王鳴娜
(四川外國語大學重慶南方翻譯學院,重慶市渝北區 401120)
中國采茶戲鋼琴作品的演奏與教學作為一門“小眾”藝術科目,相關的研究還很不充分,與當前藝術領域“百花齊放”“百家爭鳴”的整體氛圍還有較大差距。進一步探究采茶戲鋼琴作品演奏與教學的有效提升路徑,有助于推動中國傳統優秀文化與當代音樂有機融合,碰撞出更加鮮活的藝術形式。
我國既是茶葉的種植大國,又是茶文化的創造國。在茶葉種植生產過程中,經過廣大勞動人民探索和實踐逐漸形成了一種基于茶葉種植、采摘等農事活動為載體的戲曲形式——采茶戲。特別是在茶葉種植比較集中的山東半島、長江流域和華南地區,比較有影響力有“贛南采茶戲”“日照采茶戲”等。
從時間上看,采茶戲的發展可以大致分為三個階段,第一個階段是宋元之前,即采茶戲的雛形期,這一時期采茶戲的表現形式多以民間小調、民間舞蹈這些相對簡單的表現形式呈現,有著濃郁的地方特色,在表現形式上相對隨意簡單。第二個階段是明清時期,即采茶戲的成熟期,在這個階段出現了湯顯祖、阮大鋮等一批戲曲大家。受這些戲曲大家的影響,融合后的采茶戲作品開始出現。例如,明朝戲曲派別中影響最大的臨當屬臨川派,其領軍人物、著名劇作家湯顯祖,創作的《玉茗堂四夢》,里面有大量的茶生產、茶文化的元素,對后世采茶戲曲創作起到了非常大的推動作用。第三個階段是民國以來,即采茶戲的繁榮期。隨著文化傳播手段的便捷和人口流動的加快,不同地方的采茶戲曲相互碰撞、交融,采茶戲的表演形式、表演手法進一步豐富,這時采茶戲班興盛一時,出現了一批諸如北京“查家茶樓”、上海“丹桂茶園”這樣“高檔”的藝術展示平臺,直到今天采茶戲熱度雖然有所下降,但仍然是一些地區百姓十分喜愛的一門藝術。
從中國采茶戲中的組成要素看,主要包括人物、歌曲、劇情這三個方面。在人物方面,采茶戲的主角多以“旦角”和“丑角”的形象出現,有一旦一丑、也有兩旦一丑,在劇情上通過丑角的形象反差來埋好劇情“包袱”,增加笑料,提高戲曲對觀眾的吸引程度。在采茶歌方面,歌詞大多以歌頌勞動人民樸素的勞動智慧和對美好生活的向往為主要內容,這一點契合了觀眾的價值觀念和審美情趣,深受勞動人民喜愛;曲調以濃郁的地方采茶歌為主,形式相對固定,又不失歡快的節奏。例如,在贛南采茶戲中,將三腔一調作為主要的曲牌體,所謂的三腔即為茶腔、燈腔、路腔,所謂的一調就是雜調,這些曲調的結尾處以里格、介只里格這樣的語氣掉結尾,既歡快又不失特色。在劇情方面,也是獨樹一幟,多以表現最底層勞動人民的生活場景和愛情故事,同《西廂記》這樣的佳人配才子的劇情有著明顯的區別,這一特點使得采茶戲更加貼近了勞動大眾的生活、更真實,增加了對普通觀眾的吸引力。
采茶戲的影響不僅局限于采茶戲曲本身,對整個戲曲甚至音樂文化都有影響。當前隨著對中國傳統優秀文化的重視和挖掘,很多高校開始重視采茶戲曲的研究與教學工作,越來越多的學生開始喜歡采茶戲等戲曲的學習和表演。采茶戲中所蘊含的生活特色濃郁、理想意境淳樸等元素風格被歌曲、戲曲、舞蹈等吸收借鑒,融入新的思想內涵,一些音樂作品逐漸在創作和教學領域形成了一股新的風尚。例如,近年來,在文藝界興起的贛南采茶戲的新曲目長長的紅背帶——《獻給客家母親的愛》,取得的了巨大成功,一些國家級的大獎也拿到手軟。這些都說明,當前的音樂創作和教學只要推陳出新,將更多的類似采茶戲這些經典元素吸收融入,就很有可能煥發出新的光彩,確保不被時代淘汰。
今天鋼琴演奏與教學在國內校園已比較常見,在城市地區中小學校、社會輔導班中鋼琴教學已成為一種熱門課程,深受家長和學生的喜愛,很多高等院校開設了鋼琴演奏與教學專業。從素質教育和家庭教育的發展趨勢來看,鋼琴演奏仍將是一項熱門藝術。
對我國而言,鋼琴是一種“舶來品”,在國內出現僅有100多年的歷史。它的存在時間雖然相對較短,但是鋼琴作品發展速度卻很快,鋼琴作品的內容、形式、特色在不同的歷史時期有著十分明顯的時代特色。例如,在大約100年前,有譜可考的中國第一首以鋼琴為演奏樂器的獨奏曲——《和平進行曲》誕生,他的作者我國大名鼎鼎的鋼琴藝術家趙元任,這首曲目影響力非常大,被后世稱之為“開啟近代中國鋼琴曲目創作的新的歷史”。到了十九世紀三十年代,我國著名的音樂家和教育家賀綠汀先生,創作了《牧童短笛》,作品推陳出新、一改之前的曲風,將中國田園元素巧妙融合進去,特色鮮明、清新婉轉、民族風韻濃郁,具有成熟的中國風韻,成為了中國鋼琴音樂創作的里程碑。此后的幾十年,特別是在新中國成立之后,鋼琴教育氛圍和創作氛圍更加濃厚,一批作曲家迅速成長,一大批優秀的鋼琴作品不斷涌現,作品風格更加成熟化、多元化。
研究表明,中國鋼琴曲創作伴隨著時代的發展,有著十分明顯的時代烙印,成就了不同歷史時期不同的藝術風格。包括了解放前的現代音樂流派,這時的代表作有鋼琴敘事詩“潯陽月夜”等;解放后的浪漫主義流派,這個時期的代表作有“雙飛蝴蝶”主題變奏曲等,文革期間的“樣板戲”旋律,代表作有《紅色娘子軍組曲》;后來改革開放之后,出現對民間歌曲及傳統樂器進行鋼琴化處理而產生的多樣性鋼琴作品風格,代表作有《東山魁夷畫藝》。
隨著時代的發展,中國鋼琴作品演奏與教學也逐漸出現一些制約瓶頸,出現了方式單一、模式枯燥等一些問題,影響了鋼琴藝術的進一步發展。例如,很多學校在教學方面,仍以指法練習、傳統曲目練習為主,作品展示也仍然是傳統曲目的獨奏或者合奏方式,題材比較老套,作品風格鮮有突破,新的作品和作品表現形式比較匱乏、缺少吸引力。日復一日、年復一年,老師、學生和觀眾都在所難免出現審美疲勞,這些都對鋼琴藝術的發展十分不利。
采茶戲以其獨特的藝術風格,保持了旺盛的藝術活力,在很多方面,都對鋼琴演奏與教學有著積極作用。推進中國采茶戲與鋼琴作品演奏與教學的深度融合,必將激發出兩者新的活力??偟脕碚f,可以從文化底蘊、生活元素、教學模式三個方面入手,推動改革創新。
鋼琴作品演奏與教學需要有自己的文化底蘊,這也是其藝術生命中最重要的因素。例如,可以將不同區域、不同風格的采茶戲的文化在鋼琴教學和創作中進行充分挖掘,凝聚起鋼琴作品的文化之魂,并在鋼琴作品演奏中進行細致的刻畫。總之不管是贛南采茶戲、粵北采茶戲還是安吉采茶戲,各地區特色的元素都可以相互融合借鑒,此外,還需要突出采茶戲的文化韻味。在進行鋼琴演奏時,還可以結合多種文化藝術表演的形式。
藝術來源于生活,也必須要高于生活。鋼琴作品演奏與教學同樣要有生活的元素,只有生活元素才能更加貼近觀眾新生、打動觀眾感情。例如,可以將采茶戲中的人民對美好生活的向往、底層勞動大眾生產生活的元素進行提煉,將這些生活元素融入鋼琴作品,讓曲調更能反映出勞動人民的勞動節奏、勞動樂趣。尤其是在課堂教學和舞臺表演中,表演者者需要投真實的生活情感。
坐而論道不如事必躬親。將采茶戲融入鋼琴作品必須進行真正的采茶生活體驗,豐富拓展鋼琴教學模式。例如,在教學中可以組織學生到贛南、粵北等相關生產茶葉地區進行農事體驗,在茶葉的生產勞動中,現場聆聽茶農的婉轉歌唱;也可以組織學生觀看采茶戲的表演,從中感悟藝術真諦、汲取藝術精華,只有通過不斷的耳濡目染,才能在意識深處將采茶戲與鋼琴演奏與教學融合到一塊。
文章一方面從中國采茶戲的探究入手,梳理了采茶戲的發展過程、采茶戲中蘊含的音樂元素、采茶戲對音樂教學中的推動作用等;另一方面,從中國鋼琴作品演奏與教學探究入手,梳理了鋼琴作品的演變性、多樣性以及鋼琴作品演奏與教學的局限性等幾個特點,找到兩者融合的契合點,然后從強化文化底蘊、生活元素、教學模式這三個要素著手,提出了中國采茶戲與鋼琴作品演奏與教學的融合的方法,以期對激發鋼琴演奏與教學活力提供有益借鑒。
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