臺，文化唱戲”的模式在世界上收獲了一定的話語權，但是在真正的文化軟實力塑造上還有很遠的一段距離。茶文化音樂憑借其深厚的文化土壤和生活根基，可以幫助民族音樂實現這種軟實力的塑造。

1.3 現代人的文化藝術消費向茶文化音樂創新提出了新的要求

如同其它傳統的產業一樣，我國傳統的茶葉產業及其衍生出來的茶文化產業、茶藝術產業等也存在著明顯的供給側改革的任務，這種供給側的改革主要指向茶文化產業的內容供給創新、形式供給創新、傳播渠道供給創新、文化內涵供給創新、文化活力創新等各個方面。而我們評判茶文化產業供給側改革成功與否的主要指標就是看其是否較好地適應了現代人的文化藝術消費需求。我們知道，當代人的消費正在經歷著從物質消費向精神文化消費、從慢節奏走向快節奏、從主體性意識不足走向主體性意識勃發等，這就對茶文化音樂的創新、供給側改革提出了新的要求。而民族音樂學在學術層面、理論層面和指導實踐方面對于茶文化音樂的這種創新具有重要的啟發意義。

2 民族音樂學視閾下我國茶文化音樂創新的幾個思路

中華民族在幾千年的文化實踐中催生了大量的民族音樂藝術作品，并且具有風格多元、地域性突出、民族化鮮明等的特色。從民族音樂學角度出發思考我國茶文化音樂的創新，本質上是一個如何使我國民族音樂現代化的問題。藝術發展的規律告訴我們，藝術來源于生活而又高于生活，但是如果藝術脫離了時代的“生活生態圈”，將給自身的傳承帶來滅頂之災。基于上文思考，我們建議在民族音樂學范疇下，未來茶文化音樂創新可以嘗試這樣幾個思考：

2.1 茶文化樂器+移植曲目之策略

茶文化音樂代表著我國傳統茶文化藝術的一種視聽享受，比較經典的演奏樂器主要包括二胡、揚琴、古箏等幾種類型，這些樂器構成了茶文化音樂的物質生發載體。我們知道，民族藝術、民族音樂、民族樂器從“傳統性”走向“現代性”以及從“民族性”走向“國際性”既是一個客觀的趨勢，也是一個必然性的轉變過程。以茶文化音樂創新中的“二胡”這種樂器為例，對于二胡這種極具中國傳統特色的民族樂器來講，在民國之前它基本上都是依附于戲曲表演、演奏的，二胡的藝術功能相對比較單一，其主要局限于特定民族曲目的演奏中。后來進入20世紀之后，二胡作為一種傳統樂器才開始呈現出緩慢的“現代性”進程，這種現代性的一個主要表現就是“二胡+移植曲目”的創新，在這其中劉天華、瞎子阿炳、呂文成等音樂家對二胡的現代化繼承和發展提供了寶貴的實踐。在各種創新和繼承二胡藝術的途徑中，自改革開放以來“移植曲目”成為推動我國二胡發展的一個重要因素，以“二胡+當代流行歌曲或西方經典名曲”等進行創新對于茶文化音樂的傳承而言具有重要的實踐意義。

2.2 茶文化音樂作品的編曲之策略

廣義上的茶文化音樂作品囊括了茶文化的背景音樂、茶文化主題或體裁的音樂等藝術形式，其共同的特點是旋律緩慢、韻味悠長、復調特征明顯等，代表著傳統農耕社會中慢生活節奏的閑適生活。而在當前快節奏的生活形態中，現代人追求的一種重要的藝術享受是新、奇、特，因此基于堅守民族音樂藝術基礎而又要適應現代人文化審美的需求，可以對傳統的茶文化音樂作品進行適當的編曲再創作，通過改變一定的調式、旋律（如傳統民樂作品《將軍令》改編為《男兒當自強》便是典型例子）等，使之更加適應現代人的生活節奏需求。

2.3 茶文化音樂作品創作技法的創新策略

藝術規律告訴我們，對于同一部藝術作品，用同一種演奏樂器運用不同的演奏或創作技法可以得出不同的藝術效果，從而滿足不同人的需求。對于茶文化音樂的創新來講，堅守民族音樂立場的一個重要創新之道就是“演奏技法”的創新。例如，以琵琶這種樂器為例，針對現代人對于茶文化音樂藝術作品的“新、奇、特”之感官需要，我們可以學習借鑒劉德海先生所創作的“反正彈奏”（這種彈奏技法是一種類似于西洋樂器吉他演奏的方式，主要是依靠拇指、食指、中指、無名指正反兩面的八個固定點之正反彈奏進行，這區別于傳統的琵琶彈奏）技藝、“摭分彈奏”、“運用泛音”等新的創作或演奏技法，從而給現代人帶來一種區別于傳統音樂藝術享受的視聽感覺，更好地滿足現代人對于傳統茶文化音樂融入現代生活的新期待。

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