宋代繪畫創作主體意識變遷特征

陳宇鵬

摘 要：宋代繪畫創作主體意識具有承前啟后的特征，準確把握其變遷特點能夠深刻體悟明清繪畫主體意識演變根源與內在規律。基于此，文章將立足于對宋代繪畫創作主體意識萌芽期、發展期、成熟期的梳理，在簡要介紹繪畫創作主體意識內涵的基礎上，系統總結宋代繪畫創作主體意識變遷特征，進一步深化對宋代繪畫乃至于明清繪畫的認識。

關鍵詞：宋代繪畫；主體意識；變遷特征

一、繪畫創作主體意識的概念

“意識”是個人對于外在客觀世界的主觀認知與反映，當人們把“世界”作為主觀認知對象的時候，便催生了“客體意識”，而經過思想、理念、情感、審美的“異化處理”，最終便產生了“主體意識”。主體意識不再單單受客體的約束，不再直觀、機械地再現和反映客體物象，而是蘊含著個人身份性、角色性特征，傳達出超越和反叛客體物象的獨立的主體精神。這便是主體意識生成的過程，也即是馬克思所說的“人應該在實踐中證明自己思維的真理性”。

繪畫是在初級層面是人們觀察、認知客觀世界所產生的“客體意識”的簡單再現，追求“逼真”效果的技法表現，而高級層面則是人們對“客觀意識”的思想、理念、情感、審美處理，是借助客觀物象甚至是虛擬化、抽象化物象的一種主體意識生成與表達，因此物象表現是手段，而傳達思想則成為終極目標。潘諾夫斯基提出古典主義藝術家的“主體”屬性，創作的規律凌駕于其上，藝術家心中形成、并在其設計里表現出來的“理念”并不是真正地來源于藝術家本人，而是通過“一般判斷”從自然里得到，所以那個理念即使實際上被“主體”所認識實現，卻還是在“客體”里被潛在地預示著。①這充分強調了繪畫的“客體來源”與“主體表現”雙重特征。

結合以上內容，文章認為繪畫創作主體意識是指畫家擺脫了現實社會中思想、精神與倫理道德方面的種種羈絆，而是通過繪畫的語言來表達自身獨立的思想、獨立的精神與獨立的價值追求，從而使最終的繪畫作品呈現出鮮明的個性特征和獨特的藝術特色。

二、宋代繪畫創作主體意識變遷特征

（一）繪畫創作主體意識趨向于大眾化的特點

“繪畫”是一種古老的藝術形式，發展至魏晉、隋唐、五代時期，已趨于成熟，然而這一時期的繪畫主要是依附于統治階層而存在，以滿足思想教化、社會治理、歌功頌德、塑造形象為核心目標。即便是這一時期也有少數品論家和畫家追求自我意識的挖掘與表達，但僅僅局限在少數官僚貴胄、文人士大夫階層，藝術話語權掌握在少數人手中，繪畫創作實踐也主要是以少數人為主，而且總體品論思想和主體意識創作實踐難以形成主流。而宋代的繪畫創作主體意識則趨向于大眾化的發展特征，不僅出現了大量的畫品，推崇以挖掘和表達畫家主體意識為核心的繪畫欣賞與創作理念，而且以表達個人認知、審美、思想、情趣、功能為核心目標的畫家也越來越多，上至宮廷畫院的高水平畫家，中至諸多的文人士大夫、官員、貴族和禪僧，下至各類以滿足民眾審美、裝飾需求為核心目標的畫工，均直接或間接、有意或無意地致力于以表達個人主體意識為核心目標的繪畫創作活動。這使得主體意識性的繪畫創作在宋代逐步成為品評畫作的重要標準，成為繪畫創作實踐的核心依據，由此也很快地發展成為宋代一種主流的繪畫藝術潮流，諸如“文人畫”藝術在宋代達到登峰造極的地步，其技巧性、思想性、審美性得到了歷代藝術家的認可，成為宋代繪畫藝術的一大特色，甚至可以說是宋代繪畫創作藝術水平最高的一類繪畫。“世俗畫”藝術在宋代也達到了前所未有的高度，其題材內容涉及到群眾日常生活的方方面面，其繪畫技法越來越豐富和越來越專業，其畫面的“寫實性”有“趣味性”特征越來越明顯，既是復原特定生活場景，而且也蘊含著畫家個人志趣。這些繪畫作品也突顯出畫家主體意識的發展。繪畫創作主體意識趨向于大眾化是宋代繪畫創作的重要特點，也是宋代文人畫、世俗畫蓬勃發展的根源所在。

（二）繪畫創作主體意識表現出分化性的特征

挖掘與表現主體意識成為宋代品評和創作繪畫的重要依據，也是宋代各類繪畫藝術發展的突出趨勢。然而從宏觀上來說，宋代繪畫創作主體意識呈現出“高雅”與“世俗”兩級分化的特征，具體表現在“文人畫”和“世俗畫”上。這兩類繪畫藝術均注重表達個人思想、情感、觀念、審美和情趣，但前者是文人士大夫單純表達自我情感和個性，其良好的文化修養、高水平的思想觀念，造就了其高雅的情趣，表現在文人畫創作上，便是注重尚意、沖淡、高古、含蓄、自然、清奇、超然、清潤、天成、簡古、疏野、飄逸的追求，作品中往往是寥寥數筆，大寫意地勾勒出物象輪廓，采用大面積留白和濃淡施色的方式，營造出一種朦朧的、淡雅的、超然的美感，使人產生言有盡而意無窮的審美體驗。而世俗畫也注重表達畫家個人的認知、思想、審美、其情趣，但卻走向了另外一個極端，也即是注重采用“寫實性”性的手法，實實在在地刻畫個人的所見所聞，而在畫面細節之處則又表現出或歡快、或幽默、或唯美的情趣，十分符合廣大群眾世俗化的認知與審美特點，與“文人畫”符合少數文人士大夫的審美特征，形成鮮明對比。這由此在宋代繪畫創作主體意識中形成了“高雅”與“世俗”的兩極分化的發展走勢，而后世繪畫審美與創作也延續這兩條路徑進行發展。

（三）繪畫創作主體意識呈現出真性情的特點

繪畫創作主體意識的本質特征在于以挖掘和表達個人主觀認知、思想、情感、審美、情趣為核心目標來進行繪畫創作活動，無論是畫院畫中晚期所表現出的主體意識特點，還是文人畫、世俗畫所傳達出的濃烈的主觀意識特征，其歸根結底都突顯出真性情的特征。文人士大夫在創作文人畫過程中，并不十分關注外在品評，而完全融入到個人思想、情感意境氛圍之中，利用有限的物象，簡單的描繪來表達個人的思想與情感，甚至很多畫家刻意突顯自身與其它畫家之間的區別，不媚俗、不功利，而在繪畫技法、題材選擇、布局設計方面追求個性化特征。這既是畫家主體意識的釋放，從而也造就了宋代文人畫題材豐富、個性鮮明、意趣高遠的藝術特征。宋代世俗畫雖然是以滿足普通民眾審美需求而創作出來的，但其“立意”與“創作”兩個方面也均表現出明顯的真性情的特征。在“立意”方面，畫家同樣是擯棄了傳統畫論對于繪畫作品高雅、致遠、功利的審美標準，而不遺余力地刻畫和表達人們日常生活中典型場景，在畫院畫家、文人畫家看起來通俗的創作，但卻成為部分畫家創作的核心主題，推送出大量的世俗畫作品。在“創作”方面，畫家既注重對特定場景、物象的寫實性表現，同時也注重細節之處的情趣性、審美性表達，是畫家個人對于生活細節趣味之處審美認知的外現，同樣是其個人真性情的表現。

總體來說，繪畫創作主體意識是指畫家擺脫了現實社會中思想、精神與倫理道德方面的種種羈絆，而是通過繪畫的語言來表達自身獨立的思想、獨立的精神與獨立的價值追求。傳統繪畫領域的“自律觀”與“他律觀”之爭，歸根結底也是繪畫創作主體意識表現與否的爭論。魏晉、隋唐、五代畫論與繪畫實踐中的“文人畫基因”，宋代理學的興起、右文政策的實施、商業的繁榮發展，促使宋代繪畫創作主體意識越來越突出，逐步發展成為各類繪畫創作的主流品評與創作標準，包括畫院畫的蓬勃發展帶來了創作主體意識的萌芽期，文人畫的異軍突起帶來了創作主體意識的成長期，而風俗畫的多樣并行帶來了創作主體意識的成熟期，其繪畫創作主體意識的演變過程，表現出趨向于大眾化、分化性、真性情的特征，成為宋代繪畫創作主體意識演變的核心規律，對后世文人畫、世俗畫、畫院畫發展產生了深遠的影響。

注釋：

①范景中.美術史與觀念史[M].南京：南京師范大學出版社，2014年8月版，72頁.

參考文獻：

[1]蘇暢.宋代繪畫美學研究[M].北京：人民美術出版社，2017年7月版.

[2]李恒.宋代繪畫藝術鑒賞[M].北京：人民美術出版社，2011年4月版.

[3]王韶華.宋代繪畫本質的變遷[J].內蒙古大學學報，2012（5）.